跳至內容

使用者:Redyeoni/沙盒

維基百科，自由的百科全書

俄羅斯時尚

俄羅斯時尚多種多樣，反映了當代時尚規範和整個俄羅斯聯邦服裝的歷史演變。俄羅斯時尚被認為受到國家社會主義意識形態、俄羅斯境內各種文化以及周邊地區文化的影響。

蘇聯時尚史

」Two Russian Beauties」 by Filipp Malyavin (c.1905)

新經濟政策（1920年代）

新經濟政策對私營企業的授權使得西方時尚進入了蘇聯。[1]然而，布爾什維克意識形態反對西方時尚消費，將其視為本質上的資本主義實踐。西方時尚在一個試圖淡化經濟地位和性別差異的體系下強調兩者。[2]

1920 年代初期，黨批准的雜誌，如《Rabotnitsa》（《勞動婦女》）和《Krest'yanka》（《農民婦女》）提供了有關時尚的討論。封面上展示的是穿着樸素工作服的女性，但雜誌上經常包含銷售時尚服裝的私營公司的廣告。[3]然而，到了 1927 年，這些雜誌傳達的信息是一致的：評判女性的標準應該是她們的工作能力，而不是她們的外表。因此，時尚作為一種美容手段，是資產階級的，對社會主義社會是有害的。[4]

取而代之的是，國家委託項目設計一種新型蘇聯服裝，該服裝借鑑了傳統服裝、建構主義形式和技術設施。 Varvara Stepanova和Alexander Rodchenko等建構主義者一致認為，由市場驅動的時尚本質上是有害的。[5]他們利用立體主義的簡單幾何形狀來設計功能性強、易於批量生產、有時甚至男女皆宜的服裝。[6]然而，由於缺乏足夠的材料和機械，這種「prozodezhda 」或「生產服裝」並沒有吸引它的目標無產階級觀眾。[7] 設計只提供給最有特權的知識分子成員，他們最終更喜歡西方時尚而不是高度實驗性的prozodezhda。[8]

A USSR stamp, Painting. Date of issue: 22 August 1988. Designer: A. Zharov., Michel 5861, Scott B137 10+5 K. multicoloured. "Portrait of O.K. Lansere" (Z.E. Serebryakova, 1910)

有關 1922 年至 1991 年間生產的珠寶的更多信息：蘇聯珠寶

斯大林時代（1930年代-1950年代）[edit]

在斯大林時代，反時尚情緒消散了。現在，黨批准的雜誌將時尚和美容作為蘇聯婦女生活的必要組成部分。Rabotnitsa幾乎在每一期中都包含時尚建議，並定期報道蘇聯各地開設的新時裝公司。[9]克雷斯特揚卡甚至組織了巡迴演出，將時尚帶入鄉村。[10]所提倡的美學是多種多樣的，從城市拋光到華麗的裝飾。[11][12]

這種對時尚的新興趣與約瑟夫·斯大林的斷言有關，即「生活變得更美好、更快樂」。[13]樸素的婦女和古樸的農民的持續形象被認為傳播了資本主義的觀點，即社會主義會導致貧困。時髦漂亮的衣服是文化和生活質量與資本主義時期同等（或優越）的信號。Stakhanovites作為成功工人的首要典範，被期望遵守特別高的外表標準。他們經常被拍到穿着精美的衣服，甚至在去工廠的時候。

實際上，這些被吹捧的時尚超出了大多數公民的承受能力。[14]蘇聯工業無法大量生產時尚服裝，而且存在的東西也無法普遍銷售。二戰期間，[15]蘇聯時裝業中斷。[16]如果普通的蘇聯公民想要一件特別時尚的衣服，他們通常被迫委託私人裁縫。日常時尚通常是自己製作的，雜誌一直建議女性對自己的外表採取自己動手（DIY）的方法。[17]

赫魯曉夫時代（1950年代-1960年代）[edit]

