我愛露茜
| 我愛露西 I Love Lucy | |
|---|---|
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| 格式 | 處境喜劇 |
| 開創 | 曼德琳·戴維斯 鮑伯·卡羅爾 |
| 編劇 | 傑絲·奧本海默 曼德琳·戴維斯 鮑伯·卡羅爾 鮑伯·席勒 鮑伯·韋斯科普夫 |
| 主演 | 露西爾·鮑爾 德西·阿納茲 薇薇安·范斯 威廉·弗拉里 基斯·希伯杜克斯 |
| 國家／地區 | 美國 |
| 語言 | 英語 |
| 季數 | 6 |
| 集數 | 181 (包括「丟失」的聖誕特輯和一開始的試播節目)（每集列表） |
| 每集長度 | 24–26分鐘（未剪輯）,包括片頭和結束的製作人員名單 |
| 配樂 | 艾略特·丹尼爾 哈羅德·亞當森 |
| 作曲 | 艾略特·丹尼爾 威爾伯·哈奇 馬可·里佐 |
| 製作 | |
| 製作人 | 傑絲·奧本海默 德西·阿納茲 |
| 拍攝地點 | 加利福尼亞州荷里活的德西露工作室 |
| 機位 | 多攝像機模式 |
| 製作公司 | 德西露製片公司 |
| 發行公司 | 哥倫比亞廣播電視發行公司 |
| 播出資料 | |
| 首播頻道 | 哥倫比亞廣播公司 |
| 圖像制式 | 480i (標準清晰度電視) 黑白 |
| 聲音制式 | 單聲道 |
| 播出日期 | 1951年10月15日—1957年5月6日 |
| 相關節目 | |
| 續作 | 露西爾·鮑爾-德西·阿納茲秀 |
《我愛露西》（I Love Lucy）是一部由露西爾·鮑爾、德西·阿納茲、薇薇安·范斯和威廉·弗拉里主演的美國電視處境喜劇。這部黑白電視連續劇於1951年10月15日至1957年5月6日由哥倫比亞廣播公司播出。在1957年首映結束後,它的修改版從1957年到1960年繼續播放了三季（其中包括13集1小時特別節目）。它最初叫《露西爾·鮑爾-德西·阿納茲秀》（The Lucille Ball-Desi Arnaz Show），在之後重播時則叫做《露西-德西喜劇一小時》（The Lucy-Desi Comedy Hour）。
《我愛露西》在播放到第四季時是美國收視率最高的電視節目,也是第一部在播放結束後登頂尼爾森評級的電視節目。《我愛露西》現在仍然在世界各地被用不同語言重播着。
這是第一個按劇本用35毫米膠片在演播室觀眾前拍攝的電視節目，曾五次獲得艾美獎，並獲得多次提名。在2002年它被美國《電視指南》評為有史以來第二優秀的電視連續劇（《度蜜月者》（Honeymooners）之後，《宋飛傳》（Seinfeld）之前）。[1]在2007年被《時代》雜誌評為「100部最佳的電視節目」之一。[2] 在首映60多年後的今天，《我愛露西》仍廣受歡迎,每年都有4000萬美國人觀看它。[3]
相關評價
美國的《電視指南》在當時寫到露西這個電視角色時，說她有一張「要比任何一個曾經和正在真實地生活在這個世界上的人都更多和更頻繁地被觀看的臉」。[4]
「在美國CBS紐約總部大樓旁是美國廣播電視博物館……它是唯一對公眾開放的電視博物館。我每次在那裏查閱資料或者看節目時，即使帶上耳機也能聽到人哈哈大笑，這在遵守公德的美國非常罕見。工作人員告訴我，他們看的都是《我愛露西》。
……當生活中的露西懷孕時，編劇將此安排進故事情節，因此所有在1953年看過電視的人都會告訴你，演員露西爾生了一個孩子，並且在《我愛露西》播出。孩子出生的消息甚至被刊登在許多報紙的頭版上，與艾森豪威爾宣誓稱為美國總統的消息放在一起。」（陸生《走進美國電視》復旦大學出版社2007年第1版，p18.）
社會背景
- 《我愛露西》的播出時間（1951-1957）大部分處在艾森豪威爾總統任期內（1953-1961），彼時的美國贏得了第二次世界大戰，在朝鮮的軍事行動基本停止（儘管完全停戰要到1953年），越戰尚未爆發，1953年艾森豪威爾上台後採取國務卿杜勒斯的建議，實行「戰爭邊緣」政策，即不直接捲入戰爭而實行武力威嚇，從而使「冷戰」獲得了一個相對緩和的局面（陳靜瑜《美國史》，三民書局2007年第一版，P398）。雖然在外面對國際共產主義運動的威脅，在內則有「麥卡錫主義（1950-1954）」的反共浪潮肆虐，總體說來國內國際環境基本穩定。在相對和平的情況下，人們更有心情去欣賞的電視劇。
