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Gem Spa

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Gem Spa
藝術家尚-米榭·巴斯奇亞
年份1982
尺寸183 cm × 143 cm（72英寸 × 56英寸）

Gem Spa是美國藝術家尚-米榭·巴斯奇亞在1982年創作的畫作。這是一幅自傳類型的作品，畫作中展現了一個人騎著自行車「沉溺在黑暗之中」。[1]

背景

巴斯奎特曾是一名高產的街頭塗鴉創作者，他以SAMO (SAMe Old shit)為筆名在市區進行了大量塗鴉創作。1980年初，巴斯奎特不再使用SAMO這個筆名，並轉型為一名職業畫家。[2] Gem Spa創作於1982年，那時他正處於職業生涯中的轉折點。[3][4]

畫中的人物被符號和字符圍繞，包括tar（焦油）、asphalt（瀝青）、motor area（運動區）、Gem Spa（地名）等字符。畫中人物若隱若現的牙齒賦予了畫作特別的深意。[5] 觀眾看到的是年幼的發光的孩子試圖掙脫美國黑人出生在布魯克林區出生的美國黑人的命運，打破社會背決定論的束縛，試圖躋身於頂級畫家的行列，名垂千史。[6] 只不過事與願違，這幻想終究逃不過幻滅的命運。巴斯奎特的母親因嘗試自殺被迫接受治療。[7] 而儘管巴斯奎特努力嘗試擺脫毒癮，但最終還是無力掙扎，死於海洛因吸食過量。文章《發光的孩子》於1981年在《藝術論壇》發表，在文章中藝術評論家Rene Ricard說道：「我們是那個發光的孩子，且終其一生都在守護這個孩子，我們給自己套上成年人的外殼是為了保護這個孩子免受未知的、不受控制的外部力量影響。

分析

藝術博主Alain Truong分析道：「這個簡筆畫勾畫的孩童形象，展示了一副具有特別深意的自畫像。畫作中展示的貧窮和迷惘是1982年的特徵，因為在這一年，作者將要做出重大決策—改變他的筆名,從SAMO變成讓·米切爾·巴斯奎特，這使得這幅作品的意義遠不止是一副自畫像，更是一部自傳。」[5]

黑色的使用

巴斯奎特的作品常因其豐富的色彩而大受好評，但當中黑色的運用也同樣重要。「那些曾在1984年到訪過他的工作室的人並沒有認出眼前這幅滿是黑色的作品，就是兩天前那副複雜精巧的畫作。巴斯奎特說『我會稍微塗改，但不會改得面目全非，這就是我悔悟的方式。』」[8] 麥當娜（Madonna）在和霍華德·斯特恩秀（Howard Stern）的一次採訪中回憶道：「我倆分手的時候，他把送給我的畫要回去，然後把它塗黑了。」[9]Alain Truong在觀賞畫作《無名》（Gem Spa)時評論說：「他在帆布上作畫時，就像在牆上塗鴉一樣，一次次不斷疊加，先前的圖案在畫布上隱約可見，向我們展示了過去的痕跡。」[5]

字符的象徵主義

焦油

巴斯奎特曾說過他有時感覺自己就像焦油一樣漆黑。[10] 在他的作品中，黑色代表了他作為一名波多黎各和海地混血兒在成長過程中遭遇的種族歧視。[10] 十一歲時，因為廢除種族隔離公交項目，巴斯奎特和許多其他孩子一起乘坐公交從貧窮落後的黑人聚居區到更富裕的白人學區上學。[3] 在這裡他是顯而易見的少數群體，也因此遭到來自同學的種族歧視。[3] 因自身膚色而遭到排擠，巴斯奎特被迫直視他的種族文化。他幾乎立馬就對尋找自身的出身根源展示出獨特的興趣。[3] 另外，tar(焦油)也象徵了抑鬱症，這疾病使得他被逼和母親分開。[11] 同時，tar也是一種特殊的海洛因的名稱。[12] 這幅畫中發光的孩子被黑色環繞，而唯一的亮色來自人物本身。[1] 畫家將人物從幽深的黑色焦油中解救出來，為了使其成為Ricard口中的「發光的孩子」。[1]

Asphalt (瀝青)

