去把铁钳拿来
| 去把铁钳拿来 Fetch the Bolt Cutters | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 菲奥娜·艾波的录音室专辑 | ||||
| 发行日期 | 2020年4月17日 | |||
| 录制时间 | 2015年7月－2020年3月 | |||
| 录音室 |
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| 类型 | ||||
| 时长 | 51:49 | |||
| 唱片公司 |
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| 制作人 |
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| 菲奥娜·艾波专辑年表 | ||||
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| 收录于《去把铁钳拿来》的单曲 | ||||
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《去把铁钳拿来》[5]（英语：Fetch the Bolt Cutters）是美国创作歌手菲奥娜·艾波的第5张录音室专辑。专辑在2020年4月17日发行，距艾波的上一张专辑《公转不自转的生存之道》时隔8年。专辑于2015年到2020年间录制，地点大多在艾波位于威尼斯海滩的家中。除艾波外，专辑制作人及演出者还包括艾米·艾琳·伍德（Amy Aileen Wood）、塞巴斯蒂安·斯坦伯格及大卫·加尔萨；专辑由多为即兴创作的长录音和非传统的打击乐构成。唱片中多次用到了音乐创作软件库乐队，且艾波将专辑中未经编辑的人声和冗长的片段归因于她对该软件的使用不熟练。
源于实验音乐，专辑使用了大量的非常规打击乐。虽然钢琴和架子鼓等普通乐器没有缺席，但专辑也运用了大量的非乐器物品作为打击乐器。艾波将成品称之为“打击乐团”。这些类工业节奏与传统旋律形成对比，而快节奏的歌曲则多颠覆了传统流行乐结构。
专辑探讨了从压迫下解放的自由；艾波把专辑的核心讯息定调为“去把该死的铁钳拿来，然后把自己从所处的困境中解放”。专辑标题反映了这一讯息，标题引用自电视剧集《堕落》台词。专辑也讨论了艾波与其他女性复杂的关系，以及其他个人经历，包括霸凌和性侵犯。不过，此专辑仍被认为是艾波最幽默的专辑。
《去把铁钳拿来》于2019冠状病毒病疫情期间发行，许多评论家认为其对限制的探讨时机恰好。专辑收到了极大的评论称赞，被称为发行便成经典、艾波迄今最佳的作品。专辑在第63届格莱美奖获得了最佳另类音乐专辑奖，且歌曲《Shameika》赢得了最佳摇滚表现奖。[6]专辑以44,000个专辑等价单位，在美国《告示牌》二百强专辑榜上首周空降第4名，在美国另类专辑榜和摇滚专辑榜上空降第1名。在加拿大、澳洲和新西兰登上前15名。
背景和录制
2012年，《公转不自转的生存之道》发行后，艾波开始构想新专辑的概念，考虑在她位于威尼斯海滩或犹他州潘多的家中制作一张概念专辑。[7]
2015年2月，她与乐团成员塞巴斯蒂安·斯坦伯格、艾米·艾琳·伍德和大卫·加尔萨一起，开始为专辑进行排练。[8]他们在艾波于威尼斯海滩家中的录音室开始创作并排练，使用自制的打击乐物品，在家中游荡时一边歌唱。[7]
7月，他们开始录制专辑，在德克萨斯州乡村的声音牧场花了3周的时间，录制了歌曲《Relay》、《Ladies》、《Cosmonauts》和《On I Go》的大部分片段。艾波记得这期间经常生产力低下，因为乐团被迷幻蘑菇和电影分心。他们回到了洛杉矶，在史坦利唱片（Stanley Recordings）工作，创作素材。艾波决定并迅速迁回了她在威尼斯海滩家中的录音室里录音。[8][9]她把她的房子比作“孕育我长大成人的地方”（the womb of where I've developed into an adult），因此她选择在家中录制专辑以“报答”她的房子。她阐述了房子在专辑中所扮演的角色：“我真心觉得它自身就是一件乐器，它是一个麦克风：这座房子是麦克风，这座房子是环境音效，这座房子是乐团的一员”。[10]《Newspaper》和《Heavy Balloon》的更多录音工作在工程师戴夫·威的私人录音室Waystation进行。[4]
