喜悅 (藝術家)
| 喜悅（Swoon） | |
|---|---|
 2014年 | |
| 出生 | 卡里冬妮婭．克里 1977年（46—47歲） 美國康乃狄克州新倫敦 |
| 國籍 | 美國 |
| 知名於 | 街頭塗鴉藝術 |
喜悅（英語：Swoon；1977年—），原名為卡里冬妮婭·克里（英文：Caledonia Curry），出生於美國康乃狄克州，之後隨家人搬到佛羅里達州生活。十九歲時於布魯克林普瑞特藝術學院學畫，因對傳統學院藝術講求形式規則的作品失去興趣，不想僅僅創作被收藏、販賣的作品，而轉向擁抱更多可能的街頭藝術。喜悅的作品沒有激進的標語，多以女性作為主要塗鴉形象，刻畫中下階層平凡的日常生活，並於其中展露對社會的關懷。此外，喜悅成為第一位進入紐約Deitch Projects畫廊舉辦個展的女性塗鴉藝術家。[1]她在幾乎由男性控制的街頭藝術世界，以女性之姿佔有一席之地，為當代重要的街頭藝術家之一。 [2]
早年生活
喜悅成長於佛羅里達的戴通納海灘[3] ，她有著一個混亂的童年。父母皆為海洛因重度成癮者，在精神疾病與自殺傾向中苦苦掙扎。這段童年經歷後來成為喜悅創作的重要主題之一。喜悅十歲那年，父親終於成功戒毒，母親幫她報名了為退休人員開設的藝術課程，喜悅說：「一群八十歲的退休畫家接受了我，教我如何畫畫。因為他們，我成為一個專注、自信的藝術家。」 [4]
十七歲時，她曾作為交換生在布拉格（Praha）待過一年。那段期間，她去了維也納（Vienna）參觀，並開始對古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt）與埃貢·席勒（Egon Schiele）著迷。[5] 十九歲那年她到了紐約布魯克林就讀普瑞特藝術學院（Pratt Institute of Art ），四年（1998-2001）求學生涯中，喜悅接受了西方古典的繪畫技巧和職涯教育，但她認為這樣的教育非常有限。她說:「他們告訴我，這就是你畫畫的方式，這些是你將來工作的畫廊，這就是你將來的生活。」[3]希望擺脫傳統框架束縛的喜悅，開始在紐約尋找可以進行創作的地方。當她在P.S.1當代美術中心看到戈登·馬塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的作品《建築的消滅》時，意識到她想做的東西是城市的一部分，並且是暫時的，而不是一個物件。[6]
1999年開始，喜悅開闢了自己的道路，為了讓常人更容易在日常生活中接觸她的作品，她嘗試將畫有人像等身大的剪紙貼在建築牆面上。[7]
重要經歷
喜悅與街頭藝術
喜悅是第一位獲得廣泛認可的女性街頭藝術家。喜悅已經將她肖像作品貼到了世界各地的城市街道上，包括紐約、底特律、舊金山、倫敦、畢爾巴鄂、香港、傑爾巴、開羅、東京和雅加達。她繁複精細的小麥漿糊肖像是通過雕刻木板或油氈板，然後手工印刷，或通過一次切割幾層紙創作的。喜悅所創作的形象，大多源自家人、朋友或她所尊敬的人，主題則多源於城市景觀中未被發現或被忽視，或在城市本身的基礎設施中被邊緣化的事物。[3]
戴奇專案
喜悅早期街頭肖像畫的成就，使她很快受到商業畫廊和藝術機構的追捧。2005年，於著名的戴奇專案（Deitch Project）畫廊，舉辦了在紐約的首次個展，展覽名稱即為其藝名：《Swoon》。喜悅此次展覽的靈感來源於香港九龍寨城，她希望能藉此喚起香港自治社區獨立發展、自主建設，並挑戰畫廊的空白空間。喜悅使用木頭、鐵絲網木版畫與白色剪紙圖像，製作了一個散亂宛如複雜城市的空間，剪紙與版畫的繁複圖形參考了高架、電線、火車等元素，裡面則放置她所刻畫形形色色的普通人。[8]
2008年喜悅再次回到戴奇畫廊，舉辦了分為兩部分的展覽：《漂浮城市》，探討全球化環境下的旅行遷移方式與社區、合作等元素。對於這場漂流冒險，喜悅表示：「這是一個思考後的產物。在這個過程中，我不斷思考如何在我們的世界去做藝術，如何在不期而遇的情況下讓人們接受你，如何讓事物引導世界進入一個不同的視覺方式。」喜悅手工製作了小船，並從紐約特洛伊出發，沿著哈德遜河岸為城鎮進行公開表演。喜悅與劇作家Lisa D』Amour，馬戲團作曲家Sxip Shirey和原創音樂製作人Dark Dark Dark共同創作了這場已船為背景的演出。船在2008年9月7日抵達位於長島的戴奇工作室，兩艘船被用繩子拴在25英尺高的紙雕上，紙雕呈現了姐妹相擁的樣子，是此次大型室內展覽的中心畫面。[8]
2009年喜悅再次組織藝術家啟航，參加威尼斯雙年展，雖然他們並未獲得參展資格，但透過精彩的演講與表演，獲得了評論家Jerry Saltz的讚許與認可。[9]
