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深紫

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深紫
2013年在德國瓦肯音樂祭現場表演的深紫
樂隊
英文名
Deep Purple
音樂類型迷幻搖滾（早期）
前衛搖滾
藍調搖滾
硬式搖滾
重金屬音樂
演奏樂器結他、貝斯、鼓、鍵盤
出道地點 英國·哈特福
活躍年代1968年 - 1976年，1984年 - 至今
唱片公司
網站
相關團體
現任成員
伊恩·佩斯（英語：Ian Paice）（鼓手）
羅傑·格洛弗（英語：Roger Glover）（貝斯手）
伊恩·吉蘭（主唱）
史提夫·莫爾斯（英語：Steve Morse）（結他手）
唐·艾瑞（英語：Don Airey）（鍵盤手）
已離開成員
離任成員

深紫（英語：Deep Purple）是英國的硬式搖滾／重金屬樂團，1968年成立於英國哈特福[1]。樂團被認為是重金屬音樂和現代硬式搖滾的開拓者之一[2][3]。樂團的風格曾幾次的異動過[4]，成立之初是前衛搖滾，在1970年轉向重金屬風格[5]。深紫與黑色安息日、齊柏林飛船被視為「重金屬音樂的三大元老」[6]。根據1975年《健力士世界紀錄大全》記載，深紫於1972年在倫敦彩虹劇院的演出創下「世界上音量最大聲的樂團（英語：Loudest band）」紀錄[7][8]。他們在全球銷售了超過一億張唱片[9][10][11]。

深紫的陣容經歷過多次改變，並且在1976年解散（成員陣容普遍被分為Mark I、II、III、IV、V、VI、VII和VIII），中斷了八年後在1984年重組[12]。他們在商業上最成功的陣容是「Mark II」時，伊恩·吉蘭（主唱），瓊·洛德（鍵盤手），羅傑·格洛弗（英語：Roger Glover）（貝斯手），伊恩·佩斯（英語：Ian Paice）（鼓手）和瑞奇·布萊克摩爾（結他手）。這個陣容活躍於1969年至1973年、並從1984年重組到1989年、以及1992年到1993年間。目前的陣容是伊恩·佩斯（鼓手），羅傑·格洛弗（貝斯手），伊恩·吉蘭（主唱），史提夫·莫爾斯（英語：Steve Morse）（結他手）和唐·艾瑞（英語：Don Airey）（鍵盤手）。其中伊恩·佩斯是唯一一位樂團的創始成員。

美國VH1將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名[13]。在英國廣播電台搖滾星球（英語：Planet Rock (radio station)）的調查中，他們在「歷來最有影響力的樂團」排行第5位[14]。深紫在2005年獲得世界音樂獎「傳奇獎」[15]、2011年獲經典搖滾獎（英語：Classic Rock Roll of Honour Awards）「創新獎」[16]，並且在2016年入選搖滾名人堂[17]。

歷史

組建（1967 - 1968年）

1967年，前搖滾樂團搜索者（英語：The Searchers (band)）的鼓手克里斯·柯提斯（英語：Chris Curtis）找上倫敦的服飾商人東尼·愛德華（英語：Tony Edwards），說服他資助自己要組的新樂團「圓環」（意即成員可自由加入或退出），他的想法類似超級樂團，這讓愛德華決定為他籌措資金，並另外找來兩位生意夥伴約翰·科萊塔（英語：John Coletta）和朗·海爾（英語：Ron Hire）合資成立了HEC企業[18]。

第一位招募的成員是鍵盤手瓊·洛德，他擅長鋼琴、管風琴和電子琴，以及古典音樂、巴洛克音樂、爵士樂和藍調，當時因為與滾石樂隊結他手的弟弟亞特·伍德（英語：Art Wood）玩團而頗有名氣[19]。接着加入的是著名搖滾樂團強尼·基德與海盜（英語：Johnny Kidd and The Pirates）的前成員：貝斯手尼克·辛博（英語：Nick Simper）和鼓手卡羅·雷托（英語：Carlo Little）。之後辛博提議招攬在英德兩地名聲鶴立的優秀結他手瑞奇·布萊克摩爾[20]。因為辛博很早以前就和布萊克摩爾的樂團共演過[21]。

1967年12月，愛德華說服布萊克摩爾同意加入「圓環」。然而這時柯提斯卻因為LSD成癮，導致行為及情緒不穩定，他逐漸失去了組建樂團的興趣，於是HEC企業將他解僱。三位股東對樂團的巨大潛力和未來非常樂觀，並未撤資。而且洛德和布萊克摩爾兩人一拍即合，也希望繼續合作[22]。雷托在此時退出，洛德提議讓巴比·伍德曼（英語：Bobby Woodman）接任鼓手[20]。

1968年3月，四位成員（洛德、布萊克摩爾、辛博、伍德曼）搬到赫特福郡的一棟鄉間別墅[23][24]。樂團在此生活、寫歌與練團。他們整裝待發，使用馬歇爾音箱公司最新型的設備、還有全新的樂器[25]。根據辛博回憶，當時試音了「數十位」候選人，包括當時23歲的洛·史都華和麥可·哈里森（英語：Mike Harrison (musician)）都去試過。但一直到聽見「迷宮」前主唱羅德·艾文斯（英語：Rod Evans）的歌聲、才認為找到一個風格比較適合樂團的主唱。陪艾文斯一起來面試的還有他樂團的鼓手伊恩·佩斯（英語：Ian Paice），布萊克摩爾1966年在德國時見過「迷宮」演出，當年18歲的佩斯給他留下過深刻印象。碰巧當時伍德曼對音樂風格上的不滿意，於是樂團倉促的為佩斯安排一個鼓試音[20]。最終，樂團錄取了艾文斯和佩斯，完成五人編制的陣容，日後被樂界稱為「Mark I」[26]。

1968年4月，「圓環」到丹麥和瑞典進行短暫巡演的途中，布萊克摩爾以一首奶奶最喜歡的歌曲名字為靈感，提議將團名「圓環」改成「深紫」[22][25]。經過全體投票後，樂團正式改名[27][28]。