他们录制了由乐器被物品和表面敲击的长段录音；她的人声未经编辑，且专辑包含了大量打击乐的声音。在艾波家中期间，大量录音是由库乐队完成。[8][7]对于冗长、未经剪辑的片段，艾波评论道：“我根本不知道该怎么编辑并将其缩短，所以每一首曲目都只经过一次长久的录制，如果我出错了，那好吧，我最好直接播放歌曲并让那个错误自洽其中”。这导致了被艾波称为“打击乐团”的结果，在曲目《Newspaper》和同名歌曲中尤为明显。[10]
到2019年7月，艾波开始对专辑进行混音。9月，由于艾波对专辑产生了疑虑，进度开始放缓。[7]此时，艾波首次在与《Vulture》的采访中提到了新专案的工作，解释她仍在努力为下一张专辑工作，这张专辑本该在“无数年前”就发行了，并希望能在2020年完成。她也承认了因为正在进行的录制工作，她在威尼斯海滩的家中进入了隐居生活。[11]
2020年1月，她把混音的成品播放给乐团成员听，成员的正面反应把艾波带回正轨。[7]同月的一次采访中，她说专辑制作已进行到最后阶段，要做的只剩下“插图和东西”。[12][13]3月，她宣布已完成录音。[14]
音乐和歌词
《去把铁钳拿来》的声音特点是打击乐。专辑是一张艺术流行、[1]bedroom pop[2]和流行[3]唱片。艾波作品一贯的钢琴演奏仍十分鲜明，但以一种更像打击乐的形式呈现。[15][16]架子鼓及传统打击乐器亦同，专辑的特色之一即为使用现成物作为打击乐器，例如金属制的蝴蝶和艾波已故的狗珍妮特（Janet）的骨架。[7][4]专辑实验性的韵律让人想到工业音乐，且与更传统的旋律形成鲜明的对比。[17]《Stereogum》的汤姆·布雷汉（Tom Breihan）认为打击乐通常“围绕着舞蹈的目的而创作，引导出人类身体的节奏”，而此专辑却反其道而行，“演奏狂热（wild, feverish），试图克隆人类思想里最燥热的混乱”。[16]艾波把专辑中显眼的打击乐归因为童年的习惯，习惯发展成她强迫症的一部分——她总是按固定的旋律和严格的速度行走。[10]
专辑因其对流行乐的实验性尝试而备受关注。[18][19]评论家注意到专辑所追求的目标和独创性。[16][20][21]然而，专辑也被拿来跟多名艺人作品相比较，包括琼尼·米歇尔、[15][22]汤姆·威茨、[23][15][22]妮娜·西蒙[15][17]和凯特·布什，[23][15]其中凯特·布什的歌词被专辑同名歌曲所引用。[22] 专辑多不采用流行音乐传统的主歌-副歌结构。部分难以捉摸的歌曲中包含了循环片段、截然停止和速度变化。[15][17][7]专辑比起前作比较没有那么忧伤，专辑中快节奏的歌曲被描述为“滑稽、愤怒且有时得意”。[8]专辑中频繁出现即兴创作的片段，以及背景噪音，如狗叫声，主要是因为其在家中录制。[8]
在专辑上，艾波把自己的声音当作乐器，她谈论道：“我与我的声音怡然自得，但我没有要试图让它永远都很动听。我不想试图说服任何人说我是一名歌手。到头来它只是另一种乐器”。[8]布雷汉注意到艾波展现出了“一种饶舌歌手的感觉——话语也可以成为音乐”，[16]而《卫报》的劳拉·巴顿强调了艾波声线的私密之处：“一半谈话式，一半自己咕哝，让每处瑕疵、呼吸和野性得以叫喊出来”。[24]《纽约时报》的乔恩·帕雷莱斯认为“无论她是在讽刺、热切的柔声细语，还是近乎尖叫的粗声粗气，她都把每一个字清楚有力地表达了出来，夸张地表现感情却又不失控制”。[15]