赫魯曉夫的解凍為國內媒體帶來了更多的西方時尚代表。[18]記者被派往國外報道最新的國際時尚趨勢。然而，國有時尚機構和雜誌為蘇聯觀眾緩和了這些趨勢。時尚「熱潮」被拒絕，取而代之的是經典的、經久不衰的風格。此外，還強調了適度和謙虛。[19]例如，可可·香奈兒（Coco Chanel）的標誌性風格尤其受到推崇，被視為永恆和簡單精緻的象徵。[20]1959年《紐約時報》的一篇文章抨擊蘇聯時尚是過時西方形式的不起眼的「笨拙複製品」。[21]然而，這些樣式的可用性正在上升。[22]像新開業的GUM百貨公司這樣的商店現在出售新的時裝，儘管價格很高。[23]

在前幾代人回憶「偉大的衛國戰爭」和約瑟夫·斯大林的「紅色恐怖」的地方，50 年代和 60 年代產生了「人造衛星一代」和臭名昭著的 stilyagi（俄語：стиляги），他們倡導流行文化中新的年輕浪潮。[24] 在 1950 年代中期，蘇聯政府通過「公開譴責、羞辱和羞辱」發起了一場反 stilyagi 運動，因為受到過度西方時尚規範的影響和推廣。

在前幾代人中，時尚並不是蘇聯思想家關注的焦點，經常被這些圈子視為「社會主義的反常現象」。[25]然而，在第二次世界大戰之交，在赫魯曉夫解凍期間，當局開始意識到時尚是社會的「自然力量」;特別是隨着越來越多的女性對穿着得體感興趣。[26]因此，時尚成為蘇維埃政府尋求重建飽受戰爭蹂躪的國家和振興促進親黨情緒的努力的途徑。[27]戰後「新蘇維埃人民」的象徵將因此出現，其中時髦的年輕人將幫助構建新共產主義烏托邦[28]的現代主義形象，並隨後幫助打擊反文化運動，如流行文化陣線的stilyagi。

赫魯曉夫時代的時尚制度以國家資助的平行組織系統為特徵。[29]有跡象表明，赫魯曉夫雖然仍然反對西方文化中藝術和建築的過度性質，但他對時尚和服裝業的判斷是寬容的。[30]1964年，赫魯曉夫主持了蘇聯最高委員會第四次會議，該會議在提高人民繁榮領域促進了共產黨綱領的措施。他宣稱：

上班族希望獲得具有最新款式和美麗顏色的衣服和鞋子，並與季節和時尚相對應。這是一件好事。

但是，他所提到的第三黨綱領（1961年黨的第二十二次代表大會通過）承諾在1980年代全面共產主義的到來，卻沒有提到時尚的概念。至於服裝消費，只是為了滿足「理性人的理性需求」。[31]

從 1960 年代初到 1980 年代末，蘇聯將發展社會主義世界最大的時裝設計和營銷系統;擁有 30 家地區時裝公司，雇用了超過 2802 名設計師。

該州對時尚的新態度是經過精心計算的。斯大林時代對過分時尚的推廣，以及與實際可用性的對比，導致了公眾的不滿。在赫魯曉夫時代，國有服裝業仍然無法生產大量時尚服裝。[32]然而，簡化的時尚、拒絕過剩和高昂的價格使該行業對消費者需求進行了一定程度的控制。到1960年代初，中產階級的外表標準已經提高，以至於莫斯科的街頭時尚幾乎與西方城市的街頭時尚沒有區別。[33]

與此同時，反主流文化的時尚運動在精英青年中興起。stilyagi，或「時尚獵人」，最初基於媒體對西方（尤其是美國）時尚的描繪。男性穿着夏威夷襯衫、太陽鏡、窄褲子和尖頭鞋等物品，而女性 stilyagi 則穿着迷你裙，保持着孩子般的舉止。這些風格被貼上了「過度」的標籤，共青團團體有時會突襲 stilyagi 的藏身處並剪掉他們的頭髮和褲腿。[34]

