戴夫·戴维斯
戴夫·戴维斯 Dave Davies | |
|---|---|
 2002年的戴维斯 | |
| 歌手 | |
| 出生 | David Russell Gordon Davies 1947年2月3日 |
| 职业 |
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| 音乐类型 | |
| 演奏乐器 |
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| 活跃年代 | 1963–现在 |
| 唱片公司 | |
| 网站 | davedavies |
| 相关团体 | 奇想乐团 |
大卫·罗素·高登·戴维斯（英语：David Russell Gordon Davies，1947年2月3日—）是英国歌手、词曲作家与吉他手。他最为人知的身份即为英国摇滚乐团奇想乐团的主音吉他手与背景和声歌手（有时担任主唱），其兄雷·戴维斯也是奇想的成员，担任主唱与节奏吉他手。
2003年，戴维斯在《滚石杂志》的百大吉他手榜单上排名91名。[1]
早年人生
大卫·罗素·高登·戴维斯出生于北伦敦马斯韦尔山的丹麦露台6号。[2]他是家中八个孩子的最后一位，包括六个姐姐和一个哥哥（即后来的团友雷）。孩提时代的戴维斯兄弟沉浸于许多不同曲风的音乐中，从他们父母那一代的音乐表演厅，到姐姐们听过的爵士乐和早期摇滚乐。两兄弟很早就开始了竞争，彼此互相争夺父母和姐姐的注意力。[3][4]
戴维斯兄弟在玩噪音爵士乐中长大，但很快地在买了一把电吉他后开始尝试摇滚乐。[3]戴维斯兄弟和朋友皮特·克伊夫常在他们家的前室一起玩即兴。戴维斯家庭的活动围绕着这个前厅，在派对最热闹的时候，戴维斯的父母会在那里一起唱歌和弹奏钢琴。前厅和这些派对在音乐上培养了戴维斯兄弟，后来影响了奇想乐团对传统英国音乐厅风格的诠释。雷与戴夫就在前室的钢琴上创作了他们1964年热门歌曲〈You Really Got Me〉中著名的双和弦吉他即兴独奏。[3][5]
事业生涯
戴维斯与皮特·克伊夫一起建立了奇想乐团，他哥哥雷，后来成为乐团最著名的成员和实质的领导者，则是后来才加入。其四重奏的成员架构是到鼓手米克·艾沃瑞加入后才形成的。尽管两人在1960年代中期一直是室友，戴夫·戴维斯和艾沃瑞曾经一度关系紧张，这也是后者在1980年代中期离开乐团的原因之一。[6]
戴维斯兄弟是乐团唯二的常驻成员（除了艾沃瑞直到他离开）。[7]其贝斯手和键盘手经常变化。戴维斯在他的哥哥身上发挥了很大的从属作用，而他也经常在幕后活动。戴夫在乐团中偶尔会作为主唱和词曲作者，其中包括〈Party Line〉（歌词由雷·戴维斯编写，而这首歌在所属专辑《Face to Face》的其他再版中也都归功于雷）、〈Death of a Clown〉[8]和〈Strangers〉[9]等经典歌曲。
早期（1963年–1966年）
戴维斯创造了奇想乐团的热门单曲〈You Really Got Me〉中标志性的强力和弦破音吉他声响[3]，他通过使用刮刀削去他Elpico吉他放大器上的的扬声器纸盆来达到破音效果，然后他又用一个更大的Vox放大器作为“前放大器”。[10][11]这也是吉他破音第一次出现在主流音乐上，它对许多后来的音乐家产生了重大影响[7]，特别是重金属音乐和庞克摇滚。
〈You Really Got Me〉是乐团发行的第三张单曲，前两首单曲未能获得成功。他们与Pye唱片公司签订了三份单曲合同，并需要一首热门歌曲来获得其他合同。唱片公司不喜欢这首歌并拒绝支付录音时间。[12]于是乐团安排了其他财政支持，以削减单曲开销，结果成为大热门的〈You Really Got Me〉在英国排行榜上居于第1，在美国则排名第7。[13]
奇想乐团在接下来的两年内发行了三张专辑和几张EP。他们还进行了行程繁重的表演和巡回演出，与雏鸟乐团和米奇·芬恩等人一起参加的巡回演出，更是导致了乐团内部的紧张。[7]在此期间，一些舞台斗殴事件也就此爆发。其中最臭名昭著的事件是1965年5月，米克·艾沃瑞和戴夫·戴维斯在威尔士卡地夫国会大厦剧院中的斗殴事件。这场事件是在第二首歌〈Beautiful Delilah〉的表演中爆发。因戴维斯侮辱了艾沃瑞并在表演完第一首歌〈You Really Got Me〉之后踢了他的鼓组，艾沃瑞随后以脚踏钹把戴维斯打到昏厥，并逃离现场。戴维斯则被送往卡地夫皇家医院，在那里缝了16针。[14]艾沃瑞后来声称这是乐团成员互扔乐器的新行为的一部分。
