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密西西比·約翰·赫特

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密西西比·約翰·赫特
Mississippi John Hurt
赫特於1964年為國會圖書館錄音
男歌手
出生
John Smith Hurt

(1893-07-03)1893年7月3日或(1892-03-08)1892年3月8日
美國 密西西比州卡洛爾縣特奧克
逝世1966年11月2日(1966歲—11—02)（73歲）
密西西比州格瑞那達
職業唱作人
佃農
農場工人
音樂類型皮埃蒙特布魯斯
鄉村布魯斯
三角洲布魯斯
民謠
演奏樂器吉他，人聲
出道地點密西西比州阿瓦隆
活躍年代1928年, 1963年 – 1966年
唱片公司Okeh唱片
Vanguard唱片
相關團體希爾·史密斯
威利·納莫
著名樂器
Guild F-30NT

約翰·史密斯·赫特（英語：John Smith Hurt），更為人所知的名字是密西西比·約翰·赫特（英語：Mississippi John Hurt；1893年7月3日[1][2]或1892年3月8日[3]－1966年11月2日），是一位美國鄉村布魯斯歌手和吉他手。[4]

赫特成長於密西西比州的阿瓦隆地區，在9歲左右自學了吉他。 他當時的工作是佃農，並且為舞會和聚會演奏他的指彈吉他並唱歌。[5] 他最早的錄音是1928年為Okeh唱片公司錄製的，然而，這些錄音在商業上失敗了，他只好繼續以務農為生。 後來，一個叫湯姆·霍金斯（英文：Tom Hoskins）的藍調樂迷在1963年發現了赫特，並說服他搬去了華盛頓。同年，美國國會圖書館為赫特錄製了一些作品。這進一步幫助了美國民謠音樂復興運動，這項運動幫助了許多與赫特同一時代的藍調音樂人重新被世人所注意。  赫特和許多復出的三角洲布魯斯音樂人為在許多大學和咖啡館進行表演。他還為Vanguard唱片公司錄製了一些專輯。

赫特去世於密西西比州的格瑞那達（Grenada）。他的錄音資料被許多唱片公司廠牌重新發行，他的音樂也被許多音樂人翻唱錄製，包括 鮑勃·迪倫（Bob Dylan），戴夫·范·龍克（Dave Van Ronk）， 傑瑞·加西亞（Jerry Garcia），貝克（Beck Hansen）， 道格·沃特森（Doc Watson），約翰·麥克卡森（John McCutcheon），塔傑·馬哈爾（Taj Mahal），布魯斯·科伯恩（Bruce Cockburn）， 大衛·約翰森（David Johansen），比爾·莫里西（Bill Morrissey）， 加利安·韋爾奇（Gillian Welch），喬什·里特（Josh Ritter）， 格里恩·托馬斯（Guthrie Thomas），帕森斯菲爾德樂隊（Parsonsfield）， 和羅里·布洛克（Rory Block）。[6]

人生經歷

早年經歷

赫特出生於密西西比州，卡洛爾縣的特奧克（Teoc）地區[7] 。 他在9歲時自學吉他， 吉他是偷偷玩兒的他母親的一個朋友的吉他，因為這個人為了討好赫特家附近的一個女人而經常待在赫特家。 雖然當時赫特還很年輕，但是他經常為朋友或者舞會彈奏老音樂。在剛進入1920年代時他開始做一名農場工人並以此為生。[8] 他那快速又富有切分節奏的演奏風格本來是給跳舞準備的。有時會有medicine show(美國一種坐馬車全國巡演的傳統表演) 路過赫特住的地區，赫特回憶起當時那個表演中有個人想招他一起演出「他們有一個人想雇我，但是被我拒絕了，因為我從沒想過要離開家」。[7]在1923年，赫特作為替補樂手和小提琴手威利·納莫（英文：Willie Narmour）一起演出，當時納莫的固定搭檔是希爾·史密斯（英文：Shell Smith）。[8]

第一次錄音

1928年，威利·納莫在一次小提琴比賽中拿到第一名並得到了錄音的機會，他把赫特推薦給了Okeh唱片公司的製作人湯米·洛克威爾（英文：Tommy Rockwell）。赫特在家排練好了《Monday Morning Blues》後參加了兩場錄音，一場在孟菲斯，另一場在紐約。[8] 他記得他在孟菲斯時見到「特別特別多的藍調歌手，像朗尼·詹森（Lonnie Johnson），盲人萊蒙·傑弗森（英文：Blind Lemon Jefferson）和 貝西·史密斯（Bessie Smith），除此之外還有很多。」[7]赫特是這樣評價他的第一場錄音活動的：