因此，在一些歷史學家看來，赫魯曉夫時代代表了一種意識形態的轉變，[35]這種轉變主要是由通過商品交換進行的國際接觸推動的;至少在文化表達方面，標誌着西方價值觀的新潮流。然而，這些觀點是有爭議的，一些學者將矛頭對準了蘇聯政府集體監控的增長和「志願警務」的出現，這增加了「赫魯曉夫領導下日常社會控制的普遍性」。

勃列日涅夫時代（1970年代-1980年代）[edit]

到 1960 年代末，蘇聯時尚機構，如中央時裝局 ODMO（全聯盟原型屋），正在接受越來越新穎的西方趨勢。[36]與此同時，仍然需要建立獨特的蘇聯時尚。例如，「太空時尚」通過頌揚蘇聯科學的勝利，直接融入了國家意識形態。[37]

然而，現實與ODMO的設計不同。蘇聯工業跟不上對時尚商品的需求，蘇聯商店的供應比其他社會主義國家差。[38]公眾也對現有物品不滿意。例如，蘇聯女性非常不喜歡涉及俄羅斯民族印花的推廣設計，以至於這種風格最終在西方比在蘇聯本身更受歡迎。[39]

中產階級越來越理想化西方時尚，因為它是可見的，但不容易獲得。[40]美國製造的藍色牛仔褲是一個特別受歡迎的項目。[41]二手商店是西方時尚的來源之一，因為來自西方的遊客可以進口商品並出售以獲得高額利潤。零售連鎖店Beriozka也出售一些西式服裝，但只賣給少數可以用硬通貨或外匯券支付的特權階層。在黑市上也可以買到外匯券和西式服裝。[42]

戈爾巴喬夫時代（1980年代）[edit]

在改革下，各種時尚變得可以接受。1987年，戈爾巴喬夫允許製作和發行俄羅斯版的《Burda Fashion》雜誌。第二年，Zhurnal mod開始了新的運行，成為蘇聯第一本「正式」時尚雜誌。[43]在內容上，它與西方時尚雜誌幾乎沒有區別，儘管ODMO提供了所有款式。[44]

1989年夏天，黨的第十九次代表大會召開時，他們通過了增加消費品生產的決議。訴訟程序中特別提到了時髦的衣服。[45]儘管在最高層的官僚機構中倡導時尚，但生產中的真正變化未能發生。輕工業部為新產品的創造設定了 配額，但紡織廠卻回收了舊的圖案和產品。[46]

與此同時，在公開主義下放鬆審查制度，使中產階級更加了解他們的西方同行。他們覺得自己應該擁有時尚的衣服作為身份的象徵，但仍然無法輕易獲得。[47]

這個時代最聰明的代表之一是俄羅斯設計師維亞切斯拉夫（斯拉瓦）扎伊采夫。

在這個時代，時尚和文化領域的俄羅斯媒體誕生了，例如「Krestyanka」雜誌等。

近代（1990年代-2010年代）[edit]

1991年蘇聯解體導致消費市場充斥着進口的美國和歐洲名牌服裝，尤其是藍色牛仔褲。[48] 霓虹色，如粉紅色、橙色、綠松石色或電藍色、酸洗牛仔布、水鑽或亮片連衣裙、黑色皮夾克以及具有三角形、鋸齒形、菱形和閃電的幾何印花服裝在 1990 年代初期至中期在葉利欽的俄羅斯特別流行。[49]在許多前華沙條約國家的青少年中，溜冰時尚特別受歡迎。[50]

2000 年代和 2010 年代的俄羅斯時尚普遍遵循西方趨勢，修身的灰色或海軍藍色西裝在職業男性中特別受歡迎。然而，與此同時，由於許多俄羅斯人重新發現了他們的民族自豪感，一些傳統配飾，如ushanka或astrakhan帽子，作為對西方的強烈反對的一部分捲土重來。[51]

現代時尚離不開俄羅斯時尚媒體的支持：Fashion Collection、FashionTV Russia、InStyle Russia、Vogue Russia、Melon Rich、Moda.ru、La Boheme Magazine 等。