歌词上，艾波把专辑的主题定为“不惧发言”，[7]而巴顿也类似地认定专辑为“对被噤声的拒绝”。[24]艾波后来说这是过分的简单化，详述道“专辑是关于越出任何你让自己安居其中的监狱”，并精确点出讯息：“去把该死的铁钳拿来，然后把自己从所处的困境中解放”。[8]她说道专辑的写作让她从对自己的想法中解放，解释道“对我来说，这整张专辑，已经转变成了我脑袋里的头痛，现在已经缓解了，它就像我们现在可以共享的脉搏一样”。[10]帕雷莱斯认为专辑探讨了“现在和过去的伤痛：霸凌、性侵、毁灭性的心理战术、感情挫败，（艾波）自己的恐惧和强迫症和利用他人者”。[15]专辑还探讨了自由，[22]布雷汉写道“我们能听到那如释重负的狂喜”。[16]专辑还被认为是艾波最幽默的专辑。[8]
艾波探索的另外一个主题是她与其他女性错综复杂的人际关系。[7]艾波谈到这些关系自中学便开始折磨她，[8]而在专辑中艾波试图与“那种总是被社会视为她的‘竞争者’的女人”重修旧好，例如她前任们的新任女友。[15]艾波将这个概念总结为“不让男人在我们之间挑起战火又或是把我们分开让他们得以控制讯息”。[8]
歌曲
专辑开篇曲目《I Want You to Love Me》最初为与一名虚构爱人的对话，但最终被艾波和作家乔纳森·艾姆斯间的感情所影响，另外2010－2011年间她在加州伍达克灵石禅修中心的冥想期间也造成了影响。后者的体验在歌词中进行了探讨：“And I know when I go all my particles disband and disperse / and I'll be back in the pulse”（直译：而我知道当我离去，构成我的粒子将烟消云散／而我将回到脉搏之中），歌词探讨了她在头阵痛之下所达成的突破，她见证了“在静修处的人之间脉动着的空间——一个对更大的事的启发”。[25][7]《Shameika》取自艾波中学时的一名女同学的名字作标题。[15]歌曲基于艾波回想起她被一群受欢迎的女生排挤的经历，之后“Shameika出现，她说‘你为什么想和那些女生同席而坐？你有潜力。’”歌词“Sebastian said I'm a good man in a storm”（塞巴斯蒂安说我是风暴里的一个好人）灵感来自在德州马尔法发生的一场事件——乐团差点被以持有大麻的罪名逮捕。贝斯手塞巴斯蒂安·斯坦伯格对艾波处理事件的手段做出了此番评论。[25]
同名曲目是专辑中最晚录制的歌曲之一，且录制时专辑的标题已定为《去把铁钳拿来》。[25]英格兰模特儿和女演员卡拉·迪瓦伊献声作为背景人声；艾波选择让迪瓦伊献唱的理由是，她的英格兰口音与电视剧《堕落》中的角色吉莲·安德森一样，而《堕落》正是标题的引用来源。歌曲末尾出现的狗吠声来自艾波的狗Mercy、迪瓦伊的Leo和Alfie，以及塞尔达·霍尔曼（Zelda Hallman）的Maddie。[8]歌曲引用了凯特·布什1985年单曲《Running Up That Hill》。[22]幽默的歌曲《Under the Table》描绘了一场充满敌意的晚宴。[22]艾波说歌曲传达的讯息来自她出席的一场昂贵的晚宴，“许多人炫耀着许多我不会炫耀的事”。她继续道一名客人做出的冒犯评论，“我批评了那个男的。并可能把晚宴搞得有点乱。但我是对的”。[25]她后来又补充道晚宴上的那名客人是“一家流媒体服务中赫赫有名的人物”。[10]《Relay》的歌词“Evil is a relay sport, when the one you burn turns to pass the torch”（当你点燃的坏事开始变成火炬传递时，坏事是一项接力运动），艾波早在15岁时便写出了这句歌词。艾波探讨了自己的愤慨，其中有些被她描述为“滑稽”或“琐碎”，包括在歌词“I resent you presenting your life like a fucking propaganda brochure”（我讨厌你把你的生活像一本宣传手册一样展示出来）中对网络红人的愤慨。[25]该曲目在音乐性上受到了啦啦队口号和R&B的影响。[22]