Asphalt」指的是巴斯奎特17歲時，因為不良行為被父親Gérard趕出了家門後經常流連的一條街道。Asphalt 也指他母親的自殺行為。她曾駕駛汽車撞向牆壁，當時車上還坐著她的家人。那時的巴斯奎特只有11歲。[3] 後來她被拘禁在精神病院，巴斯奎特也因此被迫和深愛的母親分離，當時他的母親年僅37歲。Asphalt還關聯到他童年遭遇的一場意外。七歲時，他在街上玩耍的時候被車撞了，這場車禍讓他在醫院待了很長時間，他的脾臟也因此被摘除。[3] 這種柏油還象徵了作家傑克·凱魯亞克（Jack Kerouac）所描述的道路，巴斯奎特經常閱讀他的作品。[10] 凱魯亞克在1957年出版的作品《在路上》（On the Road）代表了渴望自由、對抗資產階級價值觀的精神，同時也象徵著垮掉的一代。但是與Kerouac不同的是， Untitled（Gem Spa）的發光的孩子沒有乘坐公共汽車和摩托車，而是騎著兒童自行車上路。

Gem Spa

「 Gem Spa」一詞指的是同名的全天候開放的書報攤和菸草店。該店位於曼哈頓東村，是垮掉運動的中心，傑克·凱魯亞克(Jack Kerouac)，艾倫·金斯伯格(Allen Ginsberg)和安迪·沃荷（Andy Warhol）等人經常光顧。[13] 作為分發冷門刊物的報刊亭，[13][14] Gem Spa在傳播垮掉運動的思想方面有很大的影響力，也影響了當時的作家。巴斯奎特和艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）認識，艾倫在他最著名的一首詩歌中提到了Gem Spa，「雨後潮濕悶熱的瀝青路，泛濫的垃圾」。[14][15] 1966年，《鄉村之聲》授予了Gem Spa 「東村的官方綠洲」之稱。[13] 同時，它也被稱為「嬉皮聚集地」。金斯伯格稱這家商店為城市的「神經中心」。[13] Gem Spa在整個1970年代和1980年代一直保持著有影響力的地位，將迷幻文化和朋克文化傳遍紐約。[15] 這家商店出現在史上第一張朋克專輯的封面上， 那是紐約娃娃樂隊（New York Dolls）的專輯，[16] 一個巴斯奎特認識並讚賞的樂隊。[17][18] 巴斯奎特創作了大量的作品，推動了朋克視覺藝術的出現。[19] Gem Spa位於第二大道拐角處的聖馬克廣場（St Marks Place）36號，它一周七天不間斷全天候開放，成為社會邊緣人士和夜貓子們的聚會地點，並且是巴斯奎特在1982年常去的地方。巴斯奎特在位於Gem Spa旁的聖馬克廣場51號，51X畫廊展出了他的第一批作品。

Motor Area(運動區)

巴斯奎特的標誌性圖案「王冠」沒有出現在這幅畫中。取而代之的是，觀看者能在人物的額頭上看到「 運動區（Motor Area）」字樣。  「運動區」指的是格雷在《格雷式解剖學》一書中描述的運動皮層的功能。巴斯奎特7歲被汽車撞倒而住院時，從其母親那裡得知了這個詞。[20] 亨利·格雷在這本書中將運動區域定義為協調自願運動執行的大腦部分。[21]

Hobo Signs(遊民標誌)

畫中有五個箭頭指向同一個方向—向前。其中兩個是平行的，被自行車把手和人物的手臂包圍。亨利·德雷夫斯 (Henry Dreyfuss)的書強調說這種特定的圖案安排意味著危險，「快速離開，因為hobos在這個區域並不受歡迎」。另一個箭頭躺在地上，這是唯一一個毛絨絨的箭頭，類似針筒的形狀。Hobos是指無業游民，他們第一次出現是在美國內戰後，在大蕭條時期成為了常態。查理卓別林在他1915年的電影《流浪漢》中扮演了一個經典的無業游民的形象。Hobo 圖案是一些秘密標記，給旅行者們提供關於安全及庇護所的重要信息。德雷夫斯的《符號手冊（The Symbol Sourcebook）》，特別是其中的hobo標誌是巴斯奎特作畫時經常使用的參考資料。[20]

