傑達·多瑪
傑達·多瑪 | |
---|---|
《魔域幽靈》角色 | |
首次登場 | 《魔域幽靈3》(1997年) |
創作者 | CRMK |
配音 | 千葉一伸 |
角色設定資料 | |
出生 | 公元前4045年的魔界[1] |
職業 | 多瑪家族的當主 |
武器 |
|
傑達·多瑪(日語:ジェダ・ドーマ,英語:Jedah Dohma)是日本電子遊戲商卡普空發行的2D對戰格鬥遊戲系列《魔域幽靈》中,登場的一名角色。他首次出現的作品是在1997年推出的《魔域幽靈3》,也是遊戲裡的頭目等級角色。在劇情上,傑達是一位存活在魔界裡的貴族,有著想整治、重新將魔界改造他理想模樣的野心。
作品描述
在《魔域幽靈》的世界觀中,充斥著妖怪魔物存在的世界—魔界是由安斯蘭特(アーンスランド)家族的「魔王」貝里歐魯(ベリオール)、沃修塔爾(ヴォシュタル)家族的「靈王」迦魯南(ガルナン)、多瑪家族的「冥王」傑達,以上三大貴族的當主來維持局勢。
傑達雖然有超過六千歲的年齡,不過是三位當主之中最年輕的[1]。他平行的言行沉穩、優雅,並對本身的能力抱著優越感。在傑達的腦海裡,他時常對魔界的未來感到憂心,並且對貝里歐魯消極治理魔界的態度感到不滿,認為自己才有辦法帶領魔界走向好的局勢[1]。
當迦魯南死後不久,傑達盤算著趁機打倒貝里歐魯的機會,來讓自己能夠拿下掌控魔界的霸權。但傑達之後遭到屬下歐佐姆(オゾム)的計謀暗算,整個身軀被毀滅瓦解。不過在遭到歐佐姆暗算後的一百年,傑達從魔界的邊緣地帶裡重新復活再生。回到魔界的傑達,發現連貝里歐魯也已經死去,整個魔界局勢比他所想的更渾亂,他開始感嘆如果所有的靈魂都能合而為一,就沒有起紛爭的必要,便著手進行「靈魂救贖」(魂の救済)計劃[1]。
隨後,傑達將背叛者歐佐姆與多瑪家族的城堡,給一同吞沒在他所創造的魔次元空間裡,並開始物色具有價值靈魂的魔物或是人類,來把他們給誘惑到魔次元空間中藉機奪走靈魂,以達成他想藉由靈魂的力量來改變魔界的野望[1]。
其他作品
傑達有被卡普空安排在自家作品角色互相對戰的2004年格鬥遊戲《卡普空大亂鬥》裡登場[2],或是在一些跨界作品的遊戲,如2008年的《交錯刀鋒》、2012年的《穿越領域計劃》等作品出現[3][4]。
其中在2017年推出,由卡普空和漫威漫畫旗下角色跨作品的《漫畫英雄VS卡普空:無限》中,傑達的特別遊戲劇情是他前往和漫威世界的死亡女神會面,提議將他們兩人彼此存在的空間互相融合,打造出一個生命與死亡能獲得平衡的世界。在死亡女神接受傑達的提議後,便藉著漫威反派角色薩諾斯對她的愛慕,來為她們尋找具有強大力量的無限寶石,傑達內心也想著利用取得無限寶石來達到他的目的[5]。
設計
在初期《魔域幽靈3》的開發階段裡,原先傑達一開始是取名叫「貝里歐魯二世」(ベリオール Jr.),被設定為魔王貝里歐魯的後代,輩份上是貝里歐魯的養女莫莉卡·安斯蘭特的兄長。當時他身著像是日本學校男子制服的外觀造型,則有沿用下去[6][7]。
傑達所屬的戰鬥場地中,有安排在後方躺著一個外觀巨大、佈滿血絲、造型詭異的胎兒,在作品設定上,它是傑達用來收集有價值靈魂的「容器」。當傑達在遊戲中取得勝利時,該巨大胎兒會睜開眼睛全身抖動,此畫面表現有被卡普空製作人德瑞克·尼爾(Derek Neal)認為可說是在《魔域幽靈》系列之中,最有可能另玩家感到不安的事物[8]。
反應
評價
傑達在電子遊戲界登場後,獲得許多大眾媒體的正面回應。他的外觀有被《電腦與電子遊戲》雜誌認為可說是格鬥遊戲中造型最好的角色、[10]和遊戲資訊網站Topless Robot形容為兼具時尚感與血腥的殺手、[11]以及網站Rare Gamer表示他的形象令人感到畏懼,可說是卡普空所推出遊戲角色中最具創意的一位[12]。其他像Hardcore Gaming 101提到很難挑出要從哪一點開始,來對玩家們解釋傑達有多麼的酷,他可說是一名沾滿血腥的偽基督[13]。ScrewAttack另指出除了《蝙蝠俠》裡的反派小丑之外,他是唯一能將紫色衣裝展現出惡棍氣勢的角色[14]。
在操作性質方面,美國的《GameFan》雜誌表示在近距離對戰情況之下,傑達在應付採取強攻的對手較吃力,另外能夠有效擊倒對手的選擇方式較少[15]。英國的《Sega Saturn Magazine》雜誌則認為傑達較適合格鬥玩家老手來使用,因為他的招式與時機雖然不好掌控;但若能熟悉的話,將他的迴旋刀刃攻擊技、和高速移動特點一起活用的情形下,就可讓他成為在遊戲裡最強的存在[16]。
背景有著巨大詭異胎兒的傑達專屬戰鬥場地,也同樣獲得不少遊戲媒體的注意。娛樂網站Complex提到要與遊戲頭目角色對戰時,有一半的樂趣是來自於場地背景的設計模樣,而傑達的場地在這一點就做到了[17]。科技新聞網站VentureBeat則有把該巨大胎兒,視為是電子遊戲中最令人感到詭異的胎兒之一[18]。另外該場地因怪誕風格強烈,有得到遊戲論壇網站Shoryuken的最佳以及最差遊戲場景兩極化評價[19]。
列名項目
- 1997年日本遊戲雜誌《Gamest》:97年度最佳遊戲角色第5名[20]
- 2012年娛樂網站Complex:前15個最佳遊戲頭目戰鬥場景之一[17]
- 2013年遊戲資訊網站Topless Robot:格鬥遊戲前10大最兇狠頭目角色之一[11]
- 2013年遊戲資訊網站Arcade Sushi:前15個最佳格鬥遊戲終結招式之一(以終結招式「Finale Rosso」入選)[9]
- 2014年遊戲專欄網站Pixelitis:前10個最詭異格鬥遊戲場景之ㄧ[21]
- 2014年遊戲新聞網站GamesRadar+:前27個最令人驚豔格鬥遊戲場景之一[22]
參考資料
- ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 卡普空. 〈APPENDIX⑥〉. 《ALL ABOUTカプコン対戦格闘ゲーム1987‐2000》. 電波新聞社. 2000-09-01: 317頁. ISBN 978-488-554676-1.
- ^ Capcom Fighting Evolution. Giant Bomb. [2021-07-23]. (原始內容存檔於2013-03-21) (英語).