艾波创作《Rack of His》的时间跨度超过了10年；歌曲灵感来自她的两段不同的感情。标题的灵感则来自乐团成员大卫·加尔萨的话：“噢，我对他的那个架子（that rack of his）做出了糟糕的事情”。[25]《Newspaper》的灵感也来自两段不同的感情。[25]据《波士顿环球报》的毛拉·约翰斯顿所说，这首歌曲“闪耀着一盏刺眼的聚光灯，聚焦于女人在爱情的游戏中，常被随意、残酷地挑起战火”。[26]而《The New York Times》的乔恩·帕雷莱斯写道，歌曲的叙事者“与她前任的新女友感同身受，她看见了——现在意识到了——他伤害她的方式”。[15]在歌曲中，艾波的姐姐——卡巴莱歌手莫德·马加特演唱了和声部分，她录制人声时还一边喂养母乳。艾波曾说该曲目的标题是随便取的，她想不起来为什么起这个标题。[25]《Ladies》也探讨了“不让男人（在女人之间）挑起战火”的概念，探讨了同一个男人不同前恋人间的关系。在歌曲中，艾波以不同的风格重复演唱了“ladies”[b]一词。她评论道：“我喜欢ladies这个词，所以我一定要用不同的方式将它说得有趣……像是‘Ladies, we better get into it’，像是‘Ladies are so nice’。”歌词“I'm a fruit bat”（我是一只果蝠）中使用“bat”一词表示“疯狂”的意思，艾波使用该词，以一种充满情感的方式指向她自己。[25]
《Heavy Balloon》探究了忧郁，[26]“罹患抑郁症的人群可以开始把自己的忧郁当作朋友或玩物”。[16]艾波评论道：“对于抑郁症，你几乎像是得了斯德哥尔摩症候群——好像你被自己的忧郁绑架了一样”。第2段主歌中的歌词“The bottom begins to feel like the only safe place that you know”（开始感到下面是你所知的唯一安全处），部分灵感来源于电视剧集《婚外情事》中的一集。[7]歌词“I spread like strawberries, I climb like peas and beans”（我像草莓一样分散，我像豌豆和豆子一样攀爬）灵感来自一本儿童园艺书，意指草莓常以水平方向散开，穿过土壤和荚果以水平方向生长。[25]《纽约时报》的韦斯利·莫里斯认为该曲目在音乐上让人联想到艾波的首张专辑《潮汐》（1996年），而同样来自《纽约时报》的乔恩·卡拉曼尼卡认为《Cosmonauts》也让人联想到她的首张专辑。[15]后者原为艾波与长期合作者乔恩·布里昂为2012年喜剧电影《四十而惑》录制，而布里昂为电影创作了配乐。曲目最终未出现在电影中，但艾波的另一首歌曲《Dull Tool》被电影所用。导演贾德·阿帕图想让曲目探究至死不渝的爱情的概念，这给艾波带来了挑战，她不“知道（她）是否想要跟任何人度过余生”。因此，艾波说：“我将这理解为，‘在宇宙中，将只有你和我在这个小器皿中，除了更重，而你真的将会让我心烦不安。’”[25]
艾波是《For Her》制作人员名单中唯一列出的音乐家，[4]歌曲被描述为“宣泄式的”，[7]“专辑中最抓耳的歌曲之一”。[26]曲目描绘了一个男人对一个女人的施暴，基于一位在电影制作公司实习的好友告诉艾波的故事，且经过同意。歌曲代表她朋友，以艾波的话语跟那个男人对话，“用一种绕圈子的方式，讲出她朋友无法讲出来的故事”。歌曲还描绘了艾波的个人经历，她评论道：“一开始我想描写自己的感觉，但太难了。我想让它不只是关于我，更要关于其他人”。[25]歌曲，尤其是歌词“Good mornin'! Good mornin' / You raped me in the same bed your daughter was born in”（早上好！早上好！／你在你女儿出生的同一张床上强奸了我），部分为回应布雷特·卡瓦诺受多次性侵指控，但仍被提名为美国最高法院大法官。[7]在音乐上，此歌曲分为3个部分。一开始是“一种游乐场的吟唱”，然后是一种“谴责族群的呼喊”，[15]在“歌曲变身为一场狂热的梦境前，和声部分最终成为一种抽象的嚎啕”。[26]
