海地繪畫

海地繪畫以其民俗與宗教的靈感來源，與素人藝術家所呈現的原始風格為特徵。

前期

繪畫一直是海地傳統表達的形式之一，例如：壁畫裝飾的展現與起源自18世紀的宗教啟示插畫，以及富有移民家族所引進的歐陸畫作。這些家族也廣邀西方畫家到海地作客，並送自由奴隸到法國學習繪畫以拓展他們的才能。像是著名的Léogâne與Luc地區的肖像畫家們。

亨利·克里斯托夫於海地革命期間(1804)，在海地角創建第一間海地繪畫學府。亞歷山大‧佩蒂翁則於1816年在太子港開辦由法國人授課的藝術學院。之後在1830到60年間，有關奴隸、宗教，特別是圍繞着巫毒文化的歷史性議題，成為海地藝術家的主要題材，但他們的創作仍被眾多大師的仿作遮住光采。

海地素人藝術

美國畫家教授Dewitt Peter於1944年，在太子港創辦藝術與繪畫學院。前期他的授課受學院派、西方與美國的思維影響。之後受到街頭素人藝術風格所感動，Peters決定吸收傳統學生與自學者，並允諾提供給他們足夠的物資，以發揮他們的才能。第一波的藝術家風潮開啟ㄧ批大師的知名度，例如：Hector Hyppolite, Rigaud Benoit, Castera Bazile, Wilson Bigaud, Gesner Abelard與Robert Saint-Brice，並成為「海地素人藝術」運動的濫觴。

法國詩人安德烈·布勒東結合超現實主義思想的作品，在其1943-1945年於海地旅行期間備受崇敬。並因Hector Hyppolite曾以海地繪畫引起法國知識份子的青睞，而出版一篇作品致贈給他。其他的作家像是尚-保羅·沙特，也曾在1949年同個時期造訪這座小島。

在1950年代，海地繪畫產生變革與多樣化發展，並開啟不同樣態的表達方式，但色彩與輪廓始終佔有一席之地。當時代雜誌將海地大型畫作放在自家的報刊時，海地素人藝術便開始在世界上嶄露頭角：紐約現代藝術博物館是這次藝術家浪潮作品的最大買家。

「素人藝術」型態是注重平塗色彩與大眾題材的形象藝術風格，例如：街景、生機蓬勃的市集、或打鬥中的動物等......。這些藝術家隨心所欲地掌控自身的作品，而不受制於技巧。在1960年代，買家們爭奪著已成為藝術市場顯學的海地素人藝術作品。此番粗暴的商業利益行為，讓真正的素人藝術手工產業，出走到像是聖光明(Saint Soleil)這類的藝術家聚落，並重返自身思想與靈感來源：巫毒文化的懷抱。

巫毒繪畫

巫毒文化出現在海地繪畫裏的時期甚早。其中最具代表與象徵的兩位指標性人物Hector Hyppolite和Robert Saint-Brice，他們的藝術觀點已先後被安德烈·布勒東和安德烈·馬爾羅所讚揚。

1970年代初，Maud Robart和Jean-Claude Garoute(以畫家Tiga一名廣為人知)，一同創辦藝術中心，提供給心繫巫毒奧秘題材的藝術家使用。他們起先定居於太子港的郊區：佩蒂翁維爾(Pétionville)的Nénettes區。雖然經歷未被認可，兩位天才仍朝自身計劃繼續努力。之後在1973年他們遷居到Soisson-la-Montagne，距離太子港20多公里的佩蒂翁維爾山區。他們在這裏邂逅建築工、廚師、園丁與農夫，並提供給他們空間、畫筆與畫布。這群「居民」的畫作都傾向巫毒題材。此團體也被視為一座學院，並被稱為「聖光明」結社。安德烈·馬爾羅曾於1975年造訪此社群，並在短文〈永恆〉中提到：這裏在安德烈·布勒東之後的30年，已然成長茁壯。他描述道：「這是一群深耕海地的藝術家居民。」以解釋海地繪畫蘊藏的魅力與誘惑，並強調這座島上所有的主題，皆有圖像化的轉譯：市集、婚禮、漁獵及宗教；且與古巴、巴西有異曲通工之妙。

