跳至內容

法蘭西斯高·哥雅

編輯連結
本頁使用了標題或全文手工轉換
維基百科，自由的百科全書
法蘭西斯高·哥雅
哥雅自畫像
出生Francisco José de Goya y Lucientes
1746年3月30日
 西班牙薩拉戈薩
逝世1828年4月15日(1828歲—04—15)（82歲）
法國 法國波爾多
國籍 西班牙
知名於繪畫
知名作品詳見代表作一節

法蘭西斯高·何塞·德·哥雅-盧西恩特斯（西班牙語：Francisco José de Goya y Lucientes，1746年3月30日—1828年4月15日），西班牙浪漫主義畫派畫家[1]。哥雅是西班牙皇室的宮廷畫家，半島戰爭時留在馬德里，繪製了西班牙王位覬覦者約瑟夫·波拿巴的像，也用畫作記錄了戰爭，也就是在研究上仍有很多歧見的《戰爭的災難》。

哥雅畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的人物。 他的畫風啟發了後來的愛德華·馬奈、巴勃羅·畢卡索及法蘭西斯·培根等畫家[2]。

生平

法蘭西斯高·哥雅1746年出生於西班牙東北部亞拉岡自治區的首府薩拉戈薩附近的小村，父親是農民，家境貧寒，沒有受過正規的教育，14歲時一位教士發現了他繪畫才能，鼓勵他父親將他送往薩拉戈薩，隨荷西·魯贊·伊·馬爾蒂尼斯學畫4年，1763年到馬德里投靠同鄉宮廷畫師法蘭西斯高·巴耶烏，兩次投考聖費南度皇家美術學院，都沒有被錄取。(另一說為沒有拿到獎學金而作罷)

1769年法蘭西斯高·哥雅隨一隊鬥牛士去意大利旅行，參加了帕爾瑪美術學院的繪畫競賽，得了二等獎。1773年再次回馬德里並結婚定居。經法蘭西斯哥·巴耶烏的推薦，為宮廷承擔繪製壁毯畫稿，其草圖明顯受當時宮廷指導的古典主義風格影響。後來他有可以進出宮廷，自己研究委拉斯蓋茲的作品，將宮廷收藏的委拉士開茲的作品翻刻成蝕版畫，形成自己的風格，他曾經自稱自己有三位老師：委拉斯蓋茲、林布蘭和自然。

由於其畫作《基督受難圖》被聘為聖費南度皇家美術院成員，1785年成為副院長，1789年國王卡洛斯四世任命他為宮廷畫師，這也是他聲望的頂峰[3]，在此期間他畫了許多宮廷成員及貴族的畫像，明顯受委拉斯蓋茲畫風的影響，當時西班牙是一個宗教法規嚴厲的國家，禁止描繪裸體，他敢於畫《裸體的馬哈》[4]（馬哈是西班牙語「姑娘」的意思）。由於當時的社會輿論對《裸體的馬哈》強烈不滿，他又重新繪製了一幅表情、姿態一模一樣的《着衣的馬哈》，但拒絕在原畫上修改。20世紀80年代西班牙將《裸體的馬哈》印成郵票，成為集郵界熱門的收藏品[5]。

1792年因耳聾辭去美術院職務，開始創作帶有色彩的蝕版畫，用風俗畫的方式諷刺教會和國家，1803年完成創作了版畫組畫《狂想曲》，用各種希奇古怪的人物代表來進行諷刺。

1799年法蘭西斯高·哥雅被任命為宮廷首席畫師，1800年國王卡洛斯四世令他為自己和家人畫像，他將國王一家畫成的群像受到國王的讚賞。但後人根據國王一家的姿態表情，將該畫取笑為「剛剛中了彩票大獎的雜貨商和他的一家」。[來源請求]

1808年發生了拿破崙入侵西班牙的半島戰爭，哥雅當時仍留在西班牙，而這戰爭對他影響很大。哥雅沒有公開發表他的評論，不過於1814年創作了《1808年5月2日的起義（西班牙語：El dos de mayo de 1808 en Madrid）》和《1808年5月3日的槍殺》兩幅油畫，用色尖酸刻薄，一反其以前和諧的顏色。在西班牙藝術裏，後者與畢卡索的《格爾尼卡》這兩幅雙連畫被認為是這類悲劇性作品的巓峰之作。[6]後來有畫了許多關於戰爭、死亡、疾病的主題，稱為黑色繪畫，像畫作《農神吞噬其子》描繪的是羅馬神話中農神為了防止自己的子女推翻自己的統治，將孩子一個個吃掉的故事，但描繪的農神薩坦類似魔鬼，活靈活現地在吞噬一個成人。哥雅的《戰爭的災難》系列版畫作品也可能是他對半島戰爭及五月二日起義的看法，不過這一系列的作品是在他死後35年才問世。