早期（1968 - 1970年）

1970年在德國漢諾威演出的瑞奇·布萊克摩爾

1968年5月，樂團到倫敦的徒步錄音室（英語：Pye Studios）錄製第一張專輯，只花費兩天，製作人德瑞克·勞倫斯（英語：Derek Lawrence）也幫他們找到唱片公司簽約。7月，透過四字神名唱片（英語：Tetragrammaton Records）在美國發行《深紫色調（英語：Shades of Deep Purple）》，9月透過EMI唱片在英國發行[29]。樂團翻唱自美國歌手喬·薩夫（英語：Joe South）的〈安靜（英語：Hush (Billy Joe Royal song)）〉在北美獲得意想不到的成功，登上美國告示牌百強單曲榜第4名、加拿大單曲榜第2名，專輯也登上告示牌流行音樂專輯排行榜第24名[30][31]。美國市場讚譽深紫是「英式香草軟糖樂團（英語：Vanilla Fudge）」[32]，他們也被英國當紅的藍調搖滾樂團鮮奶油選上，擔任他們告別巡迴的暖場樂團。然而在美國火紅的深紫回到英國舉行深紫色調巡迴演出（英語：Shades of Deep Purple Tour）時，英國民眾以為他們只是不起眼的美國流行樂團。辛博回憶表示：「我們得到適當的曝光，美國人真的很會宣傳唱片」[33]、「我們當初在美國很成功，但是英國這邊.. EMI唱片啥都不做，他們是愚蠢的老傢伙」[34]。

在深紫展開第一次北美巡演之際，1968年10月發行第二張專輯《塔利埃辛之書（英語：The Book of Taliesyn）》，這次收錄翻唱自美國歌手尼爾·戴門的〈肯塔基女子（英語：Kentucky Woman）〉登上美國單曲榜第38名、加拿大單曲榜第21名[35][36]。EMI唱片延遲了在英國的發佈，一直等到1969年6月。和第一張專輯相同，深紫在北美較受歡迎。而在家鄉英國，無論是專輯和單曲幾乎都完全被忽視，這個現象令美國記者和樂評人十分困惑[37]。

由於在北美舉行的塔利埃辛之書巡演（英語：塔利埃辛之書巡演）非常成功，吸引了成千上萬的樂迷，巡演規模甚至可在大型場館進行，如洛杉磯的論壇體育館，因此深紫在英國的聲譽大大增加[28]。同時樂團內部也出現裂痕，辛博表示：「一旦我們開始賺錢，友誼就消失了，這讓布萊克摩爾對艾文斯和我非常火大」[28]。回到英國後，他們在1969年1月開始錄音。5月底時，布萊克摩爾、佩斯和洛德開會討論樂團的音樂方向，佩斯說：「我們覺得艾文斯和辛博離樂團越來越遠，辛博的傳統搖滾演奏風格、艾文斯的民謠歌聲都侷限了發展性，我們想要做更重的音樂」[28]。洛德回憶說：「我們得出的結論是：艾文斯不能達到我們想要的目標，這是個艱難的決定」[28]。6月21日，發行第三張專輯《深紫（英語：Deep Purple (album)）》，這張專輯加入弦樂器和木管樂器，展現了洛德的古典樂涵養，他明顯受到巴哈和林姆斯基-高沙可夫，以及香草軟糖樂團的影響[38]。這也將是創始陣容的最後一張專輯。

由於四字神名唱片陷入財務危機，欠下超過兩百萬英鎊的債務，公司暫緩支付樂團所急需的版稅。也由於缺乏宣傳經費，新專輯銷量不佳，在美國榜的成績是第162名[39]。最終四字神名唱片仍宣佈破產，公司和旗下音樂人全部由華納兄弟唱片公司買斷。在決定開除主唱艾文斯和貝斯手辛博之後，樂團開始尋找接替人選。布萊克摩爾最初想招募泰瑞·里德（英語：Terry Reid）擔任主唱，但他受到錄音合約的約束，並且對單飛比較有興趣而作罷[40]。之後，布萊克摩爾和洛德到伍德福德去考察默默無名的第六集（英語：Episode Six）。其主唱伊恩·吉蘭接受邀請加入深紫[41]。第六集的鼓手麥克·安德伍德（英語：Mick Underwood）以前和布萊克摩爾玩過團，因此介紹第六集的貝斯手羅傑·格洛弗（英語：Roger Glover）給他們，洛德和佩斯非常贊同格洛弗的音樂理念，也邀請他加入深紫，造成第六集解散，也讓安德伍德產生和深紫長達近十年的心結（直到70年代末吉蘭招攬他加入個人樂團）[28]。這次招攬成員的事情是秘密進行的，艾文斯和辛博對發生的事情一無所知[28]。

第一張現場專輯《深紫與管弦樂團協奏曲（英語：Concerto for Group and Orchestra）》，該專輯成為新古典金屬的先例，影響深遠

1969年7月，主唱和貝斯手正式換人，這個新陣容就是最為經典的「Mark II」，也是深紫歷史上最穩定的一個陣容，未來將帶給樂團巨大財富、不朽傳奇和珍貴遺產。他們開始在倫敦市中心排練[42]。唱片公司聘請奧斯卡金像獎作曲家馬爾康·亞諾來協助深紫。9月時，由於英國獅子影業（英語：British Lion Films）和《每日快報》贊助，樂團獲得一次珍貴的機會，他們將在皇家阿爾伯特音樂廳與和皇家愛樂樂團進行協奏曲演出[30]。這次搖滾樂團和管弦樂團合奏的首例，被發行為深紫第一張現場專輯《深紫與管弦樂團協奏曲（英語：Concerto for Group and Orchestra）》，成為他們在英國成功打響名號的作品[43]。但當時吉蘭和布萊克摩爾對媒體形容的「和管弦樂團一起演奏的樂團」感到不開心。布萊克摩爾原本只期望錄製和發行更精緻、更硬式搖滾的作品，他覺得這會妨礙樂團的路線。佩斯說：「它混淆了觀眾和樂團內的焦點」，格洛弗也認為：「我覺得這讓樂團身份有點混亂」。但負責演出編制的洛德卻非常高興可以將古典音樂融入到搖滾樂[28]。事實上，這張現場專輯獲得熱烈迴響、深紫大幅度的增加曝光率，這成功抬高了深紫在英國樂迷心目中的地位，並且也擺脫了流行翻唱樂團的標籤（日後還成為新古典金屬的顯著先例）。後來又發行由洛德創作、另一張和管弦樂團合作的現場專輯《雙子現場（英語：Gemini Suite Live）》。1975年，布萊克摩爾表示，他認為樂團搞協奏曲不是壞事，但是《雙子現場》脫節到有點可怕的程度[44]，格洛弗後來也宣稱，早年樂團的領導者似乎是洛德[45]。

成功（1970 - 1973年）

1971年，深紫的「Mark II」陣容。由左至右是洛德、格洛弗、吉蘭、布萊克摩爾、佩斯
1972年，在美國表演的吉蘭

在《深紫與管弦樂團協奏曲》發行後，樂團展開新的漫長巡演和錄音行程。1970年6月3日，發行第四張專輯《搖滾的深紫（英語：Deep Purple in Rock）》，終於使深紫登上英國專輯排行榜前十強（第4名）[46]。專輯中呈現布萊克摩爾的結他、洛德歪曲的電子琴、吉蘭咆哮哭啼的嗓音，加上格洛弗與佩斯的音韻節奏，已經具有非常獨特的風格，立即受到全歐洲的搖滾樂迷認可[5]。深紫《搖滾的深紫》、齊柏林飛船《齊柏林飛船II》和黑色安息日《偏執狂（英語：Paranoid (album)）》，這三張幾乎同期發行的「重金屬音樂三大元老」經典專輯，令搖滾樂發展出新的重大流派重金屬音樂，在音樂發展史上有着舉足輕重的地位[2]。

