哈利·尼尔森
哈利·尼尔森 | |
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_(tall).png) 1974年的尼尔森 | |
| 歌手 | |
| 昵称 | 尼尔森 |
| 出生 | 哈利·爱德华·尼尔森三世 Harry Edward Nilsson III 1941年6月15日 |
| 逝世 | 1994年1月15日（52岁） |
| 职业 | 创作歌手 |
| 音乐类型 | 摇滚音乐、流行音乐 [1] |
| 演奏乐器 | 人声、钢琴、吉他 |
| 出道地点 |  美国加利福尼亚州洛杉矶 |
| 活跃年代 | 1958年至1994年 |
| 唱片公司 | 淘儿唱片、Musicor Records、RCA唱片、水星唱片 / 宝丽金唱片、Omnivore Recordings |
| 相关团体 | 佩里·博特金、约翰·列侬、顽童合唱团、凡·戴克·帕克斯、理查德·佩里、菲尔·斯佩克特、林高·史达、乔治·提普顿、克劳斯·弗尔曼、兰迪·纽曼 |
哈利·尼尔森（Harry Nilsson，1941年6月15日—1994年1月15日，全名：Harry Edward Nilsson III），是一位美国已故歌手。经典歌曲《失去你》的著名翻唱者之一。
早期生活
尼尔森于1941年出生在布鲁克林贝德福德-斯图维森特。[2]他住在杰斐逊大街762号的顶层，这是一栋简单的罗马式复兴风格的公寓，建于1901年，直到全家人十年后逃到加利福尼亚。他的祖父母是瑞典的[马戏团]表演者和舞者，尤其以“空中芭蕾舞”而闻名（这是尼尔森的其中一张专辑的标题） 。他的外祖父母是他年轻时的基石。在祖母弹钢琴的同时，祖父查理在布鲁克林杰斐逊大道的一间小小的铁路公寓中支持全家。[3]他的父亲小哈里·爱德华·尼尔森在哈里三岁时就抛弃了家庭。在尼尔森的歌曲《1941》的开头部分中找到了对此的自传参考。
尼尔森的单曲《爸爸的歌》也讲述尼尔森的童年。[4]他与母亲贝特（Bette）和年轻的同父异母姐姐一起长大。他的年轻同父异母兄弟德雷克在加利福尼亚和纽约之间移动时留下家人或朋友，有时与一系列亲戚和继父生活在一起。他的叔叔是位于加利福尼亚州圣贝纳迪诺的机械师，帮助尼尔森提高了嗓音和音乐能力。[5]除了他的同母异父兄弟和同母异父的姐姐，他还有三个同母异父兄弟和一个同母异父的兄弟，通过父亲。
由于家庭经济状况不佳，尼尔森从小就开始工作，包括在洛杉矶的Paramount剧院工作。1960年剧院关闭时，他在银行申请了工作，对工作人员谎称自己是从高中毕业（实际上只读了初级中学三年级）。[6]
事业
1962年－1966年：事业发展初期
到1958年，尼尔森（Nilsson）被流行音乐的新兴形式所吸引，尤其是像雷·查尔斯这样的节奏和布鲁斯艺术家。在派拉蒙工作期间，他曾尽早尝试表演，与他的朋友杰里·史密斯组建了声乐二重奏，并以埃弗里兄弟的风格演唱了紧密的和声。最喜欢的视频群聊的经理给了尼尔森一个塑料的夏威夷四弦琴，他学会了弹奏，后来又学会了弹吉他和钢琴。在2006年的纪录片《哈利·尼尔森是谁（以及为什么每个人都在谈论他）？》中有提到说，当尼尔森不记得歌词或流行歌曲的部分旋律时，他便自行创造了自己想出来的旋律，导致创作原创歌曲。
约翰叔叔的歌唱课程以及尼尔森的天赋，在1962年为歌曲作者斯科特·特纳找人唱歌演示时，就为他提供了帮助。特纳为唱片录制的每首曲目付给尼尔森5美元。 （当尼尔森出名时，特纳决定发行这些早期唱片，并与尼尔森取得了合理的付款。尼尔森回答说他已经得到了报酬-每首歌五美元。）。
1963年，尼尔森早期开始以作词人的身份取得了成就，他与John Marascalco合作为小理察演唱歌曲。据报导，小理察听到尼尔森唱歌后说：“我！你为一个白人男孩唱《好》！”[7]
