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廖年賦

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廖年賦
出生 (1932-05-05) 1932年5月5日（92歲）
國籍 中華民國
知名於指揮，藝術教育，台北世紀交響樂團創辦人
配偶廖陳盧寧
獎項
  • 國家文藝獎
  • 教育部藝術教育貢獻獎-終身成就獎

廖年賦（1932年5月5日—），臺灣指揮家、藝術教育工作者[1]。於1968年獨立創辦大型私人交響樂團「台北世紀交響樂團」[2]，現為世紀音樂基金會董事長。2007年成立「臺北縣交響樂團」[註 1]，歷任該團音樂總監、團長等職。

早年

廖年賦生於臺灣日治時期臺北州海山郡土城莊柑林碑[註 2]，幼年時其父結識一位當時在「台北放送局」（今臺灣放送協會）教唱的阿壽叔，每當阿壽叔來家中作客時，便教廖年賦唱歌，成為廖年賦日後音樂之路的啟蒙。

1939年，廖年賦進入土城公學校（今土城國小）就學，接受正式教育。三年級時，老師發現他的歌唱天賦，便指定他上台表演，從此被同學稱為「獨唱先生」[3][4]。1946年，廖年賦考取板橋初級中學（今板橋高中），繼續升學之路。當時普遍不重視音樂教育[註 3]，但廖年賦的音樂天賦受到師長的注意，一位從日本回國的林老師主動教導廖年賦彈奏風琴，雖然沒有琴譜，廖年賦卻在老師示範後彈奏出來，讓林老師特別為他單獨授課。1949年7月，廖年賦自板中畢業，在林老師的鼓勵下，順利考取了臺北師範學校（今國立臺北教育大學）三年制音樂師範科，正式接受專業音樂訓練。初次彈奏拜爾教本作品的廖年賦向曾寅育老師提出額外學習，月餘後便把拜爾教本彈完。系主任康謳看到廖年賦在音樂上的努力，引薦廖年賦加入王沛綸組成的中國廣播公司管弦樂團。王沛綸發現廖音樂天賦，於是私下指導，王也成為廖年賦的第一位小提琴老師。這段就學期間，廖也與戴粹倫學習小提琴，可以說臺北師範學校音樂教育的養成，是廖年賦一生音樂之路的基礎[註 4]。

職業生涯

國校任教

1952年，廖年賦自北師畢業後[7]，任教於大豐國民學校（今新北市新店區大豐國民小學）。任職一年後，得知臺北空軍子弟學校（今臺北市懷生國民小學，以下簡稱空小）有專任音樂教師的職缺，不需鎮日留守校園，遂於1954年轉任該校[8]，這段時間，廖認識了妻子陳盧寧。1954年，康謳邀請廖年賦參與編纂正中書局出版的《音樂課本》，並為此教材編寫童謠歌曲。同年，開始向戴粹倫學習小提琴（至1971年止）。

省交時期

1955年，廖年賦辭去教職，前往「臺灣省政府教育廳交響樂團」（今「國立臺灣交響樂團」，以下簡稱省交）擔任第一小提琴，專司演奏。廖年賦在省交服務共計十八年，並於1969年–1973年間兼任演奏部主任職[9]。此時廖年賦再次接受康謳的邀請，編纂由翰墨林出版社出版的《音樂課本》，同時也為其譜寫童謠作品。此教材與九年前為正中書局編寫的教材，於日後共同被編集成《少年兒童歌謠》[10]。

1966年6月16日，「臺北室內樂研究社」成立，以學術研究及提高室內樂欣賞為目的，廖年賦曾為成員之一[註 5][11]。

1968年，廖年賦成立「世紀學生管絃樂團」（1981年改組為「台北世紀交響樂團」[10][12]），以學生樂團為定位，落實音樂基礎教育的理念。

文大任教、指揮路

隨着省交遷往臺中，廖年賦辭去在省交的工作，1973年進入中國文化學院（今 中國文化大學，以下簡稱文大）執教三年，其間教授小提琴課程。並且應各樂團邀請擔任客席指揮，包括「國立臺灣大學交響樂團」（1973年9月–1974年7月）、「台視交響樂團」（1973年3月10日）、YMCA交響樂團[13]、「韓國釜山交響樂團」（1974年7月[註 6]）、「美國荷里活交響樂團」（Hollywood-Wilshire Symphony Orchestra，1977年10月16日）[10]。此時期的廖年賦深感自己所學有限，於1976年9月辭去文大教職[14]，前往奧地利國立維也納音樂學院旁聽，隨卡爾·奧斯特萊赫（德語：Karl Österreicher (Dirigent)）學習交響樂團指揮[15]。

自奧地利返國後，廖年賦陸續擔任「聯合實驗管絃樂團」（今「國家交響樂團」）駐團副團長（1988年–1994年）、「臺北縣交響樂團」音樂總監暨指揮（1990年）、「國家音樂廳交響樂團」（今「國家交響樂團」）藝術副團長（1994年–1997年）等臺灣音樂界要職[16]。