《Drumset》在艾波与艾姆斯分手后的时期创作。鼓手艾米·艾琳·伍德在一场现场演出时搬走了她的架子鼓后，艾波与乐团起了小争执。艾波说她把这件事错误地解读为“他们对我很生气，且不会再回来了”，她当下即兴创作了歌词：“The drumset is gone, and the rug it was on is still here, screaming at me”（架子鼓不在了，而它下面的小地毯仍在这里，对着我尖叫）。乐团后来一次将歌曲录制完成。[25][7]艾波将专辑最后一首曲目《On I Go》称为一首“内观颂歌”，她在2012年因持有大麻麻醉剂而被逮捕，在监禁期间她最初演唱了该歌曲。她曾说歌曲探讨了“我在做的事不必有任何特定涵义或是奖励或是后果”。[25]卡拉曼尼卡强调了一种“人声韵律中让人着迷、循环的模式；尖锐且不稳定的打击乐；大量留给震惊的空白空间”，将歌曲的效果跟1990年代晚期独立嘻哈的歌词实验进行比较。[15]
发行
2020年3月16日，艾波在《纽约客》一则广泛的人物简介中宣布了专辑及其标题。[7]4月初，她宣布专辑将于4月17日数码发行。[28]史诗唱片原计划于10月发行专辑，原因是2019冠状病毒病疫情对宣传带来的限制。然而，艾波将专辑发行日期推前，一石二鸟——居家检疫中的听众因此受益，而这样她就可以避免给人带来压力的印刷委任。[8]艾波的朋友King Princess也支持专辑提前发行。[10]评论家评论了专辑在疫情当下发行的及时，发现专辑主题对禁制探索的关联，并将艾波的隐居生活与普遍的居家检疫限制作比较。[29][30][26]
专辑发行前无任何单曲发行，[31]但《Shameika》于4月27日在成人另类电台发行，为专辑首支单曲。[32][33]11月20日，歌曲的音乐录影带发布，导演为马蒂亚斯·布朗（Matthias Brown）。影片包含了专辑标题的来源——莎梅卡·史蒂芬妮（Shameika Stepney）的声音，艾波专辑发行后与她重聚。同日，史蒂芬妮发行了《Shameika Said》，包含艾波的人声及对《Shameika》的采样。[34]
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标题
标题《去把铁钳拿来》引用自英国-爱尔兰犯罪电视剧集《堕落》，吉莲·安德森饰演的主角——一名性犯罪调查者，在调查一位女人被折磨的犯罪现场时说出了这句话。[7]专辑发行后，安德森在Twitter上分享了该场面的GIF动图以致意。[35]引用之话反映了专辑对获得自由的探索，艾波将标题要传达的讯息总结为“去把你的解放工具拿来。让自己获得自由”。[10]
封面
专辑决定提早发行后，乐团成员大卫·加尔萨设计了专辑的封面。艾波给他传了一张“两、三”年前的自拍，并做为专辑封面候选。在摄影的选择上，她评论道：“那张脸很有我的风格。我只想要像是，‘嘿，猜怎么了？我回归了！这里有些歌曲。想听音乐吧？嗨、嗨、嗨、嗨。’”[8]
专辑的背面提到专辑在“未割让的通瓦、梅斯卡佩罗阿帕契和苏玛领土上制作”。艾波与播种主权（Seeding Sovereignty）的艾琳·怀斯（Eryn Wise）合作，评论道“这是让我也做出生命承诺的方式，承诺去倾听和能够做一名力所能及的最好的朋友”。[36]
反响
评论反应
| 综合得分 | |
|---|---|
| 来源 | 评分 |
| AnyDecentMusic? | 9.2/10[37] |
| Metacritic | 98/100[38] |
| 评论得分 | |
| 来源 | 评分 |
| AllMusic |   [3] |
| 《影音俱乐部》 | A[39] |
| 《每日电讯报》 | [40] |
