讓·杜布菲

Jean Dubuffet
1960年的讓·杜布菲
出生	(1901-07-31)1901年7月31日 法國勒阿弗爾
逝世	1985年5月12日(1985歲—05—12)（83歲） 法國巴黎
知名於	繪畫、雕塑

讓·杜布菲（法語：Jean Philippe Arthur Dubuffet，1901年7月31日—1985年5月12日），是一名法國的畫家和雕塑家。他試圖用理想主義的美學形式去擁抱所謂的「低級藝術」，並且嘗試規避傳統的審美標準，轉而採用他認為「更真實的人文主義」的表現形式。他被認為是非主流藝術的先驅者之一，這其中包括他的著名作品集《Collection de l'art brut》。杜布菲的藝術生涯遍布法國和美國，並在他的一生中舉辦了多次展覽。

早年生活

杜布菲出生在法國勒阿弗爾的一個葡萄酒批發商家庭，他們屬於富有的資產階級。 他兒時的朋友包括作家雷蒙德·格諾 (Raymond Queneau) 和喬治·林布爾 (Georges Limbour)。他於1918年移居巴黎，在 Académie Julian 學習繪畫，並與藝術家 Juan Gris、André Masson 和 Fernand Léger成為親密朋友。

六個月後，在發現學術培訓令人反感後，他離開了 Académie 獨立學習。 在此期間，杜布菲發展了許多其他興趣，包括自由噪音音樂、詩歌以及古代和現代語言的研究。 杜布菲還前往義大利和巴西，並於 1925 年回到勒阿弗爾後，他第一次結婚，並繼續在巴黎開展小型葡萄酒業務。1934年，他重新開始繪畫，創作了一系列強調藝術史上時尚的肖像畫。 但他又一次停下來，在德國占領法國期間在貝西發展他的葡萄酒生意。 多年後，在自傳文本中，他吹噓自己通過向國防軍供應葡萄酒而賺取了可觀的利潤。

早年工作

1942年，杜布菲決定重新投身藝術。 他經常從日常生活中選擇作品的題材，比如坐在巴黎地鐵里的人，或者在鄉間行走的人。 杜布菲用強烈、不間斷的色彩作畫，讓人想起野獸派的調色板，以及布魯克畫家，他們並列而不和諧的色塊。 他的許多作品都描繪了一個或多個人被放置在一個非常狹窄的空間中，這對觀眾產生了明顯的心理影響。 1943年，杜布菲的童年好友、作家喬治·林布爾帶著讓·保朗（Jean Paulhan）來到了藝術家的工作室。杜布菲當時的作品無人知曉。保朗印象深刻，這次會議被證明是杜布菲的轉折點。 他的首場個展於 1944 年 10 月在巴黎的 Galerie Rene Drouin 舉辦。 這標誌著杜布菲第三次嘗試成為知名藝術家。

1945 年，杜布菲參加了讓·福特里耶（Jean Fautrier）在巴黎舉辦的一場畫展，並對其印象深刻，他在展覽中認識到直接而純粹地表達了一個人的深度的有意義的藝術。杜布菲模仿福特里耶，開始使用混合了泥漿、沙子、煤塵、鵝卵石、玻璃碎片、細繩、稻草、石膏、礫石、水泥和焦油等材料的厚油彩。 這讓他放棄了用畫筆在畫布上塗抹油畫顏料的傳統方法； 相反，杜布菲創建了一種糊狀物，他可以在其中創建物理標記，例如劃痕和斜線標記。

混合和塗抹顏料的厚塗技術在杜布菲的系列「Hautes Pâtes」或「Thick Impastoes」中得到了最好的體現，他於 1946 年在 Galérie René Drouin 的第二次大型展覽中展出了名為「Microbolus Macadam & Cie/Hautes Pates」的展覽。 他對粗糙材料的使用以及他在許多作品中注入的諷刺激起了評論家的強烈反對，他們指責杜布菲「無政府狀態」和「清理垃圾箱」。他也確實收到了一些積極的反饋——克萊門特·格林伯格注意到了杜布菲的作品，並寫道：「從遠處看，杜布菲似乎是自米羅以來巴黎畫派最具原創性的畫家……」 格林伯格接著說，「杜布菲也許是過去十年出現在巴黎舞台上的一位真正重要的新畫家。」 事實上，杜布菲在紐約（1951年）首次展覽後的一年裡在美國非常多產。