……整個大禮堂中只有我們三個人：我，老大哥（湯米·洛克威爾），以及一個錄音師。這真的很不錯。我坐在凳子上，他們把麥克風推到我的嘴邊，然後說在他們把話筒放到合適的位置後我就不能再動了。我當時必須讓我的頭完全保持不動。對了，我當時很緊張，而且脖子在幾天後還都是酸的。[7]

赫特再次試著和Okeh唱片進一步談判，但是他的唱片在商業上是失敗的。在大蕭條時期，Okeh唱片停止了一切商業活動，赫特也回到了老家阿瓦隆默默無聞地做起了佃農，同時為當地的聚會和舞會演奏。[5]

復出

赫特的墓

赫特演奏的《Frankie》和《Spike Driver Blues》於1952年被收錄在了專輯《 美國民謠音樂選集》(英文The Anthology of American Folk Music)中。 同年，一個澳大利亞人發現了赫特的《Avalon Blues》的拷貝版。這兩件事讓大家很想找到赫特本人。[9] 在1963年，民謠音樂學家 湯姆·霍斯金（英文：Tom Hoskins）在理察·斯波茨伍德(英文：Richard Spottswood）的監督下，根據《Avalon Blues》的歌詞在密西西比州的阿瓦隆附近找到了赫特：[9]

在阿瓦隆，霍斯金說服了焦慮的赫特為他演奏了幾首歌，以確保這個人真的是赫特。[9] 在聽到了赫特和專輯中一樣的吉他演奏後，霍斯金確定了眼前的這個人就是當年的赫特，於是鼓勵他搬去華盛頓，去為更多的觀眾表演。赫特在1963年在紐波特民謠音樂節的表演讓他名聲大噪，成為了當時民謠復興運動中重要的一員。[5] 他開始在各個大學、音樂廳和咖啡屋中演出，還上了當時最有名的電視脫口秀節目《The Tonight Show Starring Johnny Carson》。他還為唱片公司Vanguard唱片錄製了三張專輯。[5] 美國國會圖書館也請他錄製了他的演出作品。他的樂迷尤其喜歡他的拉格泰姆風格的歌，比如《Salty Dog》和《Candy Man》，以及一些藍調Ballad，比如《Spike Driver Blues》 (根據《John Henry》改編)和《Frankie》[5]

赫特對音樂的影響跨越了許多風格，包括藍調、靈歌(Spirituals)、鄉村樂、藍草、民謠以及當代搖滾。赫特是一個溫柔的人，這一點也體現在了他那夾雜著鄉村、藍調以及老歌的作品中[8]。

赫特在1966年11月2日因心臟病於阿瓦隆去世，這個記載在他的一張現場專輯的說明文字中。

音樂風格

赫特用的是自創的快速的富有切分音的指彈風格。他受到了一些其他音樂人的影響，其中一個是 魯弗斯·漢克斯（英文：Rufus Hanks），他是個上了年紀但沒有錄過作品的藍調歌手，他演奏12弦吉他和口琴。[7]赫特記得他還會聽鄉村歌手吉米·羅傑斯的歌。 有時赫特會把吉他調成開放調音，然後用滑棒玩兒他編的曲子《The Ballad of Casey Jones》。[7][9]樂評人羅伯特·克里斯特高（英文：Robert Christgau）說：「約翰·費伊（John Fahey）流派的吉他手源於赫特的指彈演奏。」[10]

一些人爭論說赫特並不是一個皮埃蒙特布魯斯演奏家，因為他來自於密西西比三角洲，而不是美國東海岸的皮埃蒙特高原區。即便如此，音樂風格分類應該是取決於音樂而不是樂手的。赫特的風格十分接近Doc Watson，而後者是皮埃蒙特布魯斯音樂人。

致敬

密西西比·約翰·赫特博物館，位於密西西比州的阿瓦隆（Avalon）

在密西西比州的阿瓦隆有一個赫特的紀念碑，和他長大的郊區公路RR2並排。

美國唱作人湯姆·帕克斯頓在1963年時在格林尼治村的Gaslight咖啡館見到了赫特，並在1977年寫下並錄製了一首關於赫特的歌，叫《Did You Hear John Hurt?》，他經常在現場演出時表演這首歌。

音樂作品

這部分資料的來源：[11][12][13][14]