在1960年代后期，随着雷的创作技巧的发展，他开始稳步发展，并开始带领乐团走向全新的方向。[7]乐团放弃了传统的节奏蓝调/蓝调音乐，采用了更怀旧、反思的音乐风格，如〈Autumn Almanac〉、〈Waterloo Sunset〉等歌曲，还有如专辑《Something Else by The Kinks》、《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》等。
1960年代后期与个人事业
1967年7月，戴维斯发行了他的个人单曲〈Death of a Clown〉，并将创作署名全标为自己（尽管那是自己与哥哥雷·戴维斯合写的）。在过去，作为奇想乐团的成员，戴夫·戴维斯只在B面和专辑中发行自己的作品。奇想乐团的唱片公司在被忽视的戴维斯个人作品中感受到了销售潜力，因此以〈Death of a Clown〉作为戴维斯个人生涯的首个作品。虽然归功于戴维斯，但从技术上来说，它仍是奇想乐团的录音，因为为他伴奏的乐团就是奇想。
一经发布，〈Death of a Clown〉在英国单曲排行榜上达到第三名。为了从突然围绕戴维斯的新关注中获利，他的个人专辑原定在1968年或1969年的某个时候发布。[15]后续单曲〈Susannah's Still Alive〉于1967年11月发行；[16]然而，它只在《Melody Maker》歌曲榜上达到了第20位。[13]个人专辑因此被暂缓发行，并视下一张单曲的情况而定。[15]随着该专辑的发布预期不断延后，它被取了《A Hole in the Sock of》的绰号。〈Lincoln County〉被选为下一个单曲，但未能成功。当第四首单曲〈Hold My Hand〉遇到同样的结果时，戴维斯自己逐渐缺乏兴趣，而Pye也决定停止对专辑的任何期望。[3]
而这些原本要出现在戴维斯个人专辑中的曲目，最后由安德鲁·桑德佛（Andrew Sandoval）加以汇整入合辑专辑《Hidden Treasures》中。该合辑包含了单曲、奇想乐团多张单曲的B面歌曲、以及部分由戴夫录制并收录于奇想乐团专辑中的歌曲。其中〈Do You Wish To Be a Man〉、〈Crying〉和〈Are You Ready〉更是直到此合辑之前都没有发行过。其中许多曲目曾收录在1987年发行的《The Album That Never》中，但这张专辑主要包括戴维斯在1967年至1969年间录制和发行的单曲和B面。
奇想乐团的专辑《The Kinks Are the Village Green Preservation Society》和《Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)》分别于1968年和1969年发行。[14]尽管他们获得了一致好评，但是前者未能在国际上获得成功，并且后者商业成绩平平。这些专辑虽然受到评论家和摇滚新闻界的赞扬，[17]却是商业上的失败。
〈Lola〉、《Muswell Hillbillies》与戏剧年代
在《Arthur》之后，奇想乐团以热门歌曲〈Lola〉以及伴随而来的概念专辑《Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One》卷土重来。戴夫为这张专辑录制了他自己的两首歌曲，为原声歌曲〈Strangers〉和硬式摇滚风格的〈Rats〉。 1971年末，以乡村摇滚和美国为主题的《Muswell Hillbillies》被发行，并受到评论家的欢迎，但未能强势推销。接下来的五张专辑《Everybody's in Show-Biz》、《Preservation Act 1》、《Preservation Act 2》、《The Kinks Present a Soap Opera》和《Schoolboys in Disgrace》虽然融入了戏剧成分，但在评论和商业上却是大失败。