哥雅去世後被安葬在聖安多尼皇家小堂

1824年，他辭去宮廷畫師職務，妻子已去世，他年老孤獨，獨自在法國波爾多療養，一直到生命最後歲月還在作畫，仍然創作了《波爾多的賣牛奶姑娘（英語：The Milkmaid of Bordeaux）》肖像。他後來中風，右半邊肢體癱瘓，因視力衰退以及難以取得繪畫材料而苦。他最後1828年4月16日於波爾多去世，遺體於1900年運回西班牙，安葬在馬德里郊外的聖安多尼皇家小堂，這座教堂的壁畫都是他創作的。

意大利的美術史學家文杜里（英語：Lionello Venturi）評價他：「他是一個在理想方面和技法方面全部打破了18世紀傳統的畫家和新傳統的創造者⋯⋯正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從哥雅開始的。」

他的許多作品收藏在馬德里的普拉多博物館。

影片

代表作

參看

參考資料

  1. ^ Fred Kleiner. Gardner's Art through the Ages: The Western Perspective. Cengage Learning. 7 January 2009: 283 [2015-09-21]. ISBN 0-495-57364-7. （原始內容存檔於2016-07-29）. Romantic artists, including Francisco Goya in Spain and Théodore Géricault and Eugène Delacroix in France, explored the exotic, erotic, and fantastic in their paintings. 
  2. ^ Rico, Pablo J., Goya and Modernism, XXIII Bienal Internacional de São Paulo，存於互聯網檔案館, archived from the original on 17 January 2008.
  3. ^ Galeria de Arte transparencias Ancora A Todo Color 1961 Goya biography from the Museo del Prado. As quoted on eeweems.com 互聯網檔案館的存檔，存檔日期2012-03-22.
  4. ^ 裸體的瑪哈 The Nude Maja. [2016-09-07]. （原始內容存檔於2016-09-16）. 
  5. ^ 李予心. 偉大藝術作品背後的故事. 紅螞蟻圖書有限公司. 15 December 2007: 153–. ISBN 978-957-659-646-9. 
  6. ^ Baticle, Jeannine. 見證與文獻：哥雅進入傳奇與眞實. 《哥雅：既華美浪漫又殘酷寫實》. 發現之旅. 80. 廖慧貞/譯. 臺北: 時報文化. 2006年2月20日: 第159頁 [2018年10月18日]. ISBN 957-13-4438-9. （原始內容存檔於2018年10月18日） （中文（臺灣））. 

延伸閱讀

  • Baticle, Jeannine. Goya: Painter of Terrible Splendor, "Abrams Discoveries" series. New York: Harry N. Abrams, 1994
  • Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya. Cologne: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6
  • Ciofalo, John J. The Self-Portraits of Francisco Goya. Cambridge University Press, 2002
  • Connell, Evan S. Francisco Goya: A Life. New York: Counterpoint, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3
  • Eitner, Lorenz. An Outline of 19th Century European Painting. New York: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4
  • Gassier, Pierre. Goya: A Biographical and Critical Study. New York: Skira, 1955
  • Gassier, Piere and Juliet Wilson. The Life and Complete Work of Francisco Goya. New York 1971.
  • Glendinning, Nigel. Goya and his Critics. New Haven 1977.
  • Glendinning, Nigel. "The Strange Translation of Goya's Black Paintings". The Burlington Magazine, Volume 117, No. 868, 1975
  • Hagen, Rose-Marie & Hagen, Rainer. Francisco Goya, 1746–1828. London: Taschen, 1999. ISBN 978-3-8228-1823-7
  • Havard, Robert. "Goya's House Revisited: Why a Deaf Man Painted his Walls Black". Bulletin of Spanish Studies, Volume 82, Issue 5 July 2005
  • Hennigfeld, Ursula (ed.). Goya im Dialog der Medien, Kulturen und Disziplinen. Freiburg: Rombach, 2013. ISBN 978-3-7930-9737-2
  • Hilt, Douglas. "Goya: Turmoils of a Patriot" History Today (Aug 1973), Vol. 23 Issue 8, pp 536–545, online
  • Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 978-0-394-58028-9
  • Junquera, Juan José. The Black Paintings of Goya. London: Scala Publishers, 2008. ISBN 1-85759-273-5
  • Kravchenko, Anastasiia. Mythological subjects in Francisco Goya’s work. 2019
  • Licht, Fred S. Goya in Perspective. New York 1973.
  • Licht, Fred. Goya: The Origins of the Modern Temper in Art. Universe Books, 1979. ISBN 0-87663-294-0
  • Litroy, Jo. Jusqu'à la mort. Paris: Editions du Masque, 2013. ISBN 978-2702440193
  • Symmons, Sarah. Goya: A Life in Letters. Pimlico, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0
  • Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746–1828. London: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1
  • Tomlinson, Janis. "Burn It, Hide It, Flaunt It: Goya's Majas and the Censorial Mind". The Art Journal, Volume 50, No. 4, 1991

外部連結

維基共享資源中相關的多媒體資源：法蘭西斯高·哥雅
取自 "https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=弗朗西斯科·戈雅&oldid=84613687"