藝專、臺師大任教
指揮中的廖年賦

1977年，廖年賦自維也納學成歸來，投入各大專院校擔任教職，首先進入國立臺灣藝術專科學校音樂科（今國立臺灣藝術大學音樂學系，以下簡稱藝專）任教職[7]，任該科附設交響樂團指揮。1983年–1989年間，擔任藝專音樂科科主任，於2002年6月自該校退休。藝專任教期間，廖年賦曾於1979年短暫兼任於臺北市華岡藝術學校。1982年，廖年賦獲聘國立臺灣師範大學音樂研究所兼任副教授，其間教授「總譜彈奏」、「指揮法研究」、「指揮個別指導」及「指揮實習」等課程，1988年升等為教授，於2008年正式退休[16]。

1990年，廖年賦利用在藝專休假一年的機會，舉家前往美國紐約，並前往紐約市立大學布魯克林學院進修，以一年的時間獲得音樂碩士學位[註 7][17]。

政府委託

1993年及1997年接受文建會（現為中華民國文化部）委託辦理「第一、二屆音樂傳播藝術人才研習班」。以策劃音樂會錄影實務、培養音樂藝術傳播專業人員為宗旨，二屆皆開辦「音樂導播製作」及「音樂錄影製作」兩類課程[18]。

獲獎與榮譽

本節參考相關史料，整理並列出廖年賦主要的獲獎紀錄如下：

  • 教育部52年度優良兒童讀物，1963年7月
  • 教育部56年度文藝獎，1968年6月[19][20]
  • 維也納「1978年國際青年音樂節」（Internationales Jugendmusikfest〝Jugend und Musik in Wien 1978〞）交響樂組比賽二獎，1978年8月
  • 維也納「1980年國際青年音樂節」（Internationales Jugendmusikfest〝Jugend und Musik in Wien 1980〞）交響樂組比賽首獎，1980年7月
  • 波士頓國際音樂教育家會議頒發「傑出演奏證書」，1989年
  • 行政院三等服務獎章，1989年
  • 國立臺北教育大學第二屆傑出校友獎，1997年11月
  • 文建會八十八年度傑出演藝團隊，1998年
  • 行政院二等服務獎章，1998年
  • 板橋中學第二屆傑出校友獎，2007年5月
  • 第十三屆國家文藝獎，2009年10月[2][21][22]

作品節選

作曲

1952年正值中華民國接管臺灣初期，國民小學音樂教材仍是日本歌曲，為此各地音樂老師都擔負起創作歌曲的使命，廖年賦即為其中之一，直到如今學童傳唱的許多童謠便是在此時期創作。之後廖年賦將收錄在國校課本裏的七首童謠創作，集結自己其他創作的十七首童謠，於1963年編纂成為《少年兒童歌謠》（ISBN 9789866054112）[23]。

喜愛兒童的廖年賦除創作兒童歌謠外，也創作管絃樂演奏作品，他於1966年發表《中國組曲》[24]，此作品在西洋樂器中加入鑼、鼓、鐃、鈸、木魚等中國樂器，運用民謠寫成。1974年「中國現代音樂協會」舉行第一屆作品發表會，廖年賦於其中首次發表木管四重奏[25]，此作品有兩個樂章，運用全音音階[註 8]，分別為變體的湖北民謠及恆春民謠題材創作。1979年，廖年賦參加「當代中國風格音樂作品發表會」發表他的新作《法雨鼓韻》[26]，此為絃樂與打擊樂器的合奏，使用的樂器有絃樂、鐘、磬、大鼓及木魚。之後木管四重奏因加入恆春民謠片段更名為《恆春素描》，於1983年完成[20]。

學術論著

為初入門學習指揮的學生所設計編纂的著作，讓初學者對指揮的基礎概念、技巧有所了解，並且就時間與節奏的指示、各種拍子的打法等各技術方面，進一步教導學生認識樂器、指揮常用術語，以及學習指揮應具備的條件及常識等。此外，廖年賦設計讀譜的方法，以及如何將總譜改編為鍵盤彈奏的方法，並設計總譜彈奏進階練習，使初學者對指揮的基本概念獲得相當程度的認識。廖年賦分析，一個好的指揮是以培養的方式來產生，除指揮的基本方法與技巧以傳授的方式來指導，應多給學習者充分的臨場經驗，特別是循序漸進的進階練習與實例實習。
廖年賦的升等教授著作，源於廖年賦在指揮《新世界》時，發現不同樂譜間出現分岐。經查原稿在捷克圖書館，於是請次子廖嘉弘前往該館借出原稿影印[註 9]，開始着手研究此樂曲。總地來說，各版本樂譜之間的比對，以及對手稿本身的研究，是為本書重要論點，其中廖年賦也分析《新世界》樂曲及提出指揮處理。

舞台活動

個人生活

家庭

廖年賦的父親廖萬修（1877年–1948年）是村裏的漢文老師，在日治時期以閩南語教漢文，帶大家唸三字經、千字文、論語等漢學經典，不僅教他人漢文，也要求子女學漢文，此為廖年賦日後的學習基礎。其母廖曹阿有（1895年–1938年）是一名家庭主婦。廖年賦在家中十一名子女中排名第十，亦是兄弟姊妹中唯一學習音樂者[33]。