- 經過第二次世界大戰中的養精蓄銳的積累和抓住時機發展軍工以及戰後與西歐的經濟合作，1950年代的美國經濟發展迅速，國名生產總值從1950年的2850億美元攀升到1960年的5000億美元。（四川大學出版社《美國史綱要》1992年第一版P444）. 綜合國力進一步增強，人民生活水平進一步提升。人們也因財富的增長而獲得了更多的閒暇時間，周人均工作時間由1940年的44小時減為41小時，選擇休假、旅遊的人增多，更多的人們注重個人小家庭的生活享受。（同上《美國史》P399）在這種情況下，以家庭生活為主題的《我愛露西》無疑能獲得極大的市場。
- 電視產業的發展為《我愛露西》的受歡迎創造了物質基礎。擁有電視的家庭從1950年的400萬戶發展為1960年的4600萬戶，超過90%的家庭至少擁有一台電視機。（同上《美國史》P436）。
- 1950年代的美國社會文化氛圍非常自由寬鬆，「垮掉的一代」追求個人主義的標新立異，他們大多數是詩人藝人與畫家，理智與反叛社會約束，追求自由乃至於放蕩不羈。美國流行文化史上最受歡迎的兩個人物——貓王與瑪麗蓮·夢露也流行於這個時期。（同上《美國史》P412-413）
劇組
演職人員表
露西爾·鮑爾 飾演 露西爾（露西）·愛絲梅拉達·麥吉利卡迪·里卡多(Lucille（Lucy）Esmeralda McGillicuddy Ricardo)
德西·阿納茲 飾演 安利柯·阿爾伯特·里卡多(Enrique Alberto Ricardo)
薇薇安·范斯 飾演 愛瑟兒·梅·露意絲·波特·默茨(Ethel Mae Roberta Louise Potter Mertz)
威廉·弗拉里 飾演 弗里德·霍巴特·艾迪·默茨(Frederick Hobart Edie Mertz)
基斯·希伯杜克斯(Keith Thibodeaux)飾演小里奇(Little Ricky)
嘉芙蓮·卡德(Kathryn Card)飾演麥吉利卡迪夫人(Mrs. McGillicuddy)— 露西的母親
瑪麗·簡·克羅夫特(Mary Jane Croft)飾演露西在學校時的朋友，社交名媛辛西婭夏(Cynthia Harcourt) (露西嫉妒她), 比格斯比(Evelyn Bigsby )(從歐洲歸來)，之後還飾演了露西在康涅狄格的鄰居貝蒂·拉姆茜(Betty Ramsey)
傑瑞·豪斯納(Jerry Hausner)飾演 本人
鮑伯·傑里森(Bob Jellison)飾演 波比Bobby
多麗絲·辛格頓(Doris Singleton)飾演 卡洛琳·阿普爾比(Carolyn Appleby)
雪莉·米歇爾(Shirley Mitchell)飾演 瑪麗恩·斯特朗(Marion Strong)
伊利莎白·帕特森（Elizabeth Patterson）飾演 瑪蒂爾達·特朗布爾夫人（Mrs. Matilda Trumbul）
米高Micheal和約瑟夫·邁耶Joseph Mayer 飾演 幼兒時期的里奇·里卡多
理查德(Richard)和羅納德·李·西蒙斯(Ronald Lee Simmons)飾演嬰兒時期的里奇·里卡多.
查爾斯·萊恩(Charles Lane)飾演不同角色
迪克·里維斯(Dick Reeves)飾演不同角色
芭芭拉·貝培(Barbara Pepper0飾演不同角色
鮑伯·史密斯(Bob Smith)飾演不同角色
弗蘭克·尼爾森(Frank Nelson)飾演拉爾夫·拉姆西(Ralph Ramsey)及其他不同角色
原計劃是由《我最愛的丈夫》（My Favorite Husband）的主演蓋爾·戈登（Gale Gordon）和碧·貝納德雷（Bea Benaderet）出演弗里德和愛瑟兒, 然而兩人均由檔期問題無法參加。戈登在三集中客串出演了里奇的上司利特菲爾德先生, 在另兩集及之後一小時長的特輯中扮演了一個民事法庭的法官。戈登在傳統無線電廣播時期是一位經驗豐富的老戲骨，他在《片子麥基》（Fibber McGee）、《莫莉》（Molly）和《我們的布魯克斯小姐》（Our Miss Brooks）完美演繹了易怒的角色。他和鮑爾聯袂出演所有的《我愛露西》後續劇(包括《露西秀》（the Lucy show）, 《這是露西》（Here's Lucy）以及 《和露西在一起的日子》（Life with Lucy）).貝納德雷在一集中客串了老劉易斯太太（elderly Miss Lewis）——里卡多夫婦的鄰居.