1946年後，杜布菲開始了一系列的肖像畫創作，由他自己的朋友亨利·米修、弗朗西斯·龐格、喬治·林布爾、讓·保朗和皮埃爾·馬蒂斯擔任「模特」。 正如杜布菲自己所表達的那樣，他用同樣厚實的材料繪製這些肖像，並以一種故意反心理和反個人的方式進行創作。 幾年後，他在 1948 年接觸了超現實主義團體，然後在 1954 年接觸了形上學學院。他與法國劇作家、演員和戲劇導演安托南·阿爾托交好，他欽佩和支持作家路易-費迪南·塞利納與超現實主義者安德烈·馬松周圍的藝術圈。1944 年，他與抵抗鬥士兼法國作家兼出版商讓·保爾漢建立了重要關係，後者也強烈反對他所說的「知識分子恐怖主義」。

藝術風格

杜布菲的藝術主要特點是對非正統材料的巧妙利用。 杜布菲的許多作品都是用油彩繪製的，使用由沙子、焦油和稻草等材料加厚的厚塗顏料，使作品具有不同尋常的紋理表面。 [13] 杜布菲 (Dubuffet) 是第一位使用這種稱為瀝青的增稠糊狀物的藝術家。 此外，在他早期的繪畫中，杜布菲摒棄了透視的概念，轉而支持更直接的二維空間呈現。 取而代之的是，杜布菲通過在畫面中粗略地重疊物體來創造透視錯覺。 這種方法最直接地導致了他作品的侷促效果。

從 1962 年開始，他創作了一系列作品，其中他將自己限制在紅色、白色、黑色和藍色中。 到 20 世紀 60 年代末，他越來越多地轉向雕塑，用聚苯乙烯製作作品，然後用乙烯基塗料進行繪畫。

藝術展覽

讓·杜布菲基金會目前收藏並展出他的作品。

以下是按時間順序排列的杜布菲展品列表，以及他在每個展品中展示的作品數量。 [19]

1944 年：Galerie Rene Drouin，巴黎

1946 年：Galerie Rene Drouin，巴黎

1951年：紐約Pierre Matisse畫廊 29件作品

1955年：倫敦當代藝術學院56件作品

1957年：勒沃庫森市立博物館 87件作品

1958年：Arthur Tooth and Sons，倫敦31部作品

1959年：紐約Pierre Matisse畫廊77件作品

1960 年：Arthur Tooth and Sons，倫敦 40 部作品

1960 年：Kestner-Gesellschaft，漢諾威 88 作品

1960年：巴黎裝飾藝術博物館402件作品

1960年：漢諾威畫廊，倫敦 27件作品

1962年：紐約現代藝術博物館 85件作品

1962年：羅伯特·弗雷澤畫廊，倫敦 60件作品

1963 年：Galleria Marlborough，羅馬 68 件作品

1964年：羅伯特·弗雷澤畫廊，倫敦 18件作品

1964年：威尼斯格拉西宮 107件作品

1964-5：阿姆斯特丹市立博物館 198 件作品

1964-5：Galerie Jeanne Bucher，巴黎 18 件作品

1964-5：Galerie Claude Bernard，巴黎 46 件作品

1965 年：Galerie Beyeler，巴塞爾 88 作品

1965年：Gimpel漢諾威畫廊，蘇黎世34件作品

1966年：倫敦當代藝術學院 76件作品

1966年：羅伯特·弗雷澤畫廊，倫敦 13件作品

2019：讓·杜布菲：歐洲的野蠻 MuCEM，法國馬賽[20]

2021：讓·杜布菲：野蠻之美，巴比肯藝術中心，倫敦