1964年，尼尔森与菲尔·斯佩克特合作，与他创作了三首歌曲。他还与歌曲作者和发行商佩里·博特金建立了关系，后者开始为尼尔森的歌曲寻找市场。博特金还给尼尔森分配了办公室的钥匙，在下班后提供了另一个写作场所。通过与博特金的交往，尼尔森结识了音乐家，作曲家和编曲家乔治·蒂普顿，当时他是博特金的音乐模仿者。1964年，蒂普顿用自己的毕生积蓄（2,500美元）资助了他安排的四首尼尔森歌曲的录制；他们能够将完整的唱片出售给Capitol唱片的新近成立的子公司Tower唱片，随后这些唱片被收录到尼尔森的首张专辑中。尼尔森与RCA Victor唱片签约后，尼尔森和蒂普顿之间的富有成果的协会继续存在-蒂普顿继续为1967年至1971年之间尼尔森的所有RCA唱片创建了编曲，但他们的协会在1970年代结束。当时两者失败了，原因不明。无论是什么原因，这显然引起了蒂普顿的不满，蒂普顿是为数不多的重要合作者之一，他们拒绝拍摄2010年有关尼尔森生活和职业生涯的纪录片。
尼尔森的唱片合约由淘儿唱片接管，淘儿唱片于1966年发行了实际上由他的名字归功于他的第一张单曲以及首张专辑《Spotlight on Nilsson》。
1966年－1968年：与RCA Victor唱片签约
尼尔森于1966年与RCA Victor唱片签约，并于次年发行了专辑《Pandemonium Shadow Show》，这是至关重要的（如果不是商业的话）成功。歌曲创作和尼尔森的纯音调，多八度音阶人声都给音乐界内部人士留下了深刻的印象。这样的内部人士就是披头士乐团新闻官德里克·泰勒，他购买了一整盒专辑的副本，以与他人分享这种新声音。发行了主要唱片公司，并继续创作成功（最著名的是顽童合唱团，他录制了尼尔森的《可爱玩具》[8]通过他们的制片人奇普·道格拉斯与他会面后，尼尔森终于感到自己在音乐界很安全，可以辞去他在银行的工作。顽童合唱团成员米奇·多南兹保持着密切的友谊，直到尼尔森于1994年去世为止。
德里克·泰勒盒子里的一些专辑最终以甲壳虫乐队本身结尾。[9]很快成为Nilsson的粉丝。歌曲《你不能那样做》可能会有所帮助，其中尼尔森演唱了约翰·列侬创作的乐曲，并且还参考了甲壳虫的片段，还引用了其他20种甲壳虫乐队的曲调。多层支持人声中的歌词。1968年约翰·列侬和保罗·麦卡尼举行新闻发布会宣布苹果总公司的成立时，列侬被要求提名他最喜欢的美国艺术家。他回答说：“尼尔森”。然后，麦卡特尼被要求命名他最喜欢的美国乐队。他回答说：“尼尔森”。
《你不能那样做》是尼尔森作为表演者的第一炮；尽管它在美国排行榜上排名第122位，但在加拿大排行榜仍然可以排名前10位。
当RCA唱片询问他是否想要任何特别的东西作为签约费时，尼尔森要求在RCA唱片设立自己的办公室，习惯于从一个办公室工作。在苹果新闻发布会后的几周内，尼尔森的办公室电话开始不停地响起，要求提供采访和询问其演出时间表的信息。尼尔森通常会亲自接听电话，使来电者感到惊讶，并坦率地回答问题。（他回忆了多年后的典型对话：“您上次玩什么时候？我没有。”、“您以前玩过哪里？我还没有。”、“下一次您要玩什么？我不会。”）尼尔森聘请了一位经理，他带领他参加了少数电视嘉宾的演出，并主持了RCA在欧洲进行的简短的舞台表演。不过，他不喜欢自己的经历，因此决定继续留在录音室。后来他承认这对他来说是一个巨大的错误。
列侬致电并称赞了他在36个小时的马拉松比赛中所听过的《Pandemonium Shadow Show》。第二天，麦卡尼打电话来，也表达了他的钦佩。最终有消息传来，邀请他去伦敦与甲壳虫见面，观看甲壳虫的工作，并可能与苹果公司签约。
《Pandemonium Shadow Show》之后是1968年的《Aerial Ballet》，专辑收录了尼尔森对佛瑞德·尼尔演绎的歌曲《Everybody's Talkin'》的。发行时在美国销量不高（在加拿大排名前40位），歌曲一年后在电影《午夜牛仔》中放映后会变得更加流行。这首歌是他的第一首格莱美奖歌曲。这首歌也将成为尼尔森在美国的前10首热门歌曲，排名第6位，也是他在加拿大的第1名。