芭芭拉·貝培(Barbara Pepper)也曾被列為愛瑟兒的候選演員, 她和鮑爾的友誼始於拍攝電影《羅馬緋聞》（Roman Scandal）時，兩人均在片中扮演高德溫女孩(Goldwyn Girls)。但是貝培在她的丈夫過世後酗酒成性，不過她還是時常少量出鏡。
許多角色的按露西爾·鮑爾的家人或朋友名字命名。例如瑪麗恩·斯特朗)(Marion Strong)是她在紐約時的摯友，兩人還做過一段時間的室友；莉蓮·阿普爾比(Lillian Appleby)是露西在一部業餘舞台作品的指導老師；鮑林·羅普斯(Pauline Lopus)是她幼時玩伴；弗里德(Fred)是她哥哥和祖父的名字。露西和德西有過個一個叫安德魯·希科克斯(Andrew Hickox)的業務經理, 因此在第四季第一集「業務經理」中，露西和里奇雇了一個叫做希科克斯先生的人。
製作團隊
導演:馬克·丹尼爾斯(Marc Daniels) (1951-1953，共33集); 威廉·艾舍(William Asher) (1952-1957，共101集); 詹姆斯·克恩(James V. Kern) (1955-1957，共39集)
製片人: 傑斯·奧本海默 (1951-1956，共153 集); 德西·阿納茲 (監製：1952-1956，共124集；製片：1956-1957，共26集)
編劇: 曼德琳·普·戴維斯（Madelyn Pugh Davis）, 鮑伯·卡羅爾（Bob Carroll, Jr） (全季，包括《露西-德西喜劇一小時》), 傑斯·奧本海默 (1–5季), 鮑伯·席勒（Bob Schiller）, 鮑伯·韋斯科普夫（Bob Weiskopf） (5–6季及《露西-德西喜劇一小時》)
音樂原創: 威爾伯·哈奇（Wilbur Hatch） (1951-1954，共33集); 艾略特·丹尼爾（Eliot Daniel） (1952-1957，共135集); 馬可·里佐（Marco Rizo） (1951–1957年)
攝影: 卡爾·弗洛伊德 （Karl Freund）(1951-1956，共149集)
服裝設計:伊露絲·詹森（Elois Jenssen）(1953-1955，共57集)
剪輯:丹·卡恩（Dann Cahn）, 巴蒂·莫林（Bud Molin）
背景和發展
露西爾·鮑爾於1933年來到荷里活發展，那時正作為以為紐約名模風靡一時的她，剛剛被薩姆·高德溫（Sam Goldwyn）選為十六位高德溫女孩之一，在《羅馬醜聞》中與影視演員艾迪·坎托聯合主演。工作熱情而努力的鮑爾曾在高德溫演播室（Samuel Goldwyn Studio）和哥倫比亞影視（Columbia Pictures）短暫從事過影視工作，然後才最終來到雷電華電影公司（RKO Radio Pictures）。在雷電華鮑爾才算是擁有了一份穩定的影視工作，一開始只是一些小配角，後來通過努力最終得以在一些故事片中獲得聯合主演的戲份，還主演了一些二級影片，由此得到了「二級影后」的稱號。在雷電華工作期間，鮑爾因出演各種其他大部分女演員都竭力避免的動作喜劇和絕技表演而聞名，這使她的職業一直保持着穩定。1940年，露西遇見了德西·阿納茲，一位古巴樂隊領隊，剛剛成功舉辦1939-1940百老匯演出《姑娘成群》（Too Many Girls）。雷電華那時已經買下了該次演出的電影翻拍權，並打算讓鮑爾在影片中與阿納茲出演一對情侶。二人迅速墜入愛河，並於1940年11月私奔到美國東北部的康奈迪克州。不過即使二人愛意正濃，各自的事業卻使他們不得不分離。露西的影視工作把她固定在荷里活，而德西與他樂隊的夜總會協議卻使他一直奔波在路上。