| 《独立报》 | [41] |
| 《爱尔兰时报》 |  [42] |
| 《NME》 | [43] |
| 《观察家报》 | [22] |
| 《Pitchfork》 | 10/10[21] |
| 《滚石》 | [44] |
| 《泰晤士报》 | [23] |
《去把铁钳拿来》受到广泛称赞，许多评论家认为专辑一发行即成经典，认为其为一张杰作，且为艾波迄今最佳的作品。[45]在评论聚集网站Metacritic上，专辑收获了98加权平均分，满分为100，共28篇评论，[38]专辑为该网站史上第2高分的专辑。[c][46]专辑也在AnyDecentMusic?上排名第2高分，平均分9.2/10，聚合了25名评论家的评价。[37][47]据汤姆·赫尔所说，专辑是“年内最受瞩目的专辑”。[48]
继肯伊·威斯特2010年专辑《我的奇特幻想》后，《Pitchfork》首次给新专辑给出了满分的评价，珍·佩利（Jenn Pelly）将专辑描述为“不受约束、一支关于日常生活的狂野交响曲、一部坚实的杰作，从来没有任何音乐听起来和它一样。”[21][49][50]AllMusic的史蒂芬·汤玛斯·厄勒温写道“很少聆听一张流行专辑而不知道接下来是什么，而《去把铁钳拿来》带来了让人愉悦的惊喜以及快节奏的挫败感”。他总结道，专辑“不可预测的自然让人感到复杂，人性深刻，最终产生了一张滋养和宣泄快乐的专辑”。[3]在《滚石》上，克莱尔·谢弗（Claire Shaffer）称其为艾波最佳的专辑，写道“艾波听起来从未如此自信，仅此一项就值得庆祝”。[44]
年终榜单
| 评论家/出版物 | 榜单名称 | 排名 | 参考 |
|---|---|---|---|
| AllMusic | AllMusic 2020年最佳 | 不适用 | [51] |
| BBC | 2020年最佳专辑和歌曲 | 不适用 | [52] |
| 《Beats Per Minute》 | 2020年50大专辑 | 5 | [53] |
| 《告示牌》 | 2020年50张最佳专辑 | 7 | [54] |
| 《前音后果》 | 2020年50大专辑 | 1 | [55] |
| 《Complex》 | 2020年最佳专辑 | 27 | [56] |
| 《Double J》 | 2020年50大专辑 | 2 | [57] |
| 《经济学人》 | 2020年最佳专辑 | 不适用 | [58] |
| 《娱乐周刊》 | 2020年15大最佳专辑 | 1 | [59] |
| 《Exclaim!》 | Exclaim!的2020年50张最佳专辑 | 2 | [60] |
| 《福布斯》 | 2020年最佳音乐 | 1 | [61] |
| 《早安美国》 | 2020年50张最佳专辑 | 1 | [62] |
| 《卫报》 | 2020年50张最佳专辑 | 1 | [63] |
| 《HUMO》 | 这是Humo的2020年20张最佳唱片！ | 4 | [64] |
| 《最佳配适线》 | 2020年50大专辑 | 11 | [65] |
| 《洛杉矶时报》 | 2020年十强专辑 | 2 | [66] |
| 《Louder Than War》 | 2020年50大专辑 | 10 | [67] |
| Metacritic | 2020年最佳专辑 | 1 | [68] |
| 《Mojo》 | 2020年75大专辑 | 2 | [69] |
| 《纽约时报》 | 2020年最佳专辑 | 1 | [70] |
| NPR | 2020年50张最佳专辑 | 2 | [71] |
| 《OOR》 | 2020年终榜单 | 8 | [72] |
| 《Paste》 | 2020年50张最佳专辑 | 1 | [73] |
| 《Pitchfork》 | 2020年50张最佳专辑 | 1 | [74] |
| 《诚恳家日报》 | 2020年最佳专辑 | 2 | [75] |