《空中芭蕾舞团》还包含尼尔森的作曲版本《One》，后来被三只狗之夜乐队排在美国排行榜的前5名，并且和约翰·法汉在澳大利亚成功报导。当时，尼尔森还受命为美国广播公司电视连续剧《艾迪爸爸的求爱》创作并演唱主题曲。结果，《最好的朋友》非常受欢迎，但尼尔森从未发行过唱片。这首歌的原始版本（标题为《女朋友》）是在制作《空中芭蕾舞》时录制的，但未包含在该唱片中，并最终出现在1995年的《个人最佳》精选集中，并作为奖励。跟踪《空中芭蕾舞》的后续发行。1968年下半年，顽童合唱团臭名昭著的实验电影《Head》首播，并与戴维·琼斯、托妮·贝西表演尼尔森的作品《爸爸的歌》。（紧随其后的是弗兰克·扎帕的客串“评论家”，他将1920年代风格的曲调称为“漂亮的白人”。）
随着尼尔森在RCA唱片的成功，淘儿唱片以各种格式重新发行或重新打包了许多早期尼尔森录音。所有这些重新发行均未完成，包括1969年的单曲《好时光》。然而，该曲目已与米奇·多南兹翻唱为《2016 Monkees》的同一张CD发行通过在1968年录制的未使用的顽童合唱团支持曲目中添加其他部分来命名。
1969年－1972年：歌曲上榜
尼尔森的下一张专辑《Harry》（1969年）是他的第一张专辑，并提供了《I Guess the Lord Must Be New York City》中的前40首单曲。（作为“午夜牛郎”主题的竞争者），用于苏菲亚·罗兰电影《La Mortadella》（1971年） （美国标题：“自由女神”）。虽然专辑仍然以尼尔斯森为主要词曲作者，但他的精巧选择包括翻唱，这一次是当时鲜为人知的作曲家兰迪·纽曼，《Simon Smith and the Amazing Dancing Bear》。尼尔森对纽曼的才华印象深刻，以至于他将自己的下一张专辑全部献给了Newman创作，Newman亲自在Nilsson的多音色人声之后弹奏钢琴。结果是，《Nilsson Sings Newman》（1970年），在商业上令人失望，但被《Stereo Review》杂志评选为“年度最佳唱片”，并为纽曼的职业生涯提供了动力。“尼尔森·辛格·纽曼”也标志着他与RCA唱片制作人里克·贾拉德合作的结束，后者在尼尔森的纪录片中说，合伙关系被尼尔森的电报终止，后者突然通知贾拉德他想与其他制片人合作，并且两个再也没有见面或说话了。
尼尔森的下一个项目是动画电影《The Point!》，由动画导演弗雷德·沃尔夫制作，并于1971年2月2日在美国广播公司节目《ABC本周电影》播出。尼尔森自己制作的《The Point!》歌曲专辑受到好评，并催生了前40首单曲，包括Me and My Arrow。[10]
那年晚些时候，尼尔森与制片人理查德·佩里一起去英国录制了他的职业生涯中最成功的专辑。《Nilsson Schmilsson》产生了三支风格迥异的热门单曲。第一个是坏手指乐团歌曲《失去你》的翻唱（由Welsh词曲作者彼得·汉姆和汤姆·埃文斯），具有高度的情感安排和高昂的嗓音，与之相配-据佩里说，记录在案。他第二次获得格莱美奖。第二首单曲是《椰子》，这是一个新颖的卡里普索音乐数字，具有四个字符。同样值得注意的是，整首歌曲都使用一个和弦C7来播放。[11]第三首单曲《Jump into the Fire》是喧嚣的摇滚乐，包括鼓独奏由德雷克与多米诺乐队、吉姆·戈登和由贺比·夫洛尔失谐的低音部分组成。
Nilsson紧随其后的是1972年发行的《Schmilsson的儿子》，而其前身仍在榜单中。除了与自己竞争的问题外，尼尔森还忽略了佩里的大部分制作建议，而他决定放任自己对这个版本的愚昧和直率的决定也疏远了他的一些早期作品。保守的粉丝群。歌词中有《我为你唱球，宝贝》、《翻遍世界/给她一个吻和一种感觉》，以及臭名昭著的《你伤了我的心》尼尔森离开了他早先的工作。专辑仍然在告示牌二百强专辑榜上排名第12位，而单曲《Spaceman》在1972年10月名列前40名。后续单曲《Remember（Christmas）》，但是，它在第53位停滞不前。第三首单曲，乡村音乐传送《Joy》，在RCA的乡村烙印Green上发行，并归功于Buck Earle，但未能绘制图表。
1973年－1979年：《独行侠》