布萊克摩爾表示：「我厭倦了和古典樂團一起演奏，我想，該我上場了。洛德越來越古典，那我就要更加搖滾。如果這張專輯失敗了，那我就和管弦樂團一起彈到死為止」[47]。《搖滾的深紫》表現亮眼，而單曲〈黑夜（英語：Black Night）〉也登上英國單曲排行榜第2名。樂團隨後首次登上英國廣播公司的指標性節目「流行之巔」演出[48][49]。1971年7月，發行第五張專輯《火球（英語：Fireball (album)）》，它更加圓潤老練，也更有前衛創造性，榮登英國專輯排行榜第1名，在德國、瑞典、比利時和丹麥也都是冠軍。單曲〈奇怪的女人（英語：Strange Kind of Woman）〉也登上英國單曲排行榜第8名[49]。

幾週內，樂團就開始為下一張專輯創作歌曲。其中〈公路之星（英語：Highway Star (song)）〉是在巡迴巴士上完成的，創作靈感源自一位記者的問題：「你們如何着手寫歌？」。該曲也在《火球》專輯巡迴的第一場被演唱。1971年12月，深紫巡演來到瑞士日內瓦的渡假勝地蒙特勒，同時他們租用了滾石行動錄音室（英語：Rolling Stones Mobile Studio）錄製新專輯。當時弗蘭克·扎帕在樂團對面的蒙特勒賭場酒店（英語：Montreux Casino）內開唱，觀眾發射信號槍助興而引發火災，最後酒店被燒毀。第二天，深紫成員看到整個日內瓦湖上空瀰漫着大火的煙霧。該事件成為偉大名曲〈水上煙（英語：Smoke on the Water）〉的創作由來。酒店重建後，深紫當時製作的這張專輯也陳列在走廊裏[50][51]。

1972年3月25日，發行第六張專輯《機械頭（英語：Machine Head (album)）》，它成為深紫最著名、最受歡迎的專輯之一，也是他們的第二張英國排行榜冠軍專輯。同時也席捲歐美日的唱片市場，登上美國告示牌二百強專輯榜第7名、日本公信榜第6名，以及加拿大、德國、奧地利、澳大利亞、丹麥、芬蘭、法國、南斯拉夫、意大利等國的專輯排行榜第1名[49]。其中收錄許多經典名曲，如〈水上煙〉、〈公路之星〉、〈迷幻太空（英語：Space Truckin'）〉和〈悠閑（英語：Lazy (Deep Purple song)）〉[46][52]。樂團接着巡迴並繼續錄製專輯，這是他們職業生涯中最快的速度：錄製《機械頭》時他們只成軍三年半，而錄音室專輯已經推出了六張。

「當我九歲那年，深紫就是我的全部。我最愛的專輯一直是《日本現場（英語：Made in Japan (Deep Purple album)）》。」
—— 金屬製品的鼓手拉爾斯·烏爾里希[53]

深紫在1972年進行了第四次北美巡演之旅，以及第一次日本巡演之旅。他們原本預計只在日本發行現場專輯《日本現場（英語：Made in Japan (Deep Purple album)）》，但銷售至全世界後立刻熱賣，獲得美國唱片業協會2×白金唱片認證[54]，成為搖滾樂最受歡迎、銷售量最高的演唱會現場專輯之一[55]。

經典的深紫「Mark II」陣容持續活躍，在1973年1月13日發行第七張專輯《自以為是（英語：Who Do We Think We Are）》，以〈東京之女〉為主打單曲。專輯登上美國榜第15名、英國榜第4名，同時是深紫成軍後最快達成金唱片銷量的專輯[56][57]。但樂團內部的緊張與疲憊也逐漸升高，布萊克摩爾認為吉蘭不夠專業，演唱會上經常忘詞，卻一直不以為意。他表示：「樂迷花錢來看演唱會，結果底下的觀眾歌詞卻唱的比他還熟，真是可笑」。隨着《機械頭》、《日本現場》與《自以為是》的商業成功表現，深紫成為1973年度最暢銷的音樂藝術家[58][59]。

新陣容和爭執（1973 - 1976年）

大衛·科弗代爾是1973年至1976年期間的深紫主唱

主唱吉蘭在1984年的採訪中回憶說：「雖然我們急需休息，但公司依然要我們在巡演的同時，完成《自以為是》的錄製」[60]。另一位對樂團活動感到不適的成員是貝斯手格洛弗。1973年夏天，在第二次日本巡演後，吉蘭和布萊克摩爾決裂，退出深紫，而格洛弗也因受不了這種長期不和諧的氣氛，同時離團[61][62][63]。在多年後的採訪中，洛德表示：「吉蘭和格洛弗雙雙在樂團的巔峰時期離開，真是搖滾樂界最大的恥辱，天知道我們在未來三四年內會有什麼成就」[64]。

為了填補樂團中的空缺，深紫開始試聽甄選，最終樂團選定的新成員是主唱大衛·科弗代爾，以及貝斯手兼主唱葛倫·休斯（英語：Glenn Hughes），形成「Mark III」陣容[65]。據休斯表示，原先預計要與保羅·羅傑斯（英語：Paul Rodgers）形成雙主唱，但後來羅傑斯決定自組樂團而作罷[66]。選擇科弗代爾的主因是布萊克摩爾喜歡他陽剛的藍調嗓音[65]。

新陣容在1974年開始活動，1974年2月15日發行第八張專輯《烈火（英語：Burn (Deep Purple album)）》，它非常成功的登上美國榜第9名、英國榜第3名[49]。專輯名稱象徵樂團的鬥志，並加入當時由溫柔的巨人（英語：Gentle Giant）、創世紀樂團、是的以及愛默生、雷克與帕瑪等樂團掀起的前衛搖滾運動。《烈火》是一張複雜的作品，每位成員都展現出各自的音樂精神，特別是布萊克摩爾的結他實力。科弗代爾和休斯也令深紫加進藍調合聲以及更多稀奇古怪的元素[65]。樂團也展開新的世界巡演，包括3月13日在紐約麥迪遜廣場花園和連續四天拿騷老兵紀念體育館（英語：Nassau Veterans Memorial Coliseum）的演出[67]。4月6日在加州安大略的加州音樂節（英語：California Jam）上，吸引超過二十五萬名觀眾聚集[68]。這次盛會同時還有黑色安息日、老鷹樂團、愛默生、雷克與帕瑪、大地風火等流行樂團參與，部分演出並由美國廣播公司播出，讓樂團接觸到更廣泛的美國觀眾。

