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廖年赋

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廖年赋
出生 (1932-05-05) 1932年5月5日（92岁）
国籍 中华民国
知名于指挥，艺术教育，台北世纪交响乐团创办人
配偶廖陈卢宁
奖项
  • 国家文艺奖
  • 教育部艺术教育贡献奖-终身成就奖

廖年赋（1932年5月5日—），台湾指挥家、艺术教育工作者[1]。于1968年独立创办大型私人交响乐团“台北世纪交响乐团”[2]，现为世纪音乐基金会董事长。2007年成立“台北县交响乐团”[注 1]，历任该团音乐总监、团长等职。

早年

廖年赋生于台湾日治时期台北州海山郡土城庄柑林碑[注 2]，幼年时其父结识一位当时在“台北放送局”（今台湾放送协会）教唱的阿寿叔，每当阿寿叔来家中作客时，便教廖年赋唱歌，成为廖年赋日后音乐之路的启蒙。

1939年，廖年赋进入土城公学校（今土城国小）就学，接受正式教育。三年级时，老师发现他的歌唱天赋，便指定他上台表演，从此被同学称为“独唱先生”[3][4]。1946年，廖年赋考取板桥初级中学（今板桥高中），继续升学之路。当时普遍不重视音乐教育[注 3]，但廖年赋的音乐天赋受到师长的注意，一位从日本回国的林老师主动教导廖年赋弹奏风琴，虽然没有琴谱，廖年赋却在老师示范后弹奏出来，让林老师特别为他单独授课。1949年7月，廖年赋自板中毕业，在林老师的鼓励下，顺利考取了台北师范学校（今国立台北教育大学）三年制音乐师范科，正式接受专业音乐训练。初次弹奏拜尔教本作品的廖年赋向曾寅育老师提出额外学习，月余后便把拜尔教本弹完。系主任康讴看到廖年赋在音乐上的努力，引荐廖年赋加入王沛纶组成的中国广播公司管弦乐团。王沛纶发现廖音乐天赋，于是私下指导，王也成为廖年赋的第一位小提琴老师。这段就学期间，廖也与戴粹伦学习小提琴，可以说台北师范学校音乐教育的养成，是廖年赋一生音乐之路的基础[注 4]。

职业生涯

国校任教

1952年，廖年赋自北师毕业后[7]，任教于大丰国民学校（今新北市新店区大丰国民小学）。任职一年后，得知台北空军子弟学校（今台北市怀生国民小学，以下简称空小）有专任音乐教师的职缺，不需镇日留守校园，遂于1954年转任该校[8]，这段时间，廖认识了妻子陈卢宁。1954年，康讴邀请廖年赋参与编纂正中书局出版的《音乐课本》，并为此教材编写童谣歌曲。同年，开始向戴粹伦学习小提琴（至1971年止）。

省交时期

1955年，廖年赋辞去教职，前往“台湾省政府教育厅交响乐团”（今“国立台湾交响乐团”，以下简称省交）担任第一小提琴，专司演奏。廖年赋在省交服务共计十八年，并于1969年–1973年间兼任演奏部主任职[9]。此时廖年赋再次接受康讴的邀请，编纂由翰墨林出版社出版的《音乐课本》，同时也为其谱写童谣作品。此教材与九年前为正中书局编写的教材，于日后共同被编集成《少年儿童歌谣》[10]。

1966年6月16日，“台北室内乐研究社”成立，以学术研究及提高室内乐欣赏为目的，廖年赋曾为成员之一[注 5][11]。

1968年，廖年赋成立“世纪学生管弦乐团”（1981年改组为“台北世纪交响乐团”[10][12]），以学生乐团为定位，落实音乐基础教育的理念。

文大任教、指挥路

随着省交迁往台中，廖年赋辞去在省交的工作，1973年进入中国文化学院（今 中国文化大学，以下简称文大）执教三年，其间教授小提琴课程。并且应各乐团邀请担任客席指挥，包括“国立台湾大学交响乐团”（1973年9月–1974年7月）、“台视交响乐团”（1973年3月10日）、YMCA交响乐团[13]、“韩国釜山交响乐团”（1974年7月[注 6]）、“美国好莱坞交响乐团”（Hollywood-Wilshire Symphony Orchestra，1977年10月16日）[10]。此时期的廖年赋深感自己所学有限，于1976年9月辞去文大教职[14]，前往奥地利国立维也纳音乐学院旁听，随卡尔·奥斯特莱赫（德语：Karl Österreicher (Dirigent)）学习交响乐团指挥[15]。

自奥地利返国后，廖年赋陆续担任“联合实验管弦乐团”（今“国家交响乐团”）驻团副团长（1988年–1994年）、“台北县交响乐团”音乐总监暨指挥（1990年）、“国家音乐厅交响乐团”（今“国家交响乐团”）艺术副团长（1994年–1997年）等台湾音乐界要职[16]。