尼尔森对商业主义的无视，而对艺术满意度的追求，在他的下一个版本“ 夜晚的施密尔森的一点点触摸”（1973）中表现出来。 Nilsson在 Berlin， Kalmar和 Ruby之类的乐队中进行流行标准的选择，Nilsson在安排好的管弦乐队前唱歌由Gordon Jenkins的资深人士在Derek Taylor的会议中进行。这种音乐尝试在商业上做得不好。会议由英国BBC拍摄并作为电视特辑播出。
1973年，尼尔森回到加利福尼亚州，约翰·列侬在与小野洋子分居时刚好也搬到了加利福尼亚州住。尼尔森与列侬重新燃起了他们早先的友谊。列侬打算与尼尔森一起制作他的下一张专辑，这使尼尔森很高兴。但是，他们在加利福尼亚的在一起的时光，比起在音乐上的制作，他们在好莱坞吸血鬼重度喝彩中的知名度更高。在一个广为宣传的事件中，两人因Smothers Brothers的醉酒乱舞而从西好莱坞Troubadour夜总会被逐出。[12]
更糟的是，在专辑录制期间的一个深夜聚会和果酱会议上，列侬、麦卡特尼、Danny Kortchmar和其他音乐家参加了会议，[13]尼尔森的声带破裂，但他担心列侬会停顿演出而隐瞒此事。产生的专辑为《Pussy Cats》。为了清理，列侬、尼尔森和林高·史达首先一起租了房子，然后列侬和尼尔森离开了纽约。RCA唱片考虑放弃尼尔森的合约。为了表示友谊，列侬陪同尼尔森进行了谈判，并且双方都向RCA表示，列侬和斯塔尔（1975年）与EMI的合同到期后可能希望与他们签约，但他们没有接受RCA唱片的提示并重新签名了尼尔森（添加了奖金条款，适用于已完成的每张新专辑），但列侬和史达均未与RCA唱片签约。
尼尔森的声音在他的下一个发行版本《Duit on Mon Dei》（1975年）中基本得到恢复，但无论是它还是其后续作品《Sandman》和《...这就是它的方式》（均为1976年），在图表上获得了成功。最后，尼尔森录制了他后来认为是他最喜欢的专辑《Knnillssonn》（1977年）。尼尔森再次发出强烈的声音，并在歌曲中探索音乐领域，使人联想到《Harry》或《The Point!》，尼尔森期望《Knnillssonn》成为卷土重来的专辑。RCA唱片原先同意了尼尔森的意见，并向他承诺将会为这张专辑进行大量的营销活动。不过，由于艾维斯·皮礼士利突然逝世，RCA除了满足对普雷斯利原始目录的需求之外忽略了一切计划。RCA唱片对尼尔森承诺的市场推广也因此而没有实现。[14]
由于RCA唱片未能实现他们对尼尔森的承诺，再加上唱片公司没有经过他的同意发行了《Nilsson Greatest Hits》合集，使得尼尔森于合集专辑发行后便离开了RCA唱片公司。
1980年－1992年：事业引退期
自从尼尔森离开RCA Victor唱片公司后，他很少创作新的音乐作品。他与Allan Katz的Perry Botkin Jr.和libretto共同创作了音乐剧《 Zapata》，由长期好友Bert Convy制作和导演。演出在康涅狄格州东哈达姆的Goodspeed Opera House进行，但此后再没有其他作品。他为Robert Altman的电影音乐《Popeye》（1980）创作了所有歌曲中不利的评价。尼尔森的《大力水手》乐曲包括代表尼尔森广受赞誉的《点》时代的几首歌曲，例如《一切都是食物》和《Sweethaven》。几年后，电影《Punch-Drunk Love》中出现了歌曲《He Needs Me》。尼尔森还录制了另一张专辑《Flash Harry》，由布鲁斯·罗伯和史蒂夫·克罗帕 共同制作，并在英国发行，但该专辑没有在美国发行。从那时起，尼尔森开始慢慢地从音乐事业引退，并开始自称自己是个已经退休的歌手。
尼尔森于1980年12月8日受到约翰·列侬逝世的深刻影响，他加入了制止枪械暴力联盟，并克服了他对隐私的偏爱为枪械管制筹款活动露面。他开始出演在披头士乐队狂欢节上，并与披头士乐队室内乐队“利物浦”一起登台演唱自己的歌曲《或给和平一次机会》。