11月，發行第九張專輯《風雨欲來（英語：Stormbringer (album)）》，「Mark III」陣容的特色更加鮮明[65]。除了主打歌以外，其他幾首如〈花心女子〉、〈吉普賽人〉和〈命運的鬥士〉都是當時的電台熱門歌曲。該專輯登上美國榜第20名、英國榜第6名[49]。然而，布萊克摩爾不喜歡這張專輯有時髦的靈魂樂元素，甚至把它稱為「擦皮鞋的音樂」[69][70][71]。因此，他於1975年6月21日離開了深紫，與前精靈（英語：Elf (band)）的主唱羅尼·詹姆斯·迪歐共同組成了新樂團彩虹（英語：Rainbow (rock band)）[72]。

布萊克摩爾的離開，讓失去核心人物與結他手的深紫出現巨大缺陷，成員不肯就此停住他們的搖滾之路。他們考慮了克萊姆·克萊姆普森（英語：Clem Clempson）、佐·克萊門森（英語：Zal Cleminson）、麥克・朗森（英語：Mick Ronson）和洛瑞・蓋勒許（英語：Rory Gallagher）等人，最後宣佈取代布萊克摩爾的是美國結他手湯米·波林（英語：Tommy Bolin）[73]。選擇波林的原因有兩種版本說法：科弗代爾表示自己是建議選擇波林的人：「他走進來，瘦的像根棍子、頭髮染得五顏六色。他帶着一個令人目不轉睛的夏威夷女孩，穿着針織連衣裙，底下啥都沒穿。他把插頭插進馬歇爾100瓦音箱裏...結他手這個位子就是他的了」[74]。但是在1975年6月由音樂周刊《作曲家（英語：Melody Maker）》最初發表的一次採訪中，波林自稱他是根據布萊克摩爾的推薦來參加試音的[75]。當波林加入深紫時，還正忙於他的第一張個人專輯《預告（英語：Teaser (Tommy Bolin album)）》[76]。

在新結他手波林的個人專輯《預告》發表前一個月，新的深紫陣容「Mark IV」於1975年10月10日發行第十張專輯《品嘗深紫色（英語：Come Taste the Band）》，獲得褒貶不一的評價，在美國榜第43名、英國榜第19名[77][78]。它更加新穎、有大量的放克元素，使深紫的硬式搖滾風格更為鋒利[79]。波林的影響十分重要，負責人聲的科弗代爾和休斯鼓勵他多加創作，因此是由結他手醞釀出大部分內容。儘管波林的才華洋溢，他隨後的個人吸毒問題慢慢顯露出來。在之後宣傳新專輯的世界巡迴之旅中，許多觀眾也對波林報以噓聲，認為他無法勝任瑞奇·布萊克摩爾的位置。在經過許多水準滑落的演唱會後，深紫迅速面臨成軍以來最大的危機。

解散（1976 - 1984年）

1976年，深紫解散前的英國巡迴宣傳照

1976年3月15日，在英國利物浦帝國劇場的演唱會是深紫解散前的最後一次演出[80]。隨後，主唱科弗代爾遞出辭呈含淚離開樂團。剩下的創團成員洛德和佩斯，於1976年7月宣佈深紫解散。當時的樂團經紀人羅柏·庫克西（英語：Rob Cooksey）發表了一個簡單聲明：「樂團不會再以深紫的名義一起錄音或舉行活動」[81]。

五個月後，前結他手波林發行第二張個人專輯《私家偵探（英語：Private Eyes (Tommy Bolin album)）》，隨後跟隨英國知名結他手傑夫·貝克（雛鳥樂團前成員，早期與艾瑞克·克萊普頓、吉米·佩奇一起組過團）巡迴[76]。12月4日，在美國邁阿密演出當晚，波林被女友發現不省人事，醫護人員迅速前來但還是晚了一步，官方宣佈的死因是多重的藥物中毒，當時他才25歲[76]。

深紫解散後，其他歷任團員則各自在許多樂團中獲得很好的音樂成績，這些樂團包括彩虹樂團、吉蘭（英語：Gillan (band)）、白蛇樂團。然而在80年代初，發生了英國重金屬新浪潮，以及硬式搖滾的市場復甦，也有一些成員試着重組深紫。1980年，未經授權也不受公認的深紫樂團由第一任主唱羅德·艾文斯重組，成員中只有他自己曾經待過深紫，最後被樂團的管理層以非法使用深紫名義告到法庭，艾文斯因未經許可擅自使用團名，被判罰緩672,000美元的損害賠償，結束了這不被承認的重組[82]。

重組（1984 - 1994年）

1983年在美國牛宮表演的深紫

1984年4月、深紫解散過了八年後，完整規模（和合乎法律意義上）的重組由70年代初的經典陣容「Mark II」（主唱伊恩·吉蘭、鍵盤手瓊·洛德、貝斯手羅傑·格洛弗、鼓手伊恩·佩斯、結他手瑞奇·布萊克摩爾）組成[83][84]。深紫與寶麗多唱片簽署全球市場合約、與寶麗多唱片簽署英國市場唱片合約、與水星唱片簽署了美國市場唱片合約。1984年10月29日，發行第十一張專輯《完美陌生人（英語：Perfect Strangers (album)）》，取得了商業成功，登上美國榜第17名、英國榜第5名[49][85]。專輯收錄〈敲你後門〉和〈完美陌生人（英語：Perfect Strangers (Deep Purple song)）〉等成為演唱會經典的歌曲[86]。該專輯成為繼《機械頭》後，深紫在美國的第二張白金唱片認證專輯[87]。

重組後的世界巡迴（又名團聚之旅）從澳洲開始，一路橫跨世界各地後抵達美國，接着第二年夏天到歐洲。在票房收入上，這次巡迴獲得驚人的成功。在當時（1985年）是僅次於美國搖滾歌手布魯斯·斯普林斯廷的最高收入音樂藝術家[88]。1985年6月22日，深紫回到英國後，只在奈柏華茲音樂節（英語：Concerts at Knebworth House）登場表演，由天蠍擔任暖場團，當時氣候惡劣（暴風雨、寒冷加上滿地爛泥巴），依然吸引八萬多名觀眾聚集守候[89]。這場演出被樂迷稱為「榮歸奈柏華茲」[90]。

