楊寶森

楊寶森（1909年10月9日—1958年2月10日），字鍾秀，京劇演員，工生行。原籍安徽合肥，祖居北京。

曾祖父楊貴慶工刀馬旦。祖父楊桂雲，藝名朵仙，是清朝末年與譚鑫培同時代的著名京劇演員，為「四喜班」的著名花旦，其長子楊孝亭，藝名小朵，亦演花旦；次子楊孝方（毓麟），藝名幼朵，長於武生，兼工銅錘花臉，中年因病退離舞台。楊寶森系孝方的長子，堂兄楊寶忠（孝亭之子）為著名琴師。

生平

楊寶森秀逸拔俗，溫文爾雅，謙遜好學，肯於鑽研，他的書法、繪畫俱見功夫。他自幼喜愛京劇老生行當，而未能依從其祖父讓他繼學旦角之願。楊寶森幼年師事裘桂仙，開蒙學戲，練習毯子功，後拜鮑吉祥學習老生，宗余派。他10歲左右便「帶藝搭班」，長期在俞振庭的斌慶社求藝並演出。

童年時期嗓音明亮，12-13歲時專攻余派，16歲時演出《打漁殺家》。他還在《上天台》中飾演過劉秀，《斷密澗》中飾演過王伯黨。在《珠簾寨》「收威」中的起霸，功架一絲不苟。偶爾演出的《定軍山》、《陽平關》、《戰太平》等戲，也博得北京、上海等地觀眾的讚賞。在此時期，他所演的《捉放曹》、《擊鼓罵曹》、《洪羊洞》、《失街亭、空城計、斬馬謖》、《桑園寄子》、《賣馬》、《碰碑》、《汾河灣》等劇，有「小余叔岩」之稱。在他童年時期就擅長演出《文昭關》一劇，與於連泉合作時間較長，也曾佐程硯秋、荀慧生演出。

青年時期，因身體關係，使得變聲期拖長，因此曾有一較長時期的休養未登舞台。在此期間，他堅持練功、吊嗓、習字、繪畫、練琴，潛心研習余派的演唱技巧。楊寶森雖未正式拜在余叔岩門下，但遇有機會便登門求教。他多方求師訪友，拓寬學習之路，曾得到名師陳秀華及堂兄楊寶忠的許多指點，他曾向名票、余派研究家張伯駒先生問藝，也曾向王鳳卿、王瑤卿求教。當其健康得到恢復而重登舞台時，他在唱、念及表演等方面，都有了明顯的長進。在繼承余派藝術的基礎上，他根據本人倒倉後的嗓音條件，並結合多年的藝術實踐、創出一種嶄新的唱法，自成一家。

在20世紀30年代末，他與馬連良、譚富英、奚嘯伯並稱「四大鬚生」。1939年，他曾組織寶興社挑班演出。在20世紀50年代，其藝術造詣日臻完美，楊派藝術漸漸流行。

楊寶森曾任天津市京劇團團長，其門徒和追隨者有汪正華、梁慶雲、馬長禮、李鳴盛、蔣慕萍、程正泰、朱雲鵬、葉蓬等人。

風格

楊寶森的演唱，頗具余派穩健含蓄、韻味醇厚的特點，在吐（咬）字、發聲、行腔等方面的技巧，也體現了余派那種「剛柔相濟」、「曲中有直」、「圓而不滑」、「平中見奇」的藝術特色。然而，在倒倉後其歌喉拙於立音，聲音發出時爆發點位置偏低，且帶沙啞之音，表現不出余派的腦後音，聽來感覺寬厚有餘而尖音不足，而且缺少清脆、剛亮之音。對此，楊寶森能揚長避短，就玉塑型，充分利用自己嗓音偏低、音域寬廣、嗓子堅韌耐久、胸腔共鳴較好的長處，竭力調動鼻音，使聲音聽起來不覺乾澀，並且其頭腔的共鳴使用得當，泣音的運用也收到良好效果。至於「繃音」、「襯音」、「悶音」、「趴音」以及大幅度的「擻音」，在他的唱法當中也表現得非常明顯，尤其是「水擻」、「疙瘩腔」、「哭腔」的運用十分巧妙。各種演唱技巧配合得當，使其聲音甜美雋永，柔和圓潤，寬暢飽滿。他以那醇濃的韻味、低回婉轉的旋律及穩健的節奏來表現蒼涼、悲哀、悽慘、沉鬱的感情，有很好的藝術效果。楊寶森重視四聲的運用和噴口的展現，以及複音字的字頭、字腹、字尾的處理，收聲、歸韻十分講究。他吐字堅實有力，實中有虛而不輕飄，使得每個字、每個音聽起來都十分飽滿、醇厚。他在唱腔處理方面更有新意：高低音的變化幅度雖然不大，但是把抑揚、強弱、虛實、大小等種種關係表得錯落有致、柔中見剛，其旋律與節奏舒展流暢，氣口處理巧妙得當，有時一氣呵成，聲情並茂，振奮人心。

楊寶森的演唱注重從人物性格出發，在他的代表作中，許多劇中人物的音樂形象和舞台形象都十分出色，如：《伍子胥》中悲憤、落魄的伍員，《楊家將》中大義凜然的楊繼業和正直、機智的寇準，《失街亭、空城計、斬馬謖》中足智多謀的諸葛亮，《擊鼓罵曹》中傲然不屈的祢衡，《洪羊洞》中忠心為國的楊延昭以及《捉放宿店》中悔恨交加的陳宮等等，都給人們留下了深刻的印象。楊派藝術所以能取得很大成就與其密切的文武場面上的配合是分不開的：常為余叔岩司鼓的杭子和與名琴師楊寶忠，都是寶森親密的合作者。