跳转到内容

鲁多维奇宝座浮雕

维基百科,自由的百科全书
主板:“阿芙萝黛蒂从海中升起”。

鲁多维奇宝座浮雕Ludovisi Throne)是古老的白色大理石雕刻品,背面挖空,三个外表面上刻有浅浮雕(不是用实际用来坐的宝座)。其真实性尚有争议;大多数接受其真实性的人认为它来自大希腊地区西希腊,并从它所表现出的严肃风格英语Severe style(又称早期古典风格,是古风时期和早期古典之间的过渡风格)将其追溯到公元前460年左右。鲁多维奇宝座浮雕自1894年被义大利政府购买以来一直保存在罗马阿尔腾普斯宫罗马国家博物馆

描述

左板:一位演奏阿夫洛斯管的女士

中央浮雕通常被解读为阿芙萝黛蒂从海中升起(高0.9公尺,长1.42公尺),此为著名的绘画主题海中升起的维纳斯英语Venus Anadyomene。女神穿著贴身、薄如蝉翼的帷幔,由两名站在岸上陪伴的荷赖协助,她们准备用共同握住的织物遮住女神,这块织物遮住了其腰部以下。两侧的浮雕谨慎地背向中心主题的神迹。右侧的浮雕显示了一个蹲著的戴著面纱献香的女人,她从左手拿的香炉英语Thymiaterion(Thymiaterion)取出香粒放进座上的香炉。右板的尺寸为高0.87公尺,长0.69公尺。另一幅作品展示了一位坐著的年轻裸女,一只膝盖搭在另一只膝盖上[1] ,演奏著一种名为阿夫洛斯管的双长笛;头发用方头巾英语Kerchief包起来。左板的尺寸为高度0.84公尺,长度0.68公尺。

该主题的图像学在古典时代是独一无二的,因此浮雕的主题本身就存在疑问。由于在侧的侍从站在卵石铺盖的地上,因此也提出了另一种观点:正在出现的人物是一位正在仪式性著衣的冥府女神(可能是珀耳塞福涅),她从大地的裂缝中升起[2]潘多拉在雅典风格的瓶画中也有类似的表现),或者赫拉正从提林斯附近的卡纳索斯泉英语Kanathos重生,成为处女赫拉(Hera Parthenos)。[3]

质疑

右图:蹲伏蒙面上香的女子

这一时期(约公元前460 年)唯一的其他女性裸体描绘是在雅典风格的陶器上。杰罗姆·艾森伯格英语Jerome M. Eisenberg(Jerome Eisenberg)在 1996 年《密涅瓦》杂志上发表的一篇文章中总结了对解剖学和细节上的异常的评论,以及对鲁多维奇宝座浮雕真实性的疑问,并在一定程度上断言,演奏长笛的交际花源自一件公元前六世纪末由欧弗洛尼奥斯创作的冷酒坛英语Psykter(psykter)(这可见于1857年艾米塔吉博物馆发表的坎帕纳收藏)。艾森伯格注意到,晚了许久的古罗马对佩涅洛佩哀悼奥德修斯的描绘是古典雕刻中唯一会描绘女人双腿交叉的图像学类型:画面中的佩涅洛佩穿著完整服装,与忒勒马科斯正一起等待奥德修斯返回伊萨卡,佩涅洛佩双腿交叉(左腿放在右腿上,视角来自左边)。该作品为在丘西的雅典风格的红绘式双耳深酒碗英语skyphos(skyphos),可追溯至公元前440年