「Mark II」陣容在1987年1月12日發行第十二張專輯《淺藍之屋（英語：The House of Blue Light）》，吉蘭對於這張專輯回憶表示：「這張專輯裏有一些好歌，但是好像少了什麼，我感受不到這個樂團的精神，我可以看到或聽到五個專業音樂人在把工作做到最好，但是它（深紫）就像一支不正常的足球隊、就像球場裏有十一個超級球星在踢球，各秀各的球技，沒有齊心協力的精神」[91]。洛德也說：「我們犯了巨大的錯誤，試圖讓我們的音樂流行化。我們發現樂迷不希望我們這樣做」[92]。團聚的新專輯發行後，立即展開一場世界巡演（其中止了一段時間，因為布萊克摩爾在舞台上把結他扔到空中之後，手指骨折受傷）。

1988年6月，發行現場專輯《沒人是完美的（英語：Nobody's Perfect (Deep Purple album)）》，收錄歌曲從這次巡迴演出挑選，但絕大部分的歌還是和最成功現場專輯之一的《日本現場》歌單相近。在英國則推出一首新版本的〈安靜〉紀念樂團的二十週年。1989年樂團出現裂痕，吉蘭與布萊克摩爾因音樂理念相差太遠、再度爆發衝突，吉蘭被深紫開除。最初，樂團打算招募生存者主唱吉米·傑米森（英語：Jimi Jamison）取代吉蘭，但後來因史考特兄弟唱片（英語：Scotti Brothers Records）的干預而告吹[93][94]。最終，經過試音幾位知名歌手後（包括布萊恩·浩威（英語：Brian Howe (singer)）、道格·派尼克（英語：Doug Pinnick）、吉米·巴恩斯（英語：Jimmy Barnes）、約翰·法納姆（英語：John Farnham）、泰瑞·布羅克（英語：Terry Brock）、卡爾·史旺（英語：Kal Swan））[95]，前彩虹主唱喬·林·特納（英語：Joe Lynn Turner）被選入深紫。「Mark V」陣容只錄了一張專輯《奴隸與主人（英語：Slaves and Masters）》（1990年10月5日發行），該專輯的銷量低於預期，位於美國榜第87名[85]。雖然布萊克摩爾很滿意這張專輯，但許多樂迷嘲弄這是「深彩虹專輯」[96]。

這張專輯的巡迴結束後，特納在1992年開始錄製他們的下一張專輯。但是洛德、佩斯、格洛弗和唱片公司希望吉蘭回來，因應樂團的25週年紀念。最後收到250,000美元的布萊克摩爾勉強接受了請求[97]，於是特納被迫離開、吉蘭回歸，「Mark II」陣容又繼續合作。1993年7月2日，發行第十三張專輯《激戰（英語：The Battle Rages On...）》，這張原本是特納的專輯，讓吉蘭不得不進行大幅改編。結果，布萊克摩爾對於非旋律性的元素感到憤怒[98]。在成功的歐洲巡演途中，布萊克摩爾於1993年11月17日在芬蘭赫爾辛基表演後退出深紫[99]。

美國結他手喬·沙翠亞尼被召入支援，形成「Mark VI」陣容。他們完成了12月的日本演出，也持續到1994年的歐洲巡迴，後來沙翠亞尼被邀請成為永久團員，但因史詩唱片擁有他的唱片合約而無法實現。深紫隨後一致同意由美國結他手史提夫·莫爾斯（英語：Steve Morse）接任，至此形成「Mark VII」陣容[100]。吉蘭在2007年表示：「深紫在1993年瀕臨崩塌，觀眾正在流失。我們在容納四千人的場地表演，但是只有一千二、或是一千五百多人來看。接着很幸運的、布萊克摩爾離開了，一線曙光又照了進來。我們都想再拚一次看看，感謝能有這個機會」[101]。

復興（1994年 - 至今）

2004年的深紫
2006年的佩斯
2009年的深紫
2013年的格洛弗和莫爾斯

資歷豐富的新任結他手莫爾斯，使樂團注入新鮮的創造力。1996年2月17日，發行第十五張專輯《險峻夾角（英語：Purpendicular）》，展現出多樣化的音樂風格，它比以前的專輯更具實驗性質，登上英國榜第58名，並未擠入美國榜前二百強[85]。「Mark VII」陣容於1997年6月9日發行雙碟現場專輯《奧林匹亞演唱會（英語：Live at The Olympia '96）》。這次巡迴更新了演出曲目，樂團在剩下的90年代中享受着成功演出。

1998年6月2日，發行第十六張專輯《縱情（英語：Abandon (album)）》後，繼續帶着熱忱四處巡迴。因為樂譜遺失（自1970年最後一次演出以來，《深紫與管弦樂團協奏曲》的樂譜就不見了），洛德獲得一位同樣身為音樂作曲家的荷蘭樂迷馬可·德·葛雷（英語：Marco de Goeij）幫助，兩人精心重新創作早期寫的協奏曲。1999年9月底，深紫再度於皇家阿爾伯特音樂廳演出重建後的協奏曲，這次是與倫敦交響樂團合作共演兩天，指揮家是保羅·曼恩[102]。音樂會上還演奏了每位成員的獨奏生涯歌曲，以及簡短的深紫歌曲與特別嘉賓演出。這場盛大的音樂會實況，後來收錄在2000年2月8日發行的現場專輯《與倫敦交響樂團共演實況（英語：In Concert with The London Symphony Orchestra）》中。2001年初，在東京也舉行了兩場類似的協奏音樂會，隨後被錄製成多達十二張CD的套裝盒組《協奏曲系列（英語：The Soundboard Series）》中[103]。

接着幾年的時光，深紫大部分都在巡迴演出，他們大多演奏70年代的經典作品。一直持續活動到2002年時，創始成員之一（另一位是鼓手佩斯）的鍵盤手洛德宣佈從深紫退休，去追求他的個人音樂事業（特別是交響樂、管弦樂方面的興趣），他留下哈蒙德電子琴（英語：Hammond Organ）給他的接班人。這個位置由英國搖滾鍵盤老將唐·艾瑞（英語：Don Airey）接任（前彩虹、奧茲·奧斯本、蓋瑞·摩爾樂團成員，曾支援黑色安息日、猶大祭司、白蛇、卡翠娜與搖擺合唱團、瘦李奇（英語：Thin Lizzy）、傑叟羅圖樂團、幽浮（英語：UFO (band)）、布萊恩·梅、布魯斯·迪金森、安德魯·洛伊·韋伯的錄音或演出，也曾經在2001年支援過膝蓋受傷的洛德上場），形成「Mark VIII」陣容。