艺专、台师大任教
指挥中的廖年赋

1977年，廖年赋自维也纳学成归来，投入各大专院校担任教职，首先进入国立台湾艺术专科学校音乐科（今国立台湾艺术大学音乐学系，以下简称艺专）任教职[7]，任该科附设交响乐团指挥。1983年–1989年间，担任艺专音乐科科主任，于2002年6月自该校退休。艺专任教期间，廖年赋曾于1979年短暂兼任于台北市华冈艺术学校。1982年，廖年赋获聘国立台湾师范大学音乐研究所兼任副教授，其间教授“总谱弹奏”、“指挥法研究”、“指挥个别指导”及“指挥实习”等课程，1988年升等为教授，于2008年正式退休[16]。

1990年，廖年赋利用在艺专休假一年的机会，举家前往美国纽约，并前往纽约市立大学布鲁克林学院进修，以一年的时间获得音乐硕士学位[注 7][17]。

政府委托

1993年及1997年接受文建会（现为中华民国文化部）委托办理“第一、二届音乐传播艺术人才研习班”。以策划音乐会录影实务、培养音乐艺术传播专业人员为宗旨，二届皆开办“音乐导播制作”及“音乐录影制作”两类课程[18]。

获奖与荣誉

本节参考相关史料，整理并列出廖年赋主要的获奖纪录如下：

  • 教育部52年度优良儿童读物，1963年7月
  • 教育部56年度文艺奖，1968年6月[19][20]
  • 维也纳“1978年国际青年音乐节”（Internationales Jugendmusikfest〝Jugend und Musik in Wien 1978〞）交响乐组比赛二奖，1978年8月
  • 维也纳“1980年国际青年音乐节”（Internationales Jugendmusikfest〝Jugend und Musik in Wien 1980〞）交响乐组比赛首奖，1980年7月
  • 波士顿国际音乐教育家会议颁发“杰出演奏证书”，1989年
  • 行政院三等服务奖章，1989年
  • 国立台北教育大学第二届杰出校友奖，1997年11月
  • 文建会八十八年度杰出演艺团队，1998年
  • 行政院二等服务奖章，1998年
  • 板桥中学第二届杰出校友奖，2007年5月
  • 第十三届国家文艺奖，2009年10月[2][21][22]

作品节选

作曲

1952年正值中华民国接管台湾初期，国民小学音乐教材仍是日本歌曲，为此各地音乐老师都担负起创作歌曲的使命，廖年赋即为其中之一，直到如今学童传唱的许多童谣便是在此时期创作。之后廖年赋将收录在国校课本里的七首童谣创作，集结自己其他创作的十七首童谣，于1963年编纂成为《少年儿童歌谣》（ISBN 9789866054112）[23]。

喜爱儿童的廖年赋除创作儿童歌谣外，也创作管弦乐演奏作品，他于1966年发表《中国组曲》[24]，此作品在西洋乐器中加入锣、鼓、铙、钹、木鱼等中国乐器，运用民谣写成。1974年“中国现代音乐协会”举行第一届作品发表会，廖年赋于其中首次发表木管四重奏[25]，此作品有两个乐章，运用全音音阶[注 8]，分别为变体的湖北民谣及恒春民谣题材创作。1979年，廖年赋参加“当代中国风格音乐作品发表会”发表他的新作《法雨鼓韵》[26]，此为弦乐与打击乐器的合奏，使用的乐器有弦乐、钟、磬、大鼓及木鱼。之后木管四重奏因加入恒春民谣片段更名为《恒春素描》，于1983年完成[20]。

学术论著

为初入门学习指挥的学生所设计编纂的著作，让初学者对指挥的基础概念、技巧有所了解，并且就时间与节奏的指示、各种拍子的打法等各技术方面，进一步教导学生认识乐器、指挥常用术语，以及学习指挥应具备的条件及常识等。此外，廖年赋设计读谱的方法，以及如何将总谱改编为键盘弹奏的方法，并设计总谱弹奏进阶练习，使初学者对指挥的基本概念获得相当程度的认识。廖年赋分析，一个好的指挥是以培养的方式来产生，除指挥的基本方法与技巧以传授的方式来指导，应多给学习者充分的临场经验，特别是循序渐进的进阶练习与实例实习。
廖年赋的升等教授著作，源于廖年赋在指挥《新世界》时，发现不同乐谱间出现分岐。经查原稿在捷克图书馆，于是请次子廖嘉弘前往该馆借出原稿影印[注 9]，开始着手研究此乐曲。总地来说，各版本乐谱之间的比对，以及对手稿本身的研究，是为本书重要论点，其中廖年赋也分析《新世界》乐曲及提出指挥处理。

舞台活动

个人生活

家庭

廖年赋的父亲廖万修（1877年–1948年）是村里的汉文老师，在日治时期以闽南语教汉文，带大家念三字经、千字文、论语等汉学经典，不仅教他人汉文，也要求子女学汉文，此为廖年赋日后的学习基础。其母廖曹阿有（1895年–1938年）是一名家庭主妇。廖年赋在家中十一名子女中排名第十，亦是兄弟姊妹中唯一学习音乐者[33]。