| 《PopMatters》 | 2020年60张最佳专辑 | 2 | [76] |
| 新西兰电台 | 2020年最佳：新西兰电台音乐20大专辑 | 3 | [77] |
| 《滚石》 | 2020年50张最佳专辑 | 2 | [78] |
| 《The Skinny》 | 2020年十强专辑 | 1 | [79] |
| 《偏锋杂志》 | 2020年50大专辑 | 1 | [80] |
| 《Slate》 | 2020年最佳专辑 | 9 | [81] |
| 《Sonic》 | 2020年最佳专辑 | 8 | [82] |
| 《Stereogum》 | 2020年50张最佳专辑 | 1 | [83] |
| 《时代杂志》 | 2020年十张最佳专辑 | 3 | [84] |
| 《Under the Radar》 | 2020年百强专辑 | 11 | [85] |
| 《Uproxx》 | 2020年最佳专辑和歌曲 | 2 | [86] |
| 《晚报 (克罗地亚)》 | 2020年十大外国专辑 | 2 | [87] |
| 《Vice》 | 2020年百强专辑 | 5 | [88] |
| 《Vulture》 | 2020年十强专辑 | 1 | [89] |
| 《The Wire》 | 2020年50大发行作品（Rewind） | 28 | [90] |
商业表现
在美国《告示牌》二百强专辑榜上，《去把铁钳拿来》以44,000个专辑等价单位首周空降第4名，为艾波连续第3张排名前十的专辑，且是她第2高的榜单排名作品；《公转不自转的生存之道》在2012年达到了第3名。专辑等价单位中，有30,000为专辑实际销量，13,000为流媒体销量，不到1,000的数码下载销量。[91]专辑还在《告示牌》榜单的另类专辑榜和摇滚专辑榜空降冠军。在美国以外，专辑在加拿大排名前10，在澳洲和新西兰排名前15，在德国、爱尔兰、弱势、苏格兰、丹麦、英国和比利时佛拉蒙大区排名前40，在奥地利、意大利和法国排名前100。专辑实体版于7月发行后，又重新回到《告示牌》二百强专辑榜上，排名第60名，销量为6,500。[92]专辑还在美国黑胶唱片专辑榜空降第1名，是艾波连续第2张取得该成绩的专辑。[93]
2020年6月，专辑主打单曲《Shameika》在《告示牌》成人另类歌曲榜上最高排名第19名；这是艾波自2000年1月《Fast as You Can》后首次进入该榜，打破了进入该榜单的歌曲时隔最久的纪录。[94][32]专辑前5支曲目均登上《告示牌》摇滚歌曲榜，且为她首次登上该榜。[95]
曲目列表
| 《去把铁钳拿来》曲目列表 | ||
|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 时长 |
| 1. | I Want You to Love Me | 3:56 |
| 2. | Shameika | 4:08 |
| 3. | Fetch the Bolt Cutters | 4:58 |
| 4. | Under the Table | 3:20 |
| 5. | Relay（包含对塞巴斯蒂安·斯坦伯格歌曲《My Kettle, My Cats》的采样） | 4:50 |
| 6. | Rack of His | 3:42 |
| 7. | Newspaper | 5:32 |
| 8. | Ladies（艾波作词；音乐由斯坦伯格和大卫·加尔萨创作） | 5:25 |
| 9. | Heavy Balloon | 3:26 |
| 10. | Cosmonauts | 4:00 |
| 11. | For Her | 2:43 |
| 12. | Drumset | 2:40 |
| 13. | On I Go | 3:09 |
| 总时长： | 51:49 | |
制作人员
人员名单来自专辑的内页注解。[4]
乐团
