无调音乐
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无调音乐（Atonality music )，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感，其构成方式与有调性的古典音乐差异颇大却具有互补意义。[1]
主要特征
产生于20世纪初期，由19世纪后期音乐中变音体系的极度发展、调性的频繁变化、和弦结构的复杂化以及功能联系的消失等因素而逐步形成。
特点：无中心音或中心和弦，无调号，无调式特性，半音阶的各音均可自由套用，尽可能不采用传统的和弦结构，避免能产生调性作用的和声进行。与此有关的是旋律、和声、曲式、节奏与音乐构成方法均与传统有极大的差异。由于无调性音乐乃逐步形成，因此，调性模糊的音乐与无调性音乐之间，在感觉上常无明确的界限。
该音乐形式有其构成法则，但是不同于传统音乐：
因为“无调性”，无调音乐没有调性音乐具有的调式、和声指向性，如：动，静，解决，完结等属性，也没有协和弦，不协和弦的差异；但也有观点认为：无调音乐仍有解决向量，只是其方式不同于调式音乐。
从其构成特征来看，无调音乐是对传统音乐的一种反叛；但其构成及实践表明，无调音乐存在自然法则或自然逻辑基础，不是人为、人工规则或与自然法则无关的“创新”。[2]
由来
无调性一词最初用以形容阿诺德·勋伯格（德语：Arnold Schönberg)作品中开始完全脱离传统的作品（自作品10号《第二弦乐四重奏》的最后乐章起至作品22号，均属这一类型）。 现代一般通用的无调性一词，并不局限于阿诺·荀伯格等作品的特性，而是所有具备无调性音乐特点的一种现代音乐类型的总称。
无调性音乐与阿诺德·勋伯格在1920年后开始套用的十二音技法（亦称十二音序列音乐）不同，一般的无调性音乐并不根据某种特定的音列构成。而十二音序列音乐则在无调性音乐的基础上，进一步消除调性的残存影响和中心音的作用，根据特定要求将半音阶的12个音，编排成序列原型进行创作，是一种有特定含义的无调性音乐。
相关作品
阿诺·荀白克 Arnold Schönberg《管弦乐曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)
安东·魏本 Anton Webern《大管弦乐队乐曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)
史特拉汶斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)
阿尔班·贝尔格 Alban Berg，歌剧作品《沃采克》(Wozzeck) (1920)
参阅
参考
- An Introduction to Atonal Music Analysis （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Robert T. Kelly.
- Atonality, Information, and the Politics of Perception （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Lee Humphries
- 无调音乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 无调性音乐[失效链接]
- 无调音乐大师、记谱法、勋伯格 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 音乐要素漫谈--多调性和无调性 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 勋伯格和“自由无调性”
- 音乐与绘画的基本逻辑层[永久失效链接]