1953年廖年赋转至空小任教时，由于陈卢宁经常前来借用钢琴，差距5岁的两人因此相识，进而于1957年结婚。廖年赋与陈卢宁育有一女二子[34]，长女廖嘉龄（1958年10月6日－）由父亲启蒙学习钢琴。长子廖嘉言（1959年生）自幼习大提琴，次子廖嘉弘（1961年9月7日－）则继承父亲的音乐之路，先接触小提琴而后转向指挥领域发展。

注释

  1. ^ 该团现为“新北市交响乐团”，其历史溯自1990年3月成立之“台北县立文化中心华兴管弦乐团”，隶属于台北县政府文化中心。经过单位改制、直辖市升格等，逐渐发展为今日的民间演艺团体。
  2. ^ 该地在二战后改为台北县土城乡柑林村，今属新北市土城区柑林里里辖。
  3. ^ 尽管日本当局在台湾曾订定一套完整的音乐教育政策，根据廖年赋本人回忆，这些政策与教材从未被落实在教学现场。换言之，台湾的音乐教育长期以来“就是个有名无实的科目。[5]。
  4. ^ 小提琴是廖年赋最喜爱的乐器，当时的背景要求音乐教育以弹（钢琴）、唱（声乐）为重，廖年赋则是主动选择小提琴做为投入的目标[6]。
  5. ^ 该社由邓昌国、薛耀武、张宽容、藤田梓四人发起成立，后来颇具知名度的音乐家李泰祥亦是该社成员。
  6. ^ 廖年赋于1974年7月受邀前往釜山，客席指导该团，并于7月12日假釜山市民会馆举行演奏会[14]。
  7. ^ 廖年赋与布鲁克林学院的缘分起于1988年，曾受邀至该校音乐系指导，担任客座教授，当时也曾公开演出。
  8. ^ 按：彼此间隔皆为全音的音阶，以音名表示分别为：C-D-E-F#-G#-A#。
  9. ^ 彼时廖嘉弘仍在奥地利求学。

参考文献

参照
  1. ^ 曾琳. 培育台灣音樂人才半世紀. 教学发展中心超薄型月刊 第三十二期 (国立交通大学). 2010-05-20 [2016-01-16]. （原始内容存档于2016-01-26）. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 第十三屆國家文藝獎得主 ( 2009年 ). ncafroc.org.tw. [2016-01-17]. （原始内容存档于2016-01-26）. 
  3. ^ 臺灣音樂群像資料-音樂家名錄. 国立传统艺术中心. [2016-01-17]. （原始内容存档于2019-09-26）. 
  4. ^ 黄靖雅 2011，第9页.
  5. ^ 黄靖雅 2011，第2页.
  6. ^ 黄靖雅 2011，第13页.
  7. ^ 7.0 7.1 國立臺灣師範大學數位校史館. 国立台湾师范大学. [2016-01-21]. （原始内容存档于2017-01-14）. 
  8. ^ 黄靖雅 2011，第15页.
  9. ^ 黄靖雅 2011，第16页.
  10. ^ 10.0 10.1 10.2 黄靖雅 2011，第17页.
  11. ^ 黄靖雅 2011，第28页.
  12. ^ 廖嘉弘编. 台北世紀交響樂團創團50週年團慶特刊. 台北市: 财团法人世纪音乐基金会. 2018年12月: 57 （中文（台湾））. 
  13. ^ 吴心柳 (编). 樂壇沙龍. 音樂與音響 第五期. 台北市. 1973年11月: 51. 
  14. ^ 14.0 14.1 黄靖雅 2011，第18页.
  15. ^ 黄靖雅 2011，第19页.
  16. ^ 16.0 16.1 黄靖雅 2011，第20页.
  17. ^ 黄靖雅 2011，第23页.
  18. ^ 黄靖雅 2011，第69页.
  19. ^ 罗基敏 2014，第49页.
  20. ^ 20.0 20.1 罗基敏 2014，第51页.
  21. ^ 罗基敏 2014，第170页.
  22. ^ 罗基敏 2014，第189页.
  23. ^ 黄靖雅 2011，第88页.
  24. ^ 24.0 24.1 黄靖雅 2011，第91页.
  25. ^ 黄靖雅 2011，第92页.
  26. ^ 罗基敏 2014，第50页.
  27. ^ 罗基敏 2014，第169页.
  28. ^ 罗基敏 2014，第217页.
  29. ^ 黄靖雅 2011，第54页.
  30. ^ 罗基敏 2014，第122页.
  31. ^ 罗基敏 2014，第218页.
  32. ^ 罗基敏 2014，第46页.
  33. ^ 黄靖雅 2011，第6页.
  34. ^ 黄靖雅 2011，第29页.
专书论文

外部链接

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