狂言

狂言

狂言（日语：きょうげん）是一种日本传统艺能，由猿乐发展而来，以猿乐中的滑稽成分为骨干洗练而成。明治时代以降，狂言与能剧、式三番并称能乐，与能剧、歌舞伎、文乐并称日本四大古典戏剧。

概要

狂言是一种话剧，由两个以上的人物及其对话所构成，演艺人员称为狂言师。它与能剧共同继承了猿乐的特色：舞蹈要素丰富，有许多抽象且象征性的表现。

狂言与能剧都由猿乐发展而来，两者常彼此穿插表演。相较之下，能剧的重心放在舞蹈，有许多抽象、象征性的表现，悲剧氛围较为浓厚；狂言则强调拟物（日语：物まね）与丑角（日语：道化），内容简单、即兴且幽默，大量运用庶民题材与民俗俚语，不时讽刺贵族、武士等当权者，以挖掘人类本质中共通的弱点带来欢笑。

狂言剧码的讽刺性可能很强，但在祭祀（日语：まつり）场合也有以祝愿观众幸运为主的曲目。

语源

“狂言”一词源于佛教所谓“狂言绮语”（日语：きょうげんきご），此词语在唐代常用于批评诗歌或小说（例：白居易“愿以今生世俗文字业狂言绮语之误，翻为当来世世讃佛乘之因转法轮之縁”），幽默的舞蹈、笑话或胡扯也可称为狂言。在日本南北朝时代时，“狂言”开始固定用来指涉猿乐等滑稽的物真似艺能。

江户时代中期，“狂言”一词泛指今日的狂言、演剧（歌舞伎或文乐）等不同艺能，例如歌舞伎即有“狂言芝居”的用法，亦有称呼歌舞伎为“歌舞伎狂言”，称呼本条目中所谓狂言为“能狂言”的用法，在文献中往往不易区分其定义。现代歌舞伎也常常有以“狂言”为名的节目（例如日语：通し狂言）。

历史

日本奈良时代初期，受到来自欧亚大陆的“伎乐”与“散乐”影响，申乐（猿乐）问世。关于狂言与能剧为何会分立、两者穿插的形式（间狂言、别狂言）如何形成，这些都还不清楚，历经南北朝时代贵族的支持，据信在室町时代，能乐已经形成目前通行的形式。安土桃山时代《天正狂言本》流传至今约有100多首曲目，内容与今日的狂言曲目几乎相同。到了江户时代，狂言与能剧被幕府编入“式乐”之中，作为文学读物刊行的剧本“狂言记”也在民间流行，由此确立狂言的剧本与三大流派。

舞台

壹、能舞台平面图

贰、舞台上各位置的名称

狂言使用能乐的“能舞台”。原则上，角色应该从下首的“镜之间”（日语：鏡の間，图壹1）上场，终场时也由镜之间下台。若要表示角色在剧情中“不在现场”，表演者会安静的坐在“后见座”（图壹10）、“狂言座”（图壹11）或“笛座前”（图壹6，图贰3）。反之，若要表达“在现场”，表演者会走到“常座”（图壹5，图贰1）、“胁座前”（图壹7，图贰9）与“角”（图壹4，图贰7）围成的等腰直角三角形中表演。

人物（役柄）

狂言中，主角与能剧一样，称为“仕手”（日语：シテ），其搭档称为挨答（日语：アド），类似能剧中的胁方（日语：ワキ）。大藏流狂言中，若剧情中出现群众角色（日语：立衆物，たちしゅうもの），会有一个角色（立头）带头作为代表，称之为主（日语：オモ）。和泉流狂言则有戏份略轻于挨答的小挨答（日语：小アド）。实际上，剧本记述角色的方式颇为多样。

角色名称通常来自日常名词，比较少有固有的角名。常见角色有“大名”（指名主，亦即地方封建领主）、“果报者”（成功人士）、“太郎冠者、次郎冠者、三郎冠者”、“出家”（指僧侣）、“座头”（剃度的盲人）、“山伏”（日语：やまぶし）、“素破”（日语：すっぱ，指诈欺师）、“鬼”、“聟”（日语：むこ，大名的女婿）、“商人”等等，大概有十余种，仕手的角色会决定狂言曲目属于哪个种类。

外型（装束）

狂言师表演时穿黄色的袜子，而非能剧的白袜子，演出服装也更贴近平民服饰。

男性角色穿着和服正装裃（日语：かみしも），依照角色决定下摆（袴）的长度，是否佩戴冠，是否穿脚绊。女性角色以白布卷头，穿着小袖（日语：こそで），服装特称为“女出立”（日语：おんないでたち）。

演员基本上是素颜出演，但特定剧情会使用面具“狂言面”。与能剧相较，狂言的面具种类较少，但表情比较丰富。主要分为四类：武恶、乙、猿、空吹（日语：うそぶき）。在道具方面，狂言也比能剧简单，常用扇子、短刀、手杖之类的小道具。