2019年喜悅第三次在戴奇舉辦了個展：《蟬》（Cicada）。[10]
音樂盒
音樂盒是由紐奧良空運公司於2011年邀請喜悅與其他藝術家一同發想的藝術裝置。音樂盒是音樂盒村（Music Box Village）第一代版本，喜悅希望藉由音樂盒支撐居民走過卡崔納颶風破壞後的重建過程。音樂盒是由木板搭建成的小屋，每間屋子中皆放有樂器。喜悅的目的是創造一個可以自由演奏的空間：「我希望這個空間重建人們的快樂與想像力。」
2011年10月22日，音樂盒舉行了首演。這個計畫迎來了超過15000名觀光客，並接待了超過70名來自紐奧良和國際的音樂家。緊接著項目進入了巡演，藝術家們在紐奧良城市公園、烏克蘭基輔和路易斯安那州建立了短期的表演裝置。2016年，這樣計畫被重新命名為音樂盒村，並舉辦第四次活動，以支持在紐奧良的上九區建立一個永久裝置。[11]
歷年展覽
| 年份 | 展覽名稱 | 機構 | 地點 |
|---|---|---|---|
| 2020 | 七沈思（Seven Contemplations） | Albright-Knox基金會 | 美國 |
| 2020 | 心臟通過手活著（The Heart Lives through the Hands） | 當代工藝（Contemporary Craft） | 美國 |
| 2020 | 菊科（Asteraceae） | Underdogs Gallery | 葡萄牙 |
| 2020 | Swoon：時光膠囊（Swoon: Time Capsule） | 慕尼黑城市當代藝術博物館（Museum of Urban and Contemporary Art） | 德國 |
| 2020 | 緩慢重現（The Slow Reprise） | LJ畫廊（Galerie LJ） | 法國 |
| 2019 | 蟬（Cicada） | 戴奇專案（Deitch Projects） | 美國 |
| 2019 | Swoon：時光膠囊（Swoon: Time Capsule） | 城市藝術中心-波動（Fluctuart Centre d』Art Urbain） | 法國 |
| 2019 | Swoon：每幅肖像都是容器（Swoon: Every Portrait is a Vessel） | 叛逆畫廊（Treason Gallery） | 美國 |
| 2019 | Swoon | Galerie Henrik Springmann | 德國 |
| 2018 | 破爛的赫卡特與記憶盒 | Chandran Gallery | 美國 |
| 2018 | 未來極簡（みらい みにま,Mirai Minima） | Swoon當代藝廊（SNOW Contemporary） | 日本 |
| 2018 | Swoon：紐約（Swoon: New Work） | LJ畫廊（Galerie LJ） | 法國 |
| 2017 | 峽谷：1999-2017（The Canyon: 1999-2017） | 當代藝術中心（Contemporary Art Center） | 美國 |
| 2017 | 陪伴看不見得事物（To Accompany Something Invisible） | 阿洛奇畫廊（Allouche Gallery | 美國 |
| 2017 | 避風港（Haven） | Skissernas Museum | 瑞典 |
| 2016 | 塔拉薩(Thalassa ) | 底特律美術館（Detroit Institute of Arts Museum） | 美國 |
| 2016 | 光火之後（The Light After） | Library Street Collective | 美國 |
| 2016 | 城市光火（City Lights） | MIMA（MIMA Museum） | 比利時 |
| 2014 | Swoon：沈沒的祖國（Swoon: Submerged Motherlands） | 布魯克林博物館（Brooklyn Museum） | 美國 |
| 2013 | 祖國（Motherlands） | LJ畫廊（Galerie LJ） | 法國 |
| 2013 | 初雨的香氣（Petrichor） | 南佛羅里達大學（University of South Florida） | 美國 |
| 2012 | 蜂巢（Honeycomb） | Swoon當代藝廊（SNOW Contemporary） | 日本 |