奇想乐团在1977年离开了RCA唱片并转往爱丽斯塔唱片。[7]乐团也在此时放弃了之前他们感兴趣的所有额外背景和声歌手和铜管乐器演奏家，并回归五人的摇滚乐团编制。他们在爱丽斯塔唱片的首发专辑《Sleepwalker》，为乐团赢回了商业和评论的成功。专辑采用更多的商业和主流制作技术，也因此被评论家称之为“体育场摇滚”风格的第一张专辑。戴夫后来评论说他很高兴回到更多以吉他为主的歌曲，并且他将《Sleepwalker》列为他的最爱之一。[18]另外在下来的专辑《Misfits》中由戴夫所写并担任主唱的〈Trust Your Heart〉，因他作曲的认真、主唱一绝的声音、更不用说其特别强烈的主音吉他声响，使此歌获得了较多的拨放量—特别是在大学电台。
1980年代与持续前进
1980年代初期，乐团达到了商业高峰的同时，也让戴维斯看到了其成功和失败的一面。乐团开始调整他们的商业通路，决定利用当时热门的MTV文化。1982/83年单曲〈Come Dancing〉的音乐录影带使这首歌在英国排行榜上排行第12名以及美国排行榜第6位，这是自1965年〈Tired of Waiting for You〉以来最热门的歌曲。[13]
奇想乐团的受欢迎程度在1985年下滑，很快他们的作品在各榜单上消失了。奇想乐团在爱丽斯塔唱片的最后一张专辑《Word of Mouth》发行之后，米克·艾沃瑞决定退团，原因是他与戴夫·戴维斯之间的敌意越来越大。[6]艾沃瑞的位置则由鲍伯·亨利特取代。在雷·戴维斯的邀请下，艾沃瑞同意管理康克唱片并担任制作人，偶尔会在后来的奇想乐团专辑中出现。
乐团在1985年末转往MCA唱片（美国发行方面）和伦敦唱片（英国发行方面），并开始录制下一张专辑《Think Visual》。专辑于1986年发布，但在《告示牌》排行榜上仅达到第81位。评论者对它反映平平，且没有获得重要的播出机会。
乐团为MCA录制了几张唱片，而他们在MCA最后的录音室作品是1989年的《UK Jive》。《UK Jive》收到的成绩略好于《Think Visual》，但未能进入前100名专辑榜中。戴夫·戴维斯的〈Dear Margaret〉收录在此专辑的黑胶唱片版，磁带版和CD光碟版则多收录了另两首戴夫·戴维斯的歌曲，〈Bright Lights〉和〈Perfect Strangers〉。
乐团离开了MCA唱片，并努力寻找下一个可以接受它们的唱片公司。虽然所有四名创团成员都于1990年入选摇滚名人堂，但这未能重振他们的职业生涯。最终，奇想乐团签约哥伦比亚唱片，他们于1993年4月13日发行了最后的录音室专辑《Phobia》。尽管有宣传和媒体关注，但此专辑并未成功，其最高名次在第166位，单曲部分也同样惨烈。戴夫·戴维斯为《Phobia》写了〈It's Alright (Don't Think About It)〉和〈Close to the Wire〉。
哥伦比亚唱片于1994年放弃了乐团，迫使他们退回到旧的康克唱片。乐团于1994年透过小型独立唱片公司Grapevine发行了现场专辑《To The Bone》。
奇想乐团在1996年的录音和巡回演出中休息了一段时间。雷与戴夫于2015年12月18日在伦敦伊斯灵顿议会大堂的舞台上重聚表演〈You Really Got Me〉。《滚石杂志》称他们的表演“激动人心”。[19]
个人生涯再起，1980年代–现今
在单独努力失败之后，戴维斯的独唱生涯直到1980年随着《Dave Davies (AFL1-3603)》的发行才复活，而戴维斯在这张专辑中演奏了所有乐器。这张以自己的序列号命名的专辑在告示牌二百大专辑榜上排名第42位。他接着发布了《Glamour》（1981年），其在该榜上排名152，戴维斯在此专辑中组了一支伴奏乐队与他一起演奏。《Chosen People》于1983年发行，但未能进入告示牌二百大专辑榜上。
戴维斯于2002年发行了他二十年来第一张真正意义上的个人录音室专辑《Bug》。紧接着《Fractured Mindz》在2007年1月发行，这是他在五年后的第一张全原创专辑。这也是他自2004年夏天中风后第一次新的录音室作品，除了其中的歌曲〈God in my Brain〉（2006年1月录制并在合辑专辑《Kinked》上发行）。[20]