聖光明結社於1978年分道揚鑣，但仍有深陷其中且才華洋溢的畫家決定繼續創作。並因《聖光明故事》一書形塑出一個不存在的集社，與隨之而來的「光明五大家」之稱：Louisiane Saint Fleurant、Denis Smith、Dieuseul Paul、 Levoy Exil 和Prospère Pierre Louis。這些藝術家們散居各地，但在他們的努力下，大量的畫作打開他們的知名度。也有些畫家像是Payas或 Stevenson Magloire (Louisiane Saint Fleurant的兒子，因暗殺而死) 名聲已遠播至歐洲與美國。

長期來看，我們可以發現這些藝術家的畫作，出現在一些不可信任的的商家裏，包含一些販賣素人藝術繪畫給觀光客的店家。而今日圍繞着巫毒繪畫與名家畫作的交易，通常都是美國、法國畫廊中的高價買賣。

參考文獻

Michel Philippe Lerebours, Haïti et ses peintres de 1804 à 1980. Souffrances & Espoirs d'un Peuple, 2 volumes, Port-au-Prince, 1989.
Catalogue de l'exposition Peinture Haïtienne d'inspiration vaudou, Musée d'Aquitaine à Bordeaux (10 mai au 30 novembre 2007), éditions Le Festin, 2007.
Laënnec Hurbon, Les mystères du Vaudou, coll. « Découvertes Gallimard / Religions » (nº 190), 1993.
Catalogue de l'expositionVaudou à l'Abbaye de Daoulas, du 27 juin 2003 au 11 janvier 2004, sous la dir. Michel Le Bris, Hoëbeke, 2003.
Catalogue de l'exposition Haïti, anges et démons à la Halle St Pierre, Paris, du 21 mars au 30 juin 2000 / sous la dir. de Martine Lusardy, Hoëbeke/Halle St Pierre, 2000.
Selden Rodman, Where art is joy; Haitian art, the first forty years, Ruggles De Latour INC, 1988.
Jean-Robert Leonidas, "Rêver d'Haïti en couleurs=Colorful Dreams of Haiti", (en coll. avec Frantz Michaud photography)Cidihca 2009
Jean Marie Drot "La rencontre des deux mondes vue par les peintres D'Haïti".Edizioni Carte Segrete.1992
Gérard Alexis "Peintres Haïtiens ". Éditions Cercle d'Art, Paris .2000
Jean Marie Drot ," journal de voyage:Chez les peintres de la fête et du Vaudou en Haïti ". Editions Skira, Genève.1974
Jean Marie Drot "Voyage au Pays des Naïfs", Editions Hatier, Fribourg.1986
Jean Marie Drot "Peintures et Dessins-Vaudou d'Haïti, Académie de France à Rome, De Luca Edition.Rome
Jean-robert Leonidas, " Voix hautes pour Tombouctou", poèmes (collectif) Editions Tombouctou, Mali 2013

註釋

外部連結

（法文） Carlo Avierl Célius, « La création plastique et le tournant ethnologique en Haïti », Gradhiva, 1 | 2005, [En ligne, 10 décembre 2008] （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
（法文） Jean-Marie Drot, « Malraux en Haïti », Etonnants Voyageurs, [En ligne 10 mars 2010]
（法文） Art naïf
（法文） http://sites.google.com/site/saintsoleilhaiti/ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
（法文） http://artmajeur.com/lalandearthaiti/ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
（法文） Exposition au Grand Palais : Deux siècles de création artistique du 19 Novembre 2014 au 15 Février 2015^{[永久失效連結]}