音乐

狂言表演主要以对白为主，但也很重视配乐的运用。与沉重悲怆的能剧不同，狂言的音乐舒缓轻松许多，通常运用笛子或日本鼓配乐。其歌曲分为谣（长篇唱念）、小谣（短篇唱念）、小吴与囃子物（纯演奏）。

狂言的种类

依使用场合区分

• 本狂言（日语：ほんきょうげん）

  通常说的狂言是指本狂言，为独立完整的演出。

• 间狂言（日语：あいきょうげん）

  单阕的表演，通常用于能剧换场串场（间，日语：アイ）时，歌舞伎或其他演艺作品也会使用此术语。

• 别狂言（日语：べつきょうげん）

  指式三番中狂言方的戏份。通常以角色“翁”演出三番叟（大藏流写作“三番三”）。

本狂言的种类

狂言剧码称为“曲目”。《大藏流狂言名寄》以仕手的角色将狂言曲目分类。不同时代与流派的分类有所差异。

• 胁狂言（日语：わききょうげん）

  以祝愿为主的曲目，在正月演出。包含〈末广〉、〈三本柱〉（日语：三本の柱）、〈狂言〉、〈大黒连歌〉、〈筑紫奥〉、〈三人夫〉、〈松楪〉、〈佐渡狐〉、〈锅八拨〉、〈隠笠〉（和泉流写作〈日语：宝の笠〉）、〈宝槌〉（日语：宝の槌）等。

• 大名狂言（日语：だいみょうきょうげん）

  以大名为主角，描写主从关系的曲目。包含〈韧猿〉、〈鬼瓦〉、〈粟田口〉、〈入间川〉、〈鼻取相扑〉、〈蚊相扑〉、〈墨涂〉、〈萩大名〉、〈二人大名〉、〈文藏〉、〈富士松〉、〈武悪〉、〈寝音曲〉、〈栗焼〉、〈今参〉（日语：今参り）等。

• 小名狂言（日语：しょうみょうきょうげん）

  以大名仆役“太郎冠者”为主角，描写主从关系的曲目。包含〈千鸟〉、〈附子〉、〈素袍落〉、〈太刀夺〉、〈止动方角〉、〈钟声〉（日语：鐘の音）、〈空腕〉、〈縄绹〉、〈木六駄〉、〈棒缚〉、〈文荷〉、〈呼声〉等。

• 聟・女狂言（日语：むこ・おんなきょうげん）

  以大名女婿“聟”为主角，有女性角色登场的曲目。包含〈花子〉、〈八幡前〉、〈鸡聟〉、〈船渡聟〉、〈水挂聟〉、〈贳聟〉、〈二人袴〉、〈吹取〉、〈钓针〉、〈右近左近〉（和泉流写作〈内沙汰〉）、〈镰腹〉、〈箕被〉、〈伯母酒〉（日语：伯母ヶ酒）、〈比丘贞〉、〈千切木〉等。

• 鬼・山伏狂言（日语：おに・やまぶしきょうげん）

  以阎魔 、鬼或山伏为主角的曲目，类似能剧的舞狂言（日语：まいきょうげん）也属之。包含〈髭橹〉、〈通圆〉、〈柿山伏〉、〈祢宜山伏〉、〈蟹山伏〉、〈枭〉（和泉流写作〈枭山伏〉）、〈菌〉（和泉流写作〈茸〉）、〈蜗牛〉、〈枕物狂〉、〈八尾〉等。

• 出家・座头狂言（日语：しゅっけ・ざとうきょうげん）

  以僧侣、新发意（日语：しんぼち，刚出家的年轻僧侣）或座头为主角的曲目。包含〈宗论〉、〈恶太郎〉、〈布施无経〉、〈祢宜山伏〉、〈御茶水〉（日语：御茶の水）、〈鱼说教〉（和泉流写作〈鱼说法〉）、〈六地蔵〉、〈丼礑〉、〈月见座头〉、〈猿座头〉、〈川上〉、〈萨摩守〉、〈伯养〉、〈吕连〉等。

• 集狂言（日语：あつめきょうげん）

  不在以上分类当中的曲目。包含〈居杭〉（※和泉流写作〈井杭〉，分类于小名狂言）、〈钓狐〉、〈瓜盗人〉、〈连歌盗人〉、〈金藤左卫门〉、〈茶壶〉、〈磁石〉、〈膏薬练〉、〈酢姜〉、〈横座〉、〈合柿〉、〈芥川〉、〈鸣子遣子〉、〈八句连歌〉等。

流派

狂言主要分为三个流派：“大藏流”，“鹭流”与“和泉流”。其中“鹭流”在江户时代已经失传。

和泉流：该流派在表演上偏向浪漫主义风格，出现在17世纪。在东京和名古屋一代比较流行。而在现代，和泉流又分为了几个流派，主要是三宅藤九郎家（东京）、野村万藏家（东京）、狂言共同公司（名古屋）、野村又三郎家（名古屋）。

大藏流：该流派的演出风格比起和泉流更为正统。而在现代，大藏流主要分为：大藏本支（东京）、茂山忠三郎家（京都）、茂山千五郎家（京都）、善竹家（关西·东京）、山本东次郎家（东京）。