牙齒

這幅圖裡藏有文字。仔細觀察圖畫，就能看到人物的牙齒里藏著的字母，把它們拼起來就是「有牙齒（have teeth）」。這個簡筆畫人物有著一個寬下巴，「通過字母排列勾畫出牙齒」。[8] 這種刻畫牙齒的方式在巴斯奎特的作品中反覆出現。對於巴斯奎特來說，牙齒代表著說話發聲的能力，「有牙齒（have teeth）意味著能夠發言。」Jane Rankin-Reid 觀察到巴斯奎特經常使用與語言表達相關的詞，例如喉嚨、嘴巴和牙齒。[22] 她寫道「言論是巴斯奎特的哭喊聲，也是一位行星勇士的哭聲。」博物館館長Marie-Claire Ades寫道：「在1980年代的背景下，讓·米切爾·巴斯奎特覺得是時候向世界宣告一個全新的字詞了。通過繪畫來尋回一個描繪人物的正式的詞語，「象形文字」和「神話文字」起源於一個族群表達自我的欲望。選擇將繪畫作為投射內心世界的窗口，一個書寫表達的絕佳選擇，巴斯奎特加入了杜布菲和湯伯力的陣營。跟隨這些偉大藝術家的步伐，他的藝術紮根於某一個存在主義的維度並最終走向世界。」[23]

參考文獻

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 THE RADIANT CHILD. www.artforum.com. [2021-05-28]. （原始內容存檔於2021-06-19）. 
  2. ^ Haden-Guest, Anthony. True colors : the real life of the art world 1st pbk. New York: Atlantic Monthly Press. : 128. ISBN 978-0-87113-725-8. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 Nuridsany, Michel,. Jean-Michel Basquiat. [Paris]: Flammarion. : 51 and 64. ISBN 978-2-08-127764-9. 
  4. ^ New Art, New Money. archive.nytimes.com. [2021-06-17]. （原始內容存檔於2021-03-07）. 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 Jean-Michel Basquiat (1960-1988), GEM SPA, 1982 - Alain.R.Truong. www.alaintruong.com. 2008-10-21 [2021-05-28]. （原始內容存檔於2021-06-11） （法語）. 
  6. ^ Rich, Motoko; Pogrebin, Robin. Why Spend $110 Million on a Basquiat? ‘I Decided to Go for It,’ Japanese Billionaire Explains. The New York Times. 2017-05-26 [2021-06-15]. （原始內容存檔於2021-07-16）. 
  7. ^ Fretz, Eric. Jean-Michel Basquiat : a biography. Santa Barbara, Calif.: Greenwood. ISBN 978-0-313-38056-3. 
  8. ^ 8.0 8.1 Basquiat, l'artiste roi et sa couronne d'épines. LEFIGARO. [2021-06-17]. （原始內容存檔於2021-06-11） （法語）. 
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  22. ^ Rankin-Reid, Jane. Les paroles d'un guerrier planétaire. Le Monde. August 15, 1991. 
  23. ^ Ades, Marie-Claire. Jean-Michel Basquiat, Catalogue Musée – Galerie de la SEITA de l'exposition du 17/12/1993 au 26/2/1994. Musée – Galerie de la SEITA, ADAGP. 1993: 94. 

參考書目

  • Eric Fretz, Jean-Michel Basquiat - A Biography , Greenwood Biographies, 2000. ISBN 978-0313380563
  • Michel Nuridsany, Jean-Michel Basquiat, Flammarion, 2015. ISBN 978-2081277649
  • Jean-Michel Basquiat, Richard D. Marshall, Jean-Louis Prat, Bruno Bischofberger, edited by Galerie Enrico Navarra, 1992, Paris. Painting reproduced under number 7 page 132. ISBN 978-2911596131
  • Keith Richards et James Fox, Life, Robert Laffont, 2011. ISBN 978-0316034418
  • Jennifer Clement, Widow Basquiat, A Memoir, Canongate Books, 2000. ISBN 978-0553419917
  • Andy Warhol and Pat Hackett, POPism : The Warhol Sixties, Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 978-1417616282
  • Henry Gray, Gray's Anatomy, Lea & Febiger. ISBN 978-0812103779
  • Jean-Michel Basquiat, Richard D. Marshall, edited by Galerie Enrico Navarra, 1996, Paris. Painting reproduced under number 7 page 84. ISBN 978-2911596131
  • Henry Dreyfuss, Symbol Sourcebook: An Authoritative Guide to International Graphic Symbols, John Wiley & Sons, 1984. ISBN 978-1417616282
  • Jean-Michel Basquiat, Peinture, Dessin, Écriture, Catalogue d'exposition du musée-galerie de la Seita du 17 décembre 1993 au 26 février 1994, Paris. Painting reproduced under number 12 page 40. ISBN 978-2906524552
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