2003年9月9日，發行第十七張專輯《香蕉天堂（英語：Bananas (album)）》，因缺乏媒體曝光，該專輯只在歐洲和南美洲賣出好成績[104]。樂團繼續展開新的巡迴演唱。此時，EMI唱片拒絕與深紫延長合約，可能是因為銷量低於預期[105]。2005年7月，樂團在加拿大安大略省的公園廣場（英語：Park Place (Ontario)）參加現場八方搖滾音樂節。同年10月24日發行第十八張專輯《深紫魔戀（英語：Rapture of the Deep）》，獲得英國《經典搖滾（英語：Classic Rock (magazine)）》雜誌「2005年經典搖滾專輯獎」[106]。隨後樂團舉行深紫魔戀巡迴之旅（英語：Rapture of the Deep tour）。《香蕉天堂》和《深紫魔戀》是由美國貝斯手麥可·布拉德福德（英語：Michael Bradford）製作[107]。

2007年2月，吉蘭呼籲樂迷不要購買一張由Sony BMG發行的現場專輯《赴湯蹈火在所不辭（英語：Come Hell or High Water）》，這是他們1993年在英國伯明翰國家展覽中心的演出[99]。這張現場錄音曾在1994年發行，雖然當時吉蘭和其他成員沒有阻止，但是吉蘭表示：「那是我生涯的最低點之一。事實上，也是我們所有成員的生涯低點」[99]。同年，樂團的法國巡迴總共賣了超過十五萬張門票。2009年，吉蘭被記者問到關於經濟衰退的影響時表示：「很奇怪，我們現在開唱的人數規模越來越大，比70年代時還大很多，場次也是。現在觀眾的平均年齡是18歲，我已經很久沒看過台下有留長髮的樂迷了。即使唱片銷量一直在下滑，不過人們更願意付錢來買演唱會的門票，我們會盡全力給他們一個美好的夜晚」[108]。

2011年，深紫在48個國家巡迴演出[109]，不但在歐洲與法蘭克福新愛樂樂團（英語：Neue Philharmonie Frankfurt）共演，也在各大巨型場地開唱，如英國的O2體育館、意大利的維羅納圓形競技場等[110]。2011年5月，樂團成員在是否要製作新的錄音室專輯上沒有共識，因為現在錄製作品已經不再會真的賺錢了。格洛弗表示：「就算我們虧錢，深紫也應該要做新的錄音室專輯。像我們這樣有悠久歷史的樂團，時光就意味着機會」[111]。

同時，前成員大衛·科弗代爾和葛倫·休斯向美國VH1頻道透露，希望以當年的「Mark III」陣容和深紫合作，像是慈善演唱會（英語：Benefit concert）的形式[112]。9月，陪伴樂團巡演長達九年的首席音響工程師莫瑞·麥克米蘭（英語：Moray McMillin）因癌症病逝，享年58歲。他是英國第一個獲得V-DOSC認證的工程師，在過去三十年參與許多知名樂團的演出，例如黑色安息日、奧茲·奧斯本、撒克遜、摩托頭、迪歐（英語：Dio (band)）和白蛇[113]。

在歐洲創作許多歌曲之後[114]，樂團終於決定在2012年夏天進錄音室，製作下一張新專輯[109]。莫爾斯向法國雜誌《硬式搖滾》表示，新專輯將由德高望重的鮑伯·艾思林（英語：Bob Ezrin）擔任製作人（他製作過埃利斯·庫珀、吻、平克佛洛伊德、史密斯飛船、30秒上火星、彼得·蓋布瑞爾和泰勒絲的專輯）[115]。

2012年7月16日，深紫的創始成員瓊·洛德因胰臟癌在倫敦去世，享壽71歲[116]。2013年4月26日，發行第十九張專輯《是怎樣?!（英語：Now What?!）》。2016年6月，佩斯輕微中風，他的右手和手指受到影響[117]。也使深紫在斯堪的納維亞的一些演出取消[118]。11月25日，深紫宣佈第二十張專輯將取名為《無限（英語：Infinite (Deep Purple album)）》[114]，預計在2017年4月7日發行[119]。2016年12月，深紫宣佈新專輯的宣傳巡演也預定名為久別巡迴之旅（英語：The Long Goodbye Tour）。2017年1月20日，佩斯表示：「這可能是最後一次的長時間世界巡演。很明顯，現在已經無法像年輕的時候那樣巡迴了，它變得越來越困難」[120]。

音樂風格

深紫的音樂由於電結他和電子琴的影響，一般被歸類為硬式搖滾、前衛搖滾與交響搖滾。鍵盤手瓊·洛德的音樂風格不僅根植於藍調和爵士樂，而且還擁有深厚的古典音樂素養。從眾多細節中可以發現，深紫的鍵盤聲非常側重於古典樂慣用的音階、終止技巧，例如〈公路之星〉的三和弦，電子琴擔任非常重要的角色。在樂團典型的硬式搖滾中，也一再出現藍調、放克、靈魂樂、當代民謠音樂、鄉村音樂、搖滾、迷幻音樂、抒情民謠（英語：Sentimental ballad）等各流派的元素。

結他手瑞奇·布萊克摩爾則受到漢克·馬爾文（英語：Hank Marvin）、杜安·艾迪、金格·萊恩哈特和斯科蒂·摩爾（英語：Scotty Moore）的顯著影響[121]。他的演奏中有大量五聲音階、爵士音階、古典樂小調音階、速彈和強力和弦，以及引人注目的重覆樂句，例如〈水上煙〉著名的前奏（英語：Introduction (music)）。除了時常在演唱會上表演即興演奏，顫音、琶音也是他的慣用技法。在他成立中世紀搖滾樂團布萊克摩爾之夜（英語：Blackmore's Night）後，也展現出源自古典音樂的元素和靈感。在英國結他雜誌《結他大全（英語：Total Guitar）》公佈的「史上最偉大的結他即興重覆段」名單中，便有兩首是布萊克摩爾的演奏。除了他在編曲上對情境的完美掌握，也會演奏其他風格在作品中，如鄉村音樂和傳統搖滾。在他擔任深紫的結他手期間，器材上幾乎都是使用芬達斯特拉型電結他和馬歇爾擴大器（英語：Marshall Amplification），並且以古典結他的形式來彈奏電結他。值得一提的是，在70年代初期，洛德的鍵盤和布萊克摩爾的結他經常以「對峙」的形式互相壓制，製造出十分戲劇性的張力，是日後「雙結他對決（英語：Guitar battle）」概念的雛形。

鼓手伊恩·佩斯（英語：Ian Paice）的風格受到爵士樂和搖滾鼓手如巴迪·瑞奇、卡明·亞派斯（英語：Carmine Appice）和赫里斯合唱團鼓手鮑比·埃利奧特（英語：Bobby Elliott）的影響，而搖擺樂元素顯然也對他的搖滾風格具有影響力。他的打擊風格包括快速的即興補音和複雜的腳踏鈸。貝斯手羅傑·格洛弗（英語：Roger Glover）的節奏雖簡單卻又富於變化，他受到傑可·帕斯透瑞斯、傑克·布魯斯和保羅·麥卡尼的直接影響。結他手史提夫·莫爾斯（英語：Steve Morse）具有明顯的融合爵士樂、爵士樂、當代民謠和鄉村音樂風格，莫爾斯在他的職業生涯中經常演奏高度複雜的和弦結構、快速交替的琶音。他的常用技法包括泛音、抖音、點弦、五爪輪指（英語：Chicken Pickin）、混合撥弦（英語：Hybrid picking）和連奏（英語：Legato）技巧，以及小提琴般的音色效果。另外他的顫音也用得非常多，而且相當快速。