2010年，戴夫·戴维斯与儿子罗素·戴维斯（Russell Davies）组成的制作团队The Aschere Project录制了《Two Worlds》，[21]两人均编写、制作并录制了所有曲目。.[22]关于这张专辑的音乐类型，戴夫表示“它是摇滚，有点古典和电子音乐的混合体。”[23]2010年2月，戴维斯发布了由他的另一个儿子拍摄的自传DVD，名为《Mystical Journey》。根据医生的建议，他计划在美国巡回演出支持此发行。[24]2013年2月，戴维斯宣布将于2013年6月4日发行他的第六张录音室专辑《I Will Be Me》。戴维斯对美国进行了短暂的巡演，以推广这张专辑。[20]戴夫·戴维斯于2014年2月在十三年间首次举办英国演出。2014年10月，为了庆祝奇想乐团成立50周年，戴维斯的新专辑《Rippin' Up Time》在此时发行，里面收录了许多回顾乐团始末的新曲目。[21]戴维斯出现在吉米A咖今夜秀中来推广此专辑，而这一集也是2014年评价最高的今夜秀。
2015年，戴夫·戴维斯的个人专辑《Rippin Up New York City》由红河娱乐（Red River Entertainment）发行。他于10月和11月开始在美国推广这张专辑。12月18日，戴夫在伦敦伊斯灵顿议会大堂的表演上与哥哥雷一起登台演出〈You Really Got Me〉。这是近20年来兄弟俩第一次出现并一起表演。[25]其他演出成员包括第二吉他手乔纳森·李（Jonathan Lea）、贝斯手汤姆·柯里尔（Tom Currier）、贝斯手汤姆·克瑞尔（Tom Currier）、鼓手丹尼斯·迪肯（Dennis Diken）以及伴唱歌手黛比·多斯（Debi Doss）和雷贝卡·威尔森（Rebecca Wilson）。
直到2018年，戴夫·戴维斯仍继续在美国巡回演出。
著名乐器
戴维斯使用过许多吉他，其中最著名的就是他的Gibson Flying V。戴维斯在1965年买下它，[26]并很快开始使用在现场和电视上的演出。戴维斯是当时少数弹奏Flying V的吉他手之一。在那个时期，由于Flying V在1958年的测试版本出现问题而乏人问津，但在像朗尼·麦克、吉米·亨德里克斯、艾尔伯特·金和戴维斯自己这样的吉他手的使用之下激起了人们对其的兴趣，使它最终将成为重金属时代的标志性吉他之一。[27]
戴维斯提到他的Flying V：
“我过去常常使用盖德订制的吉他，结果我在64年还是65年的第一次美国巡演中丢失了。……我必须赶快找到替代品。我去了一家吉他商店，他们没有我喜欢的东西。然后我看到这个积尘已久的旧吉他盒，我说：‘那里面有什么东西？’他说：‘哦，那只是一把愚蠢的老吉他而已。’他把它拿出来然后我用大约60美元买了它。”[26]
戴维斯在他的职业生涯中也使用过其他吉他。他已经使用过几款Gibson Les Paul，其中包括带有P90拾音器的黑色1978年金色贴面款（Goldtop）。在他的网站上，他列出了以下他使用过的吉他：
- Gibson Les Paul - 标准款（Standard）、订制款（Custom）、豪华款（Deluxe）、工匠款（Artisan）和金色贴面款
- Fender Elite Telecaster
- Fender American Standard Telecaster
- 日晒色系的1963年款Fender Telecaster（由雷拥有，在1967年-1969年被戴夫用为主吉他）
- 1965年款Fender Stratocaster
- Gibson Flying V
- Gibson L5-S
- Gibson L6-S
- Guild F-512 NT 12-string acoustic
- Harmony Meteor[28]
个人生活和健康状况
戴维斯在被抓到与女友苏·希恩（Sue Sheehan）在汉普斯特德荒野发生性关系后，于十五岁时被退学处分。[29]此后不久，在希恩发现她怀孕后，他们两被各自的家庭分开。与希恩的关系对戴维斯产生了深远的影响，戴维斯写了很多关于他们分离的歌曲，包括〈Funny Face〉、〈Suzannah's Still Alive〉和〈Mindless Child of Motherhood〉。1967年，戴维斯娶了利贝特（Lisbet，皮特·克伊夫第一任妻子的堂亲）并于1990年离婚。从那次婚姻中，戴维斯有四个儿子：马丁（Martin）、赛门（Simon）、克里斯蒂安（Christian）和罗素。他另与南西·艾文斯（Nancy Evans）生有三个孩子：丹尼尔（Daniel）、拉娜（Lana）和艾迪（Eddie）。戴夫在90年代后期与苏·希恩短暂地重聚。
