具象音樂
具象音樂，也稱具體音樂（法語：Musique concrète），在1948年由皮埃爾·謝弗提出。他公演的第一部具象音樂作品是《鐵路上的練習曲》（Etude aux Chemins de Fer）。皮埃爾·謝弗對何為具象音樂的詮釋是：「以往的非具象的音樂是指作曲家將音樂轉換成作曲符號，寫在樂譜上，由音樂家識譜後演奏才產生音樂。可是樂譜不能發聲，只是傳達音樂的載體，對音樂的詮釋是抽象的符號，而不是音樂本身。具象音樂直接將聲音錄製，直接在聲音上進行創作，聽到的便是聲音的全部面貌，不再需要符號等抽象的工具來過渡，創作手法本身便是具象的。」
具象音樂的創作，就是將來源各異的錄音——無論來自廣播公司聲音資料庫抑或自行錄製的聲音片段，以創造性的後期製作技術，調變出傳統樂器所不可能表現的音樂。這種錄音不強調音源物，卻強調聲音的抽象造形性，其方法與造型藝術的幾何構成、拼貼手法若合，卻遠離了勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音列理論。[1]
皮埃爾·亨利（Pierre Henry）也是具象音樂的先驅之一。與皮埃爾·謝弗也與一起工作並創作了《為一個人而做的交響曲》(Symphonie pour un Homme Seul)與《一扇門和休止符的變奏曲》(Variation pour une Porte et Soupire)，後者的曲目由十二個樂章組成，後來還與莫里斯·貝嘉（Maurice Béjart）合作編排成了現代芭蕾舞劇。
參考文獻
- ^ Lin, Qiwei; 林其蔚. 1.5.1 具象音樂的誕生. 超越聲音藝術：前衛主義·聲音機器·聽覺現代性. 台北市: 藝術家出版社. 2012: 61. ISBN 978-986-282-077-3. OCLC 824136165.
外部連結
- INA-GRM （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- musique concrète在Allmusic上的頁面