- ^ Matt Edwards. Cross Edge Review. Eurogamer. 2009-09-09 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2009-12-15) (英語).
- ^ Spencer. Project X Zone Screens: Baki’s Aerial Super Guts Bullet, Skeith's Data Drain. Siliconera. 2012-09-12 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2017-08-23) (英語).
- ^ Ollie Barder. Jedah Dohma Has Returned For 'Marvel Vs. Capcom: Infinite'. Forbes. 2017-07-17 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2017-08-23) (英語).
- ^ 《Darkstalkers Graphic File》. Udon Entertainment. 2008-12-02: 112頁. ISBN 978-1-897-376041.
- ^ Darkstalkers Week: The Wacky World of Darkstalkers 3. 1UP.com. 213-05-19 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2015-11-26) (英語).
- ^ Richard George. Returning to the World of Darkstalkers. IGN. 2013-01-17 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2013-02-25) (英語).
- ^ 9.0 9.1 15 GREATEST FIGHTING GAME SUPER MOVES. Arcade Sushi. [2021-07-23]. (原始內容存檔於2013-09-10) (英語).
- ^ 〈Vampire Savior: The Lord of Vampire〉. 《電腦與電子遊戲》. 1997-08, (189): 13頁.
- ^ 11.0 11.1 Alex Eckman-Lawn. The 10 Most Diabolical Bosses From Classic Fighting Games. Topless Robot. 2013-08-28 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2013-12-08) (英語).
- ^ SaikyoBro. Darkstalkers Resurrection review. Rare Gamer. 2013-04-14 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2021-07-20) (英語).
- ^ Pat R. Characters. Hardcore Gaming 101. [2021-07-23]. (原始內容存檔於2015-12-22) (英語).
- ^ JohnnyCrimson2000. 12 New Capcom Characters for Marvel vs Capcom 4! (And 3 That Should Return). ScrewAttack. 2013-04-05 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2015-12-22) (英語).
- ^ Jody Seltzer. 〈Darkstalkers: Jedah's Damnation Strategy Guide〉. 《GameFan》. 1997: 102頁.
- ^ 〈Bite Me!〉. 《Sega Saturn Magazine》. 1998-06, (32): 51頁.
- ^ 17.0 17.1 Rich Knight. 15 Of The Coolest Boss Battles Ever. Complex. 2012-05-10 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2014-12-08) (英語).
- ^ Bitmob. Delightful and horrible video game babies. VentureBeat. 2012-04-26 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2015-12-23) (英語).
- ^ Keits. Fighterpedia Episode 2 – The Seven Best and Worst Fighting Game Stages. Shoryuken. 2011-11-14 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2011-11-16) (英語).
- ^ 〈ゲームキャラBEST 50〉. 《Gamest》: 240頁.
- ^ Maxwell Coviello. The top ten strangest fighting game stages. Pixelitis. 2014-01-06 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2016-02-07) (英語).
- ^ David Houghton. The 27 most amazing fighting game backgrounds (without the fighting). GamesRadar+. 2014-02-14 [2021-07-23]. (原始內容存檔於2021-01-19) (英語).