製片人中心制
 | 此條目需要補充更多來源。 (2014年7月15日) |
製片人中心制是電影產業重要的原則，是圍繞製片人組織創作班子並由製片人決定最終剪接的原則[1]。世界電影史上，製片人中心制是1930年代在荷里活形成並發展起來的。
1930年代，由於華爾街資本深度介入荷里活，完全導演的職能被分解於製片廠的體制之中，製片人獲得了最終剪接權，職業導演和明星營銷，加之以類型化片目，配方式生產的推行，大規模標準化生產在荷里活形成了行之有效的「製片人中心制」，「明星制」也使明星成為製片商向廣大觀眾推銷的「系列化標準商品」。
製片廠制度造就了經典荷里活的黃金時期，隨着內外環境的改變，製片廠遭遇各種困難，製片人中心制也遭到歐洲作者論的批判和挑戰，新荷里活獨立製片的出現，使得完全導演職能以導演資本制的形式在荷里活重生，史匹堡、佐治·魯卡斯和占士·金馬倫等造就了新荷里活的大片輝煌。
製片人中心制裏導演只是負責把劇本變成畫面，這背後龐大的明星群體，製作團隊，都是由製片人決定。如果在一個成熟製片人中心制體系中，導演甚至沒有剪接權，拍完就完成工作。後期都由成熟的團隊接力。
參見
參考資料
- ^ 程予誠. 掌握電影 好電影是這樣拍成. 五南圖書出版股份有限公司. 30 June 2016. ISBN 978-957-11-8520-0.
外部連結
- 電影工業：製片人中心制行嗎？ （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- 《畫皮2》首推製片人中心制 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）