宝座

鲁多维奇宝座于1887年在罗马的鲁多维奇别墅英语Villa Ludovisi(Villa Ludovisi)发现,在从前是广阔空地的地方找到,这里也是古老的萨卢斯特花园英语Gardens of Sallust(Gardens of Sallust)的所在地。因为鲁多维奇宝座被移置到鲁多维奇别墅[4]而因此得名。[5]鲁多维奇家族英语Ludovisi (family)是一个教皇家族,自十七世纪初以来一直是赞助人和收藏家。1894年,由于财政困难,鲁多维奇的藏品被迫出售给义大利政府。鲁多维奇别墅的空地被划分成多块,街道被贯通,该地区得到了发展,发生了不可逆的变迁。[6]关于该物的原始用途、浮雕的含义和制作地点的结论都存在争议,但在1982年[来源请求]它被有把握地与在卡拉布里亚大区洛克里附近的马拉萨(Marasà)的一座被新近研究的神庙关联在一起[7]。这是一座阿芙萝黛蒂的爱奥尼亚神庙,内部曾在公元前480年重建。对宝座的复原被证明完全与神庙基台中的剩馀石块吻合,研究也提出,鲁多维奇宝座是希腊殖民地洛克里·埃皮泽菲里(Locri Epizefiri)的宗教信仰所用的红陶祈愿饰板英语Votive plaque(votive plaques),也称皮纳克斯英语Pinax(Pinax),这是唯一与宝座相似的风格。[8][9]

波士顿宝座

波士顿宝座英语Boston Throne(Boston Throne)是鲁多维奇宝座浮雕的孪生作品,但完成度没这么高。波士顿宝座于1894 年在鲁多维奇宝座浮雕被拍卖后不久出现,鉴赏家爱德华·佩里·沃伦(Edward Perry Warren)将其买下后捐赠给波士顿美术馆,但这件作品广受质疑。1996年在威尼斯格拉西宫举行的研讨会对这两件作品进行比较,波士顿宝座若非1894 年的伪造品,则可能是一座用于完善萨卢斯特花园中的希腊雕刻品的古罗马雕刻品。托马斯·霍文曾任大都会艺术博物馆馆长,他回忆起一位义大利艺术品经销商告诉他,孪生的波士顿宝座是卓越的造假者阿尔西奥·多塞纳英语Alceo Dossena(Alceo Dossena)的作品。 [10]

注记

  1. ^ Most references note the anatomical impossibility of the right thigh's positioning.
  2. ^ This suggestion was first made in 1922 by Bernard Ashmole, in Journal of Hellenic Studies 42 pp. 248-53.
  3. ^ The comparison with roughly contemporaneous terracotta votive figures at Tiryns of Hera with a square cloth shielding her breasts, was noted by S. Casson, "Hera of Kanathos and the Ludovisi Throne" The Journal of Hellenic Studies 40.2 (1920, pp. 137-142) p 139. "The cloth, which is clearly the distinguishing cult-sign in these statuettes, is the symbol of Hera τελεία as opposed to Hera παρθένος, whom we may imagine as nude or very lightly clad, and, above all, with her breasts uncovered."
  4. ^ The last Ludovisi constructed the palatial new palazzo that was sold to Queen Margherita and now houses the American Embassy
  5. ^ The name was given to the sculpture in an 1892 article by E. Petersen in Römische Mitteilungen, VII, (1892) pp 31-80.
  6. ^ Hatswick 2004
  7. ^ Ashmole had linked it to a foundation at Locri in 1922; it was his figure on p. 252.
  8. ^ Terra 1997
  9. ^ Schindler, Rebecca K. Aphrodite and the Colonization of Locri Epizephyrii. Electronic Antiquity:Communicating The Classics. November 2007, 11 (1) [23 November 2020]. (原始内容存档于2023-06-26). 
  10. ^ Thomas Hoving, 1981. King of the Confessors. Simon & Schuster, p. 172.

参考文献

  • Melissa M. Terras, 1997. "The Ludovisi and Boston Throne: a Comparison"页面存档备份,存于互联网档案馆) A thorough website entirely devoted to the Ludovisi Throne and the Boston Throne.
  • Kim J. Hartswick, 2004. The Gardens of Sallust. A Changing Landscape (Austin, TX: University of Texas Press) A first exploration of the gardens and the site of the Villa Ludovisi.
  • H. H. Powers, 1923. "The 'Ludovisi Throne' and the Boston Relief" The Art Bulletin, 5.4 (June 1923), pp 102–108.
  • Bernard Ashmole and William J. Young, 1968. "The Boston Relief and the Ludovisi Throne", Bulletin of the Museum of Fine Arts, 66 no. 346, pp 124–66.