在录音室长时间停顿之后，尼尔森在1980年代中期到后期再次开始零星录制。这些录音大部分是电影或电视节目的委托歌曲。一个值得注意的例外是他在Yoko Ono Lennon致敬专辑《Every Man Have a Woman》（Polydor）中的工作；另一本是Hal Willner 1988年tribute album录制的《Zip-A-Dee-Doo-Dah》的封面保持清醒：复古音乐的各种诠释迪士尼电影院。尼尔森将这首歌的表演版税从这首歌中捐赠给了制止暴力的联盟。
1985年，尼尔森成立了一家制作公司“鹰眼”，负责监督他所参与的各种电影，电视和多媒体项目。他任命他的朋友，讽刺作家和编剧特里·索泽恩为校长之一。他们合作完成了许多电影剧本，包括《奥比斯》（一个“Citizen Kane”风格的故事，讲述一个记者调查被告的故事）和1988年电影《电话》，一部关于失业的演员的喜剧。
实际上，《电话》是唯一一个出现在屏幕上的鹰眼项目。它是在写罗宾·威廉斯的时候记下来的，但是他拒绝了。喜剧演员琥碧·戈柏随后在索泽恩的朋友雷普·汤恩的指导下签约，但该项目遇到了麻烦。托恩与戈德伯格战斗，戈德伯格（Goldberg）干预了制作过程，并在拍摄过程中不断偏离剧本，托恩被迫恳求她表演剧本，并保留在剧本中。托恩、索泽恩和尼尔森放在一起制作了自己的电影版本，该电影在1988年初的Sundance电影节放映，但后来被制片厂的官方版本所取代，并且该版本首演受到1988年1月下旬的好评。据报导，该项目在德国作为剧院改编后获得了一些成功。[15]
1990年，霍克耶陷入困境，尼尔森发现自己的财务顾问辛迪·西姆已经侵吞了他作为歌手赚到的所有资金后，陷入了财务困难状况。尼尔森一家只剩下300美元，还欠下了一大笔债务，犯人西姆斯服刑不到两年便于1994年被释放出狱，尼尔森反而没有得到任何赔偿。[16]
1991年，迪士尼专辑《为我们的孩子》，由名人表演的儿童音乐合辑，使伊丽莎白·格拉瑟小儿艾滋病基金会受益，其中包括尼尔森的原创作品“毯子”也是在1991年发行，他录制了《How About You?》的翻唱，作为泰瑞·吉连电影《Fisher King》的配乐。1992年，他为电影《我和我》创作并录制了主题曲。[17]尼尔森最后一次参加演唱会是在1992年9月1日，当时他与内华达州拉斯维加斯的Caesars Palace在舞台上加入林高·史达和他的全明星乐队演唱《没有你》。托德·朗格伦处理高音之后，一个情绪激动的斯塔尔在舞台上拥抱了尼尔森。尼尔森的最后一张专辑，暂定名为《爸爸的棕褐色长袍》。马克·哈德森尚未发布这张专辑，不过后来从专辑CD上和在线上提供了专辑中的几个演示。
疾病与逝世
尼尔森天生患有先天性心脏病，于1993年2月14日心脏病发作。[18]幸存下来之后，他向他的前唱片公司RCA Records要求把他于出道以来所创作过的歌全部都收录在盒装式CD选集里发行，并打算再次进行音乐创作尝试完成他的最后一张专辑。尼尔森在临终前已经与制作人马克·哈德森录制好了该专辑的歌曲。
尼尔森于1994年1月15日在他的家里（加利福利亚州Agoura Hills）因心力衰竭去世，享年52岁。他的遗体被安葬在皮尔斯兄弟谷橡树纪念公园（加利福尼亚州西湖村）。
尼尔森生前要求RCA唱片公司创作的2碟CD选集《个人最佳》于1995年发行。随后，尼尔森最后一张专辑也便于2019年11月22日发行，原先专辑名为《爸爸的棕褐色长袍》也更改名称为《Losst And Founnd》。[19]
参考资料
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- ^ Staff. Harry Nilsson's Childhood Home The childhood home of one of America's greatest unsung troubadours still stands in a much changed Brooklyn neighborhood. [2020-12-04]. （原始内容存档于2021-01-23）., Atlas Obscura. Retrieved June 17, 2017. "The crooner was born to a poor family in the Bed-Stuy section of Brooklyn on June 15th, 1941. He lived on the top floor of 762 Jefferson Avenue, a simple Romanesque Revival-style apartment building constructed in 1901, until the family fled to California a decade later."