黑膠唱片

  • "Frankie"/"Nobody's Dirty Business" (Okeh Records, OKeh 8560), 1928
  • "Stack O' Lee"/"Candy Man Blues" (Okeh Records, OKeh 8654), 1928
  • "Blessed Be the Name"/"Praying on the Old Camp Ground" (Okeh Records, OKeh 8666), 1928
  • "Blue Harvest Blues"/"Spike Driver Blues" (Okeh Records, OKeh 8692), 1928
  • "Louis Collins"/"Got the Blues (Can't Be Satisfied)" (Okeh Records, OKeh 8724), 1928
  • "Ain't No Tellin'"/"Avalon Blues" (Okeh Records, OKeh 8759), 1928

專輯

  • Folk Songs and Blues, live recordings (Piedmont Records, PLP 13757), 1963
  • Worried Blues (Piedmont Records, PLP 13161), 1964
  • Today! (Vanguard Records, VSD-79220), 1966
  • The Immortal Mississippi John Hurt (Vanguard Records, VSD-79248), 1967
  • The Best of Mississippi John Hurt, live recordings (Vanguard Records, VSD-19/20), 1970
  • Last Sessions (Vanguard Records, VSD-79327), 1972
  • Volume One of a Legacy, live recordings (Piedmont Records, CLPS 1068), 1975
  • Monday Morning Blues: The Library of Congress Recordings, vol. 1 (Flyright Records, FLYLP 553), 1980
  • Avalon Blues: The Library of Congress Recordings, vol. 2 (Heritage Records, HT-301), 1982
  • Satisfied, live recordings (Quicksilver Intermedia, QS 5007), 1982
  • The Candy Man, live recordings (Quicksilver Intermedia, QS 5042), 1982
  • Sacred and Secular: The Library of Congress Recordings, vol. 3 (Heritage Records, HT-320), 1988
  • Avalon Blues (Flyright Records, FLYCD 06), 1989
  • Memorial Anthology, live recordings (Genes Records, GCD 9906/7), 1993

精選集

  • The Original 1928 Recordings (Spokane Records, SPL 1001), 1971
  • 1928: Stack O' Lee Blues – His First Recordings (Biograph Records, BLP C4), 1972
  • 1928 Sessions (Yazoo Records, L 1065), 1979
  • Satisfying Blues (Collectables Records, VCL 5529), 1995
  • Avalon Blues: The Complete 1928 Okeh Recordings (Columbia Records, CK64986), 1996
  • Rediscovered (Vanguard Records, CD 79519), 1998
  • The Complete Recordings (Vanguard Records, CD 70181-2), 1998
  • Candy Man Blues: The Complete 1928 Sessions (Snapper Music, SBLUECD 010), 2004

參考及引用

  1. ^ National Park Service. [2016-07-03]. （原始內容存檔於2014-01-31）. 
  2. ^ Encyclopædia Britannica. [2016-07-03]. （原始內容存檔於2015-05-04）. 
  3. ^ There is confusion about his date of birth, but his grave marker （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） mentions this date.
  4. ^ Trail of the Hellhound: Mississippi John Hurt. www.nps.gov. [2008-05-29]. （原始內容存檔於2008-05-16）. 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 Russell, Tony. The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. 1997: 121. ISBN 1-85868-255-X. 
  6. ^ Block, Rory. Avalon: A Tribute to Mississippi John Hurt. Stony Plain Records. 4 June 2013 [11 December 2013]. （原始內容存檔於2019-05-22）. 
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 7.4 Cohen, Lawrence (1996).
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 Biography by Bruce Eder. Allmusic.com. [May 30, 2009]. 
  9. ^ 9.0 9.1 9.2 9.3 Dahl, Bill (1998).
  10. ^ Christgau, Robert. Consumer Guide. The Village Voice (New York). March 11, 1997 [July 21, 2013]. （原始內容存檔於2015-01-10）. 
  11. ^ Mississippi John Hurt Discography. Wirz.de. [2010-07-10]. （原始內容存檔於2009-04-17）. 
  12. ^ Dixon, Robert M.W.; Goodrich, John M.W.; Rye, Howard W. Blues & Gospel Records 1890–1943 4th. Clarendon Press. 1997: 418–419. ISBN 0-19-816239-1. 
  13. ^ Mississippi John Hurt Album Discography. AllMusic. [2010-07-10]. 
  14. ^ Mississippi John Hurt Compilation Album Discography. AllMusic. [2010-07-10]. 

外部連結

延伸閱讀

  • Ratcliffe, Philip R. (2011). Mississippi John Hurt: His Life, His Times, His Blues. Jackson: University Press of Mississippi.
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