戴维斯于1996年出版了自传《Kink》，其中他提到自己在1960年代后期曾有过短暂的双性恋倾向，其中包括与约翰·巴德里和音乐制作人麦可·艾尔德里德的短暂关系。他还写了在奇想乐团的日子里与团员们紧张的职业关系。
2004年6月30日，戴维斯在宣传专辑《Bug》时，他在BBC广播大楼的电梯中中风，之后被送往尤斯顿的大学医院，同年8月27日出院。
“我的右半身突然僵住，而且我没办法移动我的手或腿，仅管我没有昏过去，但我无法说话。幸好我儿子克里斯蒂安和公关人员都在那里，所以他们把我带到外面叫救护车。”
到2006年，戴维斯已经恢复到足以能够走路、说话和弹吉他。
2013年9月，滚石杂志撰写了关于戴维斯和他的女友雷贝卡·G·威尔森（Rebecca G. Wilson）的文章。她在戴维斯的歌曲〈Front Room〉、〈King of Karaoke〉担任背景和声，自2014年起，威尔森开始担任戴夫的伴唱歌手。
作品列表
单曲
| 发行时间 | 歌名 | 榜上名次 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 英国单曲排行榜[31] | 美国告示牌百强单曲榜 | 澳洲 | 比利时 | 加拿大 | 德国 | 荷兰 | 新西兰 | 瑞典 | 挪威 | ||
| 1967年 | "Death of a Clown" | 3 | 31 | 5 | 3 | 2 | 10 | 7 | |||
| 1968年1月 | "Susannah's Still Alive" | 20 | 18 | 27 | 10 | 18 | 3 | ||||
| 1968年7月 | "Lincoln County"[32] | 15 | |||||||||
| 1969年1月 | "Hold My Hand"[32] | ||||||||||
个人专辑
- 《Dave Davies (AFL1-3603)》（1980年）
- 《Glamour》（1981年）
- 《Chosen People》（1983年）
- 《Bug》（2002年）
- 《Fractured Mindz》（2007年）
- 《I Will Be Me》（2013年）
- 《Rippin' Up Time》（2014年）
样本录音作品
- 《Fortis Green》（1999年）
- 《Fragile》（2001年）
现场与合辑专辑
- 《The Album That Never Was》（1987年）
- 《Unfinished Business》（1999年）
- 《Solo Live - Live Solo Performance at Marian College》（2000年）
- 《Rock Bottom - Live At The Bottom Line》（2000年）
- 《Bugged... Live!》（2002年）
- 《Transformation - Live at The Alex Theatre》（2003年由Meta Media发行）
- 《Transformation - Live at The Alex Theatre》（2005年由Angel Air发行）
- 《Kinked》（2006年由科赫唱片发行）
- 《Belly Up》（2008年） - 1997年4月29日在圣地亚哥的Belly Up俱乐部现场录制，这是戴维斯首次在美国进行的主要个人巡演。
- 《Hidden Treasures》（2011年）
- 《Rippin' Up New York City - Live At The Winery NYC》（2015年）
合作作品
参考资料
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- ^ X-Ray, The Unauthorized Autobiography, Ray Davies. ISBN 1-58567-939-9, ISBN 978-1-58567-939-3.
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