史學[edit]

Djurdja Bartlett強調了蘇聯（包括捷克斯洛伐克、東德、波蘭和南斯拉夫等衛星國）時尚生產和消費之間的差異，並認為通過蘇聯式的五年計劃進行生產最初減緩了時尚的發展，將這些實例與資本主義西方進行比較。[52]然而，她明確指出，這種情況在戰後時期發生了變化，當時反文化運動開始崇拜「通過服裝進行自我表達」。[53]

奧爾加·古羅娃（Olga Gurova）討論了戰後和赫魯曉夫時期，公民如何不生產新衣服，而是重新使用戰後時期的舊衣服和破舊的衣服，「當時渴望獲得新時尚」。[54]拉里薩·扎哈羅娃（Larissa Zakharova）也談到了這一事實，並表示這種「DIY」服裝的個人主義元素象徵着西方時尚的影響。扎哈羅娃還認為，除了服裝的個體生產外，時裝業還作為受蘇聯政策和意識形態影響的國家機器的一個分支運作。這兩種模式同時存在，展示了解凍時代的「各種矛盾」。[55]在她的論文《迪奧在莫斯科》中，扎哈羅娃進一步談到了赫魯曉夫政府如何試圖通過提供受西方高級時裝屋啟發的奢侈品來支持蘇聯的時尚文化，但同時以此為優先權，以確保對蘇聯時裝公司的更嚴格控制。[56]

歷史學家米拉·奧伊瓦（Mila Oiva）、安娜·伊萬諾娃（Anna Ivanova）和埃琳娜·胡貝爾（Elena Huber）將女性置於不斷變化的時尚潮流的最前沿。[57]社會主義時尚如何從卑鄙的功能性（funktsional'nost）轉變為對時尚物品的渴望，這與西方「高級時裝」時裝公司相吻合，這在很大程度上與蘇聯職業女性的重新想象有關，即穿着「得體而優雅」的女性。