1953年廖年賦轉至空小任教時，由於陳盧寧經常前來借用鋼琴，差距5歲的兩人因此相識，進而於1957年結婚。廖年賦與陳盧寧育有一女二子[34]，長女廖嘉齡（1958年10月6日－）由父親啟蒙學習鋼琴。長子廖嘉言（1959年生）自幼習大提琴，次子廖嘉弘（1961年9月7日－）則繼承父親的音樂之路，先接觸小提琴而後轉向指揮領域發展。

註釋

  1. ^ 該團現為「新北市交響樂團」，其歷史溯自1990年3月成立之「臺北縣立文化中心華興管絃樂團」，隸屬於臺北縣政府文化中心。經過單位改制、直轄市升格等，逐漸發展為今日的民間演藝團體。
  2. ^ 該地在二戰後改為臺北縣土城鄉柑林村，今屬新北市土城區柑林里里轄。
  3. ^ 儘管日本當局在台灣曾訂定一套完整的音樂教育政策，根據廖年賦本人回憶，這些政策與教材從未被落實在教學現場。換言之，台灣的音樂教育長期以來「就是個有名無實的科目。[5]。
  4. ^ 小提琴是廖年賦最喜愛的樂器，當時的背景要求音樂教育以彈（鋼琴）、唱（聲樂）為重，廖年賦則是主動選擇小提琴做為投入的目標[6]。
  5. ^ 該社由鄧昌國、薛耀武、張寬容、藤田梓四人發起成立，後來頗具知名度的音樂家李泰祥亦是該社成員。
  6. ^ 廖年賦於1974年7月受邀前往釜山，客席指導該團，並於7月12日假釜山市民會館舉行演奏會[14]。
  7. ^ 廖年賦與布魯克林學院的緣分起於1988年，曾受邀至該校音樂係指導，擔任客座教授，當時也曾公開演出。
  8. ^ 按：彼此間隔皆為全音的音階，以音名表示分別為：C-D-E-F#-G#-A#。
  9. ^ 彼時廖嘉弘仍在奧地利求學。

參考文獻

參照
  1. ^ 曾琳. 培育台灣音樂人才半世紀. 教學發展中心超薄型月刊 第三十二期 (國立交通大學). 2010-05-20 [2016-01-16]. （原始內容存檔於2016-01-26）. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 第十三屆國家文藝獎得主 ( 2009年 ). ncafroc.org.tw. [2016-01-17]. （原始內容存檔於2016-01-26）. 
  3. ^ 臺灣音樂群像資料-音樂家名錄. 國立傳統藝術中心. [2016-01-17]. （原始內容存檔於2019-09-26）. 
  4. ^ 黃靖雅 2011，第9頁.
  5. ^ 黃靖雅 2011，第2頁.
  6. ^ 黃靖雅 2011，第13頁.
  7. ^ 7.0 7.1 國立臺灣師範大學數位校史館. 國立臺灣師範大學. [2016-01-21]. （原始內容存檔於2017-01-14）. 
  8. ^ 黃靖雅 2011，第15頁.
  9. ^ 黃靖雅 2011，第16頁.
  10. ^ 10.0 10.1 10.2 黃靖雅 2011，第17頁.
  11. ^ 黃靖雅 2011，第28頁.
  12. ^ 廖嘉弘編. 台北世紀交響樂團創團50週年團慶特刊. 台北市: 財團法人世紀音樂基金會. 2018年12月: 57 （中文（臺灣））. 
  13. ^ 吳心柳 (編). 樂壇沙龍. 音樂與音響 第五期. 台北市. 1973年11月: 51. 
  14. ^ 14.0 14.1 黃靖雅 2011，第18頁.
  15. ^ 黃靖雅 2011，第19頁.
  16. ^ 16.0 16.1 黃靖雅 2011，第20頁.
  17. ^ 黃靖雅 2011，第23頁.
  18. ^ 黃靖雅 2011，第69頁.
  19. ^ 羅基敏 2014，第49頁.
  20. ^ 20.0 20.1 羅基敏 2014，第51頁.
  21. ^ 羅基敏 2014，第170頁.
  22. ^ 羅基敏 2014，第189頁.
  23. ^ 黃靖雅 2011，第88頁.
  24. ^ 24.0 24.1 黃靖雅 2011，第91頁.
  25. ^ 黃靖雅 2011，第92頁.
  26. ^ 羅基敏 2014，第50頁.
  27. ^ 羅基敏 2014，第169頁.
  28. ^ 羅基敏 2014，第217頁.
  29. ^ 黃靖雅 2011，第54頁.
  30. ^ 羅基敏 2014，第122頁.
  31. ^ 羅基敏 2014，第218頁.
  32. ^ 羅基敏 2014，第46頁.
  33. ^ 黃靖雅 2011，第6頁.
  34. ^ 黃靖雅 2011，第29頁.
專書論文

外部連結

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