| 2012 | 嘰嘰喳喳（murmuration） | 黑鼠計畫（Black Rat Projects） | 英國 |
| 2011 | 人類世滅絕（Anthropocene Extinction） | 波士頓當代美術館（The Institute of Contemporary Art） | 美國 |
| 2011 | Swoon：塔拉薩(Swoon: Thalassa ) | 紐奧良美術館（New Orleans Museum of Ar） | 美國 |
| 2011 | Thekla | 地鐵畫廊（Metro Gallery） | 澳洲 |
| 2010 | 複雜蜃景（Fata Morgana） | LJ畫廊（Galerie LJ） | 法國 |
| 2008 | 西爾維亞·埃琳娜的肖像（ Portrait of Silvia Elena） | Honey space gallery | 美國 |
| 2008 | 淹沒你的船（Drown Your Boats） | 新圖像藝術畫廊（New Image Art Gallery） | 美國 |
| 2008 | 漂浮城市（Swimming Cities of Switchback Sea） | 戴奇專案（Deitch Projects） | 美國 |
| 2006 | Swoon | 布魯克林博物館 | 美國 |
| 2006 | Swoon | 紐約現當代美術館(MoMA) | 美國 |
| 2005 | Swoon | 戴奇專案（Deitch Projects） | 美國 |
參考資料
- ^ 徐盛、夏梓《湖北美術學院—把它帶到街頭Swoon的公共藝術》，p1。
- ^ About. SWOON. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2020-12-31） （美國英語）.
- ^ 3.0 3.1 3.2 Lehrer, Adam. New York Street and Installation Artist Swoon Uses Humanity as Her Most Powerful Tool. Forbes. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2020-08-06） （英語）.
- ^ Street Artist Swoon on Why Her Work Can Be Girly and Gritty. InStyle. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2020-10-31） （英語）.
- ^ 徐盛、夏梓，p1。
- ^ Swoon Biography – Swoon on artnet. www.artnet.com. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2020-10-14）.
- ^ https://sites.psu.edu/contemporarywomenartists/2014/11/17/swoon/#:~:text=%E2%80%9CSwoon%E2%80%9D%20was%20a%20name%20created,the%20name%20Caledonia%20Dance%20Curry.&text=Curry%20created%20the%20name%20Swoon,and%20running%20from%20the%20cops.
- ^ 8.0 8.1 SWOON. SWOON. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2021-01-10） （美國英語）.
- ^ Jerry Saltz on the 53rd Venice Biennale - artnet Magazine. www.artnet.com. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2019-11-20）.
- ^ Swoon: Cicada. （原始內容存檔於2020-11-26）.
- ^ Music Box Village. musicboxvillage.com. [2020-12-07]. （原始內容存檔於2020-11-25） （英語）.