參見

參考資料

  1. ^ Djurdja Bartlett, FashionEast: The Spectre That Haunted Socialism (Cambridge: MIT Press, 2010), 28.
  2. ^ Bartlett, FashionEast, 13.
  3. ^ Lynne Attwood, Creating the New Soviet Woman (New York: St. Martin's Press, 1999), 67.
  4. ^ Attwood, New Soviet Woman, 68.
  5. ^ Bartlett, FashionEast, 24.
  6. ^ Bartlett, FashionEast, 15.
  7. ^ Bartlett, FashionEast, 22.
  8. ^ Bartlett, FashionEast, 26.
  9. ^ Attwood, New Soviet Woman, 164.
  10. ^ Attwood, New Soviet Woman, 133.
  11. ^ Bartlett, FashionEast, 72.
  12. ^ Bartlett, FashionEast, 64-65.
  13. ^ Attwood, New Soviet Woman, 132.
  14. ^ Attwood, New Soviet Woman, 132.
  15. ^ Bartlett, FashionEast, 82.
  16. ^ Attwood, New Soviet Woman, 135.
  17. ^ Bartlett, FashionEast, 244.
  18. ^ Bartlett, FashionEast, 141.
  19. ^ Bartlett, FashionEast, 174.
  20. ^ Olga Vainshtein, "Female Fashion, Soviet Style: Bodies of Ideology" in Russia—Women—Culture, ed. Helena Goscilo and Beth Holmgren (Bloomington: Indiana University Press, 1996), 70.
  21. ^ Bartlett, FashionEast, 248.
  22. ^ Bartlett, FashionEast, 139.
  23. ^ Bartlett, FashionEast, 139.
  24. ^ Tsipursky, "Fighting Western Fashion", 19.
  25. ^ Gronow, Jukka; Zhuravlev, Sergey, The Early Years of the Moscow, All-Union Fashion House, Fashion Meets Socialism, Fashion industry in the Soviet Union after the Second World War 20 (Finnish Literature Society), 2015, 20: 78–91, ISBN 9789522226655, JSTOR j.ctvggx2cr.7 
  26. ^ Zhuravlev, Gronow. Fashion Meets Socialism: Fashion Industry in the Soviet Union after the Second World War. : Fashion Meets Socialism: Fashion Industry in the Soviet Union after the Second World War. 
  27. ^ Tsipursky. Fighting Western Fashion. 2018: 13. 
  28. ^ Crane, Diana. Fashion and Its Social Agendas. University of Chicago Press. 2000. ISBN 9780226117997. 
  29. ^ Stecker, Pamela, The nature of Clothing and Fashion, The Fashion Design Manual, Macmillan Education UK: 35–40, 1996, ISBN 9781349151646, doi:10.1007/978-1-349-15162-2_3 
  30. ^ Zakharova, Larissa. Dior in Moscow: a Taste for Luxury in Soviet Fashion under Khrushchev. Northwestern University Press. 2010: 97. 
  31. ^ Cubbin, Cubbin. Dekorativnoe Iskusstvo SSSR (Decorative Arts in the USSR) (1957–93). The Bloomsbury Encyclopedia of Design. 2016: 351–352. ISBN 9781472596178. doi:10.5040/9781472596178-bed-d031. 
  32. ^ Bartlett, FashionEast, 150.
  33. ^ Bartlett, FashionEast, 184.
  34. ^ Christoph Neidhart, Russia’s Carnival: The Smells, Sights, and Sounds of Transition (Lanham, Maryland: Rowmand and Littlefield, 2003), 49.
  35. ^ Gurova, Olga, 3 Ideology of Consumption in the Soviet Union, Communism and Consumerism, BRILL: 68–84, 2016-01-01, ISBN 9789004303973, doi:10.1163/9789004303973_004 
  36. ^ Bartlett, FashionEast, 213.
  37. ^ Bartlett, FashionEast, 214.
  38. ^ Bartlett, FashionEast, 216.
  39. ^ Bartlett, FashionEast, 230.
  40. ^ Bartlett, FashionEast, 230.
  41. ^ Neidhart, Russia's Carnival, 50.
  42. ^ Bartlett, FashionEast, 267.
  43. ^ Neidhart, Russia's Carnival, 48.
  44. ^ Bartlett, FashionEast, 236.
  45. ^ Neidhart, Russia's Carnival, 44.
  46. ^ Bartlett, FashionEast, 223.
  47. ^ Bartlett, FashionEast, 240.
  48. ^ Menzel, Rebecca. Jeans in der DDR: vom tieferen Sinn einer Freizeithose. Ch. Links Verlag. 2004. ISBN 978-3-86153-335-1 （德語）. 
  49. ^ 1990s Russian fashion. 8 April 2014 [8 August 2017]. （原始內容存檔於28 August 2018）. 
  50. ^ Raspopina, Sasha. Soviet skaters. The Calvert Journal. [8 August 2017]. （原始內容存檔於9 August 2017）. 
  51. ^ Russian hats. 28 January 2014 [8 August 2017]. （原始內容存檔於25 December 2016）. 
  52. ^ Bartlett. FashionEast: The Spectre That Haunted Socialism. 2010: 32. 
  53. ^ Binder, Eva. Fashion, Consumption and Everyday Culture in the Soviet Union between 1945 and 1985. 2018-03-22: 63. ISSN 2196-7016. 
  54. ^ Binder. Fashion, Consumption and Everyday Culture in the Soviet Union between 1945 and 1985.. 
  55. ^ Binder. Fashion, Consumption and Everyday Culture in the Soviet Union between 1945 and 1985.. 
  56. ^ Zakharova, Larissa, Dior in Moscow, Pleasures in Socialism (Northwestern University Press), 2010: 95–119, ISBN 9780810164741, doi:10.2307/j.ctv43vtgm.7 
  57. ^ Binder. Fashion, Consumption and Everyday Culture…. 

外部連結

取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=User:Redyeoni/沙盒&oldid=83165805」