- ^ Shipton, Alyn, Harry Nilsson: Life and Times of a Singer-Songwriter, Oxford: Oxford University Press, 2015
- ^ Harry Nilsson. Who is Harry Nilsson? (And Why is Everyone Talkin' About Him?). New York: Authorized Pictures / Lorber Films. 2010 [2011年2月7日]. （原始内容 (DVD)存档于2011年6月9日）. 存档副本. [2020-12-04]. 原始内容存档于2011-06-09.
- ^ Eden, Dawn. One Last Touch of Nilsson. Goldmine Magazine. 1994年4月29日 [2008年3月28日]. （原始内容存档于2010年10月31日）.
- ^ He had an aptitude for computers, which were beginning to be employed by banks at the time. He performed so well the bank retained him even after uncovering his deception regarding being a high school graduate. He worked on bank computers at night, and in the daytime pursued his songwriting and singing career.
- ^ Marascalco also financed some independent singles by Nilsson. One, "Baa Baa Blacksheep", was released under the pseudonym "Bo Pete" to some small local airplay. Another recording, "Donna, I Understand", convinced Mercury Records to offer Nilsson a contract, and release recordings by him under the name "Johnny Niles."
- ^ Lyons, Richard D. Harry Nilsson, Singer, Dies at 52. The New York Times. January 16, 1994 [March 28, 2008]. （原始内容存档于2008-06-10）.
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- ^ Perone, James E. The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations [4 volumes] 2. ABC- CLIO. 2012: 163–165. ISBN 978-0-313-37907-9.[失效链接]
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