影響力、成就與地位

「在1971年，影響力最大的樂團只有三個：齊柏林飛船、深紫和黑色安息日。」
—— 威豹樂隊的主唱喬·艾略特（英語：Joe Elliott）[3]

深紫是硬式搖滾與重金屬音樂的開拓者之一，他們與黑色安息日、齊柏林飛船被視為「重金屬音樂的三大元老」[2][122]。該樂團影響了很多著名的搖滾或金屬樂團，包括猶大祭司[123]、金屬製品[124]、皇后合唱團[125]、史密斯飛船[126]、范海倫[127]、愛麗絲囚徒[128]、潘特拉（英語：Pantera）[129]、X JAPAN[130]、邦喬飛[131]、歐洲合唱團[132]、匆促樂團[133]、摩托頭[134]，以及許多英國重金屬新浪潮中的領導樂團，如鐵娘子[135]和威豹樂隊[136]。鐵娘子的貝斯手和詞曲創作者史提夫·哈里斯（英語：Steve Harris (musician)）曾表示，鐵娘子「沉重」的音樂特質，靈感是來自黑色安息日、深紫和齊柏林飛船[137]。

2000年，美國VH1頻道將深紫列為「百大優秀硬搖滾樂團」第22名[138]。2005年，獲得世界音樂獎「傳奇獎」[15]。2011年，獲經典搖滾獎（英語：Classic Rock Roll of Honour Awards）「創新獎」[16]。2012年，在一份《滾石》雜誌的讀者調查中，深紫的《日本現場》位列「歷來最佳的現場專輯」第6名[55]。2012年9月25日，音樂界為了慶祝深紫的傳奇專輯《機械頭》四十週年紀念，發行了致敬專輯《巨星翻唱：向深紫的機械頭專輯致敬（英語：Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head）》[139]，參與的樂團與音樂人包括鐵娘子、金屬製品、烈酒公社、烈火紅唇合唱團（英語：The Flaming Lips）、史提芬·范、史蒂夫·史蒂文斯、卡洛斯·山塔那、吉米·巴恩斯（英語：Jimmy Barnes）、喬・波納馬沙（英語：Joe Bonamassa）、布萊德·惠特福德（英語：Brad Whitford）、吉比·海恩斯（英語：Gibby Haynes）、前范海倫成員山米・海格（英語：Sammy Hagar）與麥可·安東尼（英語：Michael Anthony (musician)）、嗆辣紅椒成員查德·史密斯、蟑螂老爹成員雅各比·沙迪克斯（英語：Jacoby Shaddix）、威豹樂隊成員喬·艾略特（英語：Joe Elliott）、槍與玫瑰成員達夫·麥卡根和馬特·索蘭（英語：Matt Sorum）等[139]。

搖滾名人堂

「在我九歲時，深紫就改變了我的人生。四十年來幾乎沒有例外，包括我在內的每一支硬式搖滾樂團，只要追溯我們的根源和血統，最終都會導向黑色安息日、齊柏林飛船和深紫。在我長大的地方，或是北美以外的其他地方，所有人的地位和影響力都是平等的。在我心深處，我知道世界上有數百萬個樂迷跟我一樣納悶 — 為什麼這麼久了，深紫還沒有進入搖滾名人堂？」
—— 金屬製品的鼓手拉爾斯·烏爾里希，在2016年引介深紫列名搖滾名人堂時的致詞[140]

在2012年10月之前，深紫從未被提名進入搖滾名人堂（他們自1993年起便符合被選資格），直到2012年才開始被提名[141][142]。第一次的提名落選[143]，吻的貝斯手吉恩·西蒙斯和匆促樂團的貝斯手蓋迪·李表示，深紫顯然應該列入搖滾名人堂[144][145]。在此之前，就有許多音樂人抗議深紫沒有進入搖滾名人堂。托托合唱團（英語：Toto (band)）的結他手史蒂夫‧路卡瑟（英語：Steve Lukather）說：「帕蒂·史密斯都列名了，深紫卻沒有是怎麼回事？每個小孩學彈結他的第一首歌是什麼？深紫的〈水上煙〉！這樣還進不了？搖滾名人堂已經失去它的格調了，就是因為這種離譜的遺漏」[146]。槍與玫瑰結他手史萊許也表達了他的驚訝和異議：「提名的名單令人難以置信，對我來說深紫是非常偉大的，你們怎麼能不把深紫列入？」[147][148]。金屬製品成員詹姆斯·海特菲爾德、拉爾斯·烏爾里希和柯克·哈米特也不斷遊說委員會將深紫列名[149][150]。2014年4月9日，在《滾石》雜誌的採訪中，烏爾里希表示：「我只有兩個字要說，『深紫』。我很認真，各位，『深紫』這兩個簡單的英語單字」[151]。2015年，世界摔角娛樂明星克里斯·傑利可說：「沒有深紫的名人堂就是屁蛋名人堂，顯然幕後有令人反感的力量不想讓他們進去」[152]。

為了回應音樂界的疑慮，搖滾名人堂基金會董事兼首席執行長喬爾·派瑞斯曼（英語：Joel Peresman）表示：「搖滾的定義對每個人來說都是不同的」[144]。深紫的貝斯手羅傑·格洛弗透漏，深紫將來可能會拒絕搖滾名人堂的邀請，這個「美國機構」讓樂團成員覺得「有點矛盾」，他說：「有個委員說，深紫當年只不過是好運而已，這種想法實在是太過庸俗了」[153]。主唱伊恩·吉蘭也回應說：「我這一生都反體制，我知道他們內部說我們只是歪打正著。這（搖滾名人堂）不是為了樂迷而設，而是為了一些嚼雪茄、談論利益交換的人準備的」[154]。2013年10月16日，深紫再度被提名進入名人堂，但最終未能入選[155][153]。