- 菲奥娜·艾波 – 人声 (all tracks)、钢琴 (1, 2, 4, 10)、卡西欧鼓 (1)、打击乐 (2–7, 9, 10, 13)、拍掌 (2)、和声 (2–5, 7–13)、鼓 (3, 5–7, 9, 11, 13)、美乐特朗 (3, 6, 12)、金属蝴蝶 (3)、电子鼓 (7)、定音鼓 (7)、Wurlitzer电钢琴 (8)、卡西欧 (9)、铃铛 (9)、椅子 (12)
- 塞巴斯蒂安·斯坦伯格 – 贝斯 (1–10, 12, 13)、鼓 (1)、打击乐 (2, 5, 9)、拍掌 (2)、大吉他 (8)、吉他 (9)、和声 (9, 12)、电自动竖琴 (10, 13)、原声十二弦吉他 (10)、滑音管吉他 (10)、Wurlitzer上的打火机 (12)、竖琴物品 (12)、跺脚 (13)、呼吸 (13)、水塔 (13)
- 艾米·艾琳·伍德（Amy Aileen Wood）– 鼓 (1–10, 12, 13)、打击乐 (2, 4, 5, 9, 10, 13)、拍掌 (2)、重复鼓点 (10)、水塔 (13)
- 大卫·加尔萨 – 打击乐 (2, 5, 8, 9, 12, 13)、拍掌 (2)、美乐特朗 (4, 8)、吉他 (5–7)、颤音琴 (8, 9)、和声 (8, 9, 12)、电吉他 (10)、Wurlitzer (10)、钢琴 (10)、管风琴 (12)、水塔 (13)；艺术作品
额外音乐家
工程师
- 约翰·伍尔德 – 录制 (1, 2, 4, 5, 8–10, 12, 13)、混音 (8)
- 艾米·艾琳·伍德 – 录制 (1–10, 13)
- 菲奥娜·艾波 – 录制 (3, 5–7, 9–11, 13)
- 戴夫·威 – 录制 (7, 9)、混音 (1, 5, 6, 9)
- Tchad Blake – 混音 (2–4, 7, 10–13)
- Bob Ludwig – 母带
榜单成绩
周榜
| 榜单（2020年） | 最高 排名 |
|---|---|
| 澳大利亚（ARIA专辑榜）[96] | 13 |
| 奥地利（奥地利Ö3专辑榜）[97] | 30 |
| 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）[98] | 26 |
| 比利时瓦隆（Ultratop专辑榜）[99] | 101 |
| 加拿大（《告示牌》Canadian Albums Chart）[100] | 10 |
| 丹麦（Hitlisten专辑榜）[101] | 10 |
| 荷兰（MegaCharts专辑榜）[102] | 20 |
| 法国（SNEP专辑榜）[103] | 97 |
| 德国（Offizielle Top 100专辑榜）[104] | 20 |
| 爱尔兰（IRMA专辑榜）[105] | 23 |
| 意大利（FIMI专辑榜）[106] | 49 |
| 新西兰（RMNZ专辑榜）[107] | 14 |
| 葡萄牙（AFP专辑榜）[108] | 4 |
| 苏格兰（OCC专辑榜）[109] | 28 |
| 西班牙（PROMUSICAE专辑榜）[110] | 38 |
| 瑞士（Schweizer Hitparade专辑榜）[111] | 11 |
| 英国（OCC专辑榜）[112] | 33 |
| 美国（《告示牌》200）[113] | 4 |
| 美国（《告示牌》Top Alternative Albums）[114] | 1 |
| 美国（《告示牌》Top Rock Albums）[115] | 1 |
年终榜单
| 榜单（2020年） | 排名 |
|---|---|
| 美国另类专辑榜[116] | 40 |
| 美国新专辑畅销榜[117] | 67 |
| 美国摇滚专辑榜[118] | 67 |
注解
参考资料
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