2015年4月29日，深紫在《滾石》雜誌讀者調查「2016年最應該進入搖滾名人堂的音樂人」中排名第一[156]。同年10月，深紫第三次獲得提名[157]。同年12月，深紫入圍2016年度候選名單，搖滾名人堂發表聲明：「沒有深紫的名人堂是空洞的，現在是圓滿的時刻。在硬式搖滾和重金屬音樂中，齊柏林飛船、黑色安息日與深紫是三位一體的宗師級樂團」[158]。2016年4月8日，深紫當選、正式列入搖滾名人堂，該機構宣佈以下成員被列入：伊恩·佩斯（英語：Ian Paice）、瓊·洛德、瑞奇·布萊克摩爾、羅傑·格洛弗（英語：Roger Glover）、伊恩·吉蘭、羅德·艾文斯（英語：Rod Evans）、大衛·科弗代爾和葛倫·休斯（英語：Glenn Hughes）。被排除在外的成員是尼克·辛博（英語：Nick Simper）、湯米·波林（英語：Tommy Bolin）、喬·林·特納（英語：Joe Lynn Turner）、喬·沙翠亞尼、史提夫·莫爾斯（英語：Steve Morse）和唐·艾瑞（英語：Don Airey）[159]。對此結果，吉蘭表示名人堂此舉非常獨斷：「我的感激之情已打了折扣，結他手史提夫·莫爾斯和鍵盤手唐·艾瑞都已經在深紫待了很久。這樣做非常愚蠢，就像有個老朋友邀請你參加婚體，結果卻只准你和離婚十年的前妻赴宴，而不准和現任妻子一起去」[159]。

在頒獎典禮舉行之前，吉蘭宣佈禁止葛倫·休斯、大衛·科弗代爾、羅德·艾文斯、瑞奇·布萊克摩爾和深紫一起在典禮上登台：「因為這些成員不是當前的樂團陣容。史提夫·莫爾斯和唐·艾瑞將會出席登台，這是對他們倆人的基本尊重」[160]。典禮當天，八位列名成員中，有五位出席。眾所矚目的布萊克摩爾缺席，他在Facebook粉絲專頁上表示：「對於入選感到榮幸，並考慮出席。直到收到來自深紫經紀人布魯斯·佩恩（英語：Bruce Payne）的拒絕信，因此我將不會出席。真誠感謝所有支持我的樂迷」[161]。然而，在名人堂的採訪中，吉蘭表示他曾親自邀請布萊克摩爾出席，但不是在舞台上演出。第一任主唱羅德·艾文斯已經在三十多年前就消失於音樂界，也未出席。而瓊·洛德已經逝世，由遺孀代為接受加冕。深紫當前的「Mark VIII」陣容表演了〈公路之星〉，之後洛德的照片出現在大螢幕上，樂團繼續演奏〈安靜〉和傳奇名曲〈水上煙〉。

作品列表

成員列表


  • 伊恩·吉蘭
    伊恩·吉蘭
  • 史提夫·莫爾斯
    史提夫·莫爾斯
  • 羅傑·格洛弗
    羅傑·格洛弗
  • 伊恩·佩斯
    伊恩·佩斯
  • 唐·艾瑞
    唐·艾瑞


現任成員

2011年，深紫成員與俄羅斯總統迪米悌·梅德維傑夫合影

離任成員

演唱會支援樂手

各代陣容

陣容 時間 成員 錄音室專輯 陣容結束原因
Mark I 1968 - 1969年

主唱 – 羅德·艾文斯
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 尼克·辛博
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

深紫色調（1968年7月）
塔利埃辛之書（1968年10月）
深紫（1969年6月21日）

主唱與貝斯手因音樂風格差異遭開除
Mark II 1969 - 1973年
（經典陣容）

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

搖滾的深紫（1970年6月3日）
火球（1971年7月）
機械頭（1972年3月25日）
自以為是（1973年1月13日）

主唱與貝斯手因樂團內部衝突退出
Mark III 1973 - 1975年

主唱 – 大衛·科弗代爾
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 葛倫·休斯
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

烈火（1974年2月15日）
風雨欲來（1974年11月16日）

結他手不滿新專輯風格而退出
Mark IV 1975 - 1976年

主唱 – 大衛·科弗代爾
結他 – 湯米·波林
貝斯 – 葛倫·休斯
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

品嘗深紫色（1975年10月10日）

演出水準滑落，樂團解散
深紫於1976至1984年間解散
Mark II 1984 - 1989年

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

完美陌生人（1984年10月29日）
淺藍之屋（1987年1月12日）

主唱因樂團內部衝突遭開除
Mark V 1989 - 1992年

主唱 – 喬·林·特納
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

奴隸與主人（1990年10月5日）

主唱被迫離開
Mark II 1992 - 1993年

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 瑞奇·布萊克摩爾
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

激戰（1993年7月2日）

結他手不滿新專輯風格而退出
Mark VI 1993 - 1994年

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 喬·沙翠亞尼
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

無作品 支援結他手因唱片合約無法正式入籍
Mark VII 1994 - 2002年

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 史提夫·莫爾斯
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 瓊·洛德
鼓手 – 伊恩·佩斯

險峻夾角（1996年2月17日）
縱情（1998年6月2日）

鍵盤手退休
Mark VIII 2002年 - 至今

主唱 – 伊恩·吉蘭
結他 – 史提夫·莫爾斯
貝斯 – 羅傑·格洛弗
鍵盤 – 唐·艾瑞
鼓手 – 伊恩·佩斯

香蕉天堂（2003年9月9日）
深紫魔戀（2005年10月24日）
是怎樣?!（2013年4月26日）

參考資料

  1. ^ 《深紫色調（英語：Shades of Deep Purple）》專輯手冊註記（1968），第4–5頁
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 Robert Wasler《Running with the Devil: power, gender, and madness in heavy metal music》衛斯理大學出版社（英語：Wesleyan University Press）（1993）ISBN 0-8195-6260-2，第10頁
  3. ^ 3.0 3.1 Michael Campbell、James Brody《Rock and Roll: An Introduction》Schirmer（2008）ISBN 978-0534642952，第213頁
  4. ^ Jeb Wright. The Naked Truth: An Exclusive Interview with Deep Purple’s Ian Gillan. Classic Rock Revisited. 2009. （原始內容存檔於2009-04-27） （英語）. 
  5. ^ 5.0 5.1 Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》麥格羅-希爾集團（2014）ISBN 978-0078025181，第241頁
  6. ^ Joel McIver（英語：Joel McIver）《Sabbath Bloody Sabbath》Omnibus Press（英語：Omnibus Press）（2007）ISBN 978-1844499823，第1頁
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  8. ^ Jason Ankeny. Deep Purple. Allmusic. [2011-12-24]. （原始內容存檔於2011-09-29） （英語）. 
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  10. ^ Jon Lord, keyboard player with seminal hard rock act Deep Purple, dies. CNN. [2012-07-25]. （原始內容存檔於2021-02-10） （英語）. 
  11. ^ Deep Purple keyboard player Jon Lord dies aged 71. 每日電訊報. [2012-07-25]. （原始內容存檔於2013-02-25） （英語）. 
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