儘管露西一直在電影中出演角色，但她的影視事業卻從來沒有達到「影視演員」的高度；不過即便如此，她在影迷中仍然很受歡迎。1942年鮑爾與亨利·方達（Henry Fonda）一起主演了戴蒙·拉尼恩（Damon Runyon）導演的電影《大街》（The Big Street），其中她扮演的角色受到大眾好評。這使她獲得米高梅（MGM）的青睞，並簽下了她的合約。在米高梅，為了滿足公司在彩色電影中對她的要求，這位白膚金髮碧眼的尤物將頭髮染成了紅色。米高梅讓鮑爾出演了很多電影，但直到1942年與喜劇演員瑞德·斯科爾頓（Red Skelton）合作的《淑女杜巴瑞》（DuBarry Was a Lady）才使得鮑爾的動作喜劇入足一線，並被稱為「瘋狂的紅髮女郎」。儘管如此，鮑爾那難掩的美貌與她在電影中表現的滑稽動作形成鮮明的對比；於是米高梅試圖令她出演很多其他類型的電影，不過收效甚微。面對一個如此難以塑造的演員，米高梅在1946年合約期滿之後拒絕了鮑爾的續簽。
鮑爾成為了一名自由撰稿人，並試圖涉足其他領域。在第二次世界大戰前夕與期間，露西成功做客過很多廣播節目，包括傑克·哈莉（Jack Haley）和凱·凱撒（Kay Kaiser）的廣播。這些表現為露西博取了哥倫比亞公司的關注。1948年哥倫比亞公司邀請鮑爾主演兩部正在策劃中的市場半小時的處境喜劇中的一部，《我們的布魯克斯小姐》和《我最愛的丈夫》。露西選擇了後者，在其中扮演利茲·庫伯（Liz Cooper），一位失意挫敗但詭計多端的家庭主婦。影片中她的丈夫是明尼爾伯利斯（Minneapolis）的一位銀行家，最初由李·鮑曼（Lee Bowman）扮演，後來由理查德·登寧（Richard Denning）接任。《我最愛的丈夫》依據小說《庫伯夫婦》改編而成，由傑斯·奧本海默擔任製片人和編劇，外加曼德琳·普（Madelyn Pugh）和鮑伯·卡羅爾（Bob Carroll Jr.）抄錄。經由通用食品公司（General Foods）贊助，1948年7月23日首次公演之後，《我最愛的丈夫》在哥倫比亞電視頻道一炮而紅。在這個廣播節目播出過程中，露西又在兩個故事片中與鮑伯·霍普（Bob Hope）合作演出，分別是1949年的《悲傷的瓊斯》(Sorrowful Jones)和1950年的《娘娘腔》(Fancy Pants)。這兩部影片都取得了極大的成功，更深一步奠定了鮑爾的一流喜劇演員的大腕地位，更體現了她在觀眾之中經久不衰的關注度，使得哥倫比亞廣播公司進一步挖掘她的表演水平。
1950年，哥倫比亞公司打算把《我最愛的丈夫》搬上電視螢屏，並邀請鮑爾與理查德·登寧聯袂主演。而認為這是一個與德西合作的絕佳機會，這樣不僅能夠把他們二人都留在荷里活，而且也許還可以挽救他們當時已經搖搖欲墜的婚姻。露西堅持要德西扮演劇中她的丈夫一角，這讓哥倫比亞公司很是惱火；他們並不情願這樣安排，因為德西是一個古巴人。公司高管們堅稱觀眾不可能相信一段純美國女孩與拉丁男人之間的婚姻。為了證明哥倫比亞公司是錯的，夫妻二人共同排演了一段由卡羅爾(Caroll)和普(Pugh)編寫的輕歌舞劇，並同阿納茲的樂隊一起四處演出。這次表演相當成功。哥倫比亞的高管哈利·阿克曼(Harry Ackerman)開始認同鮑爾-阿納茲二人組合將會是一次值得一試的冒險嘗試。與同時，競爭對手美國全國廣播公司（NBC），美國廣播公司（ABC）以及杜蒙(DuMont)都表現出了對鮑爾-阿納茲系列的濃厚興趣，如此情況下阿克曼極力促成哥倫比亞公司與這對撘檔的簽約。試播節目於1951年3月在荷里活拍攝，此時恰好露西的第一次懷孕，同時《我最愛的丈夫》正好又播完了。鮑爾和阿納茲任用廣播團隊奧本海默，普和卡羅爾來進行電視劇《我愛露西》的創作。哥倫比亞向很多廣告贊助商展示了這個試播節目，不過一開始並沒有取得很好的效果。後來哥倫比亞將電視劇賣給了彌爾頓·比(Milton Biow)，因為他能夠說服他們的客戶煙草巨頭菲利普·莫里斯公司(Philip Morris)提供贊助。
製作過程
1951年春夏季節，《我愛露西》開始進入製作環節。奧本海默，普和戴維斯的工作開始微調節目的引入部分並寫作其第一部分腳本。這一過程中三人並感覺不費力，因為《我最愛的丈夫》為其改編電視劇提供了豐富的故事情節。
此外，劇組全體演職人員都被分好組。德西·阿納茲保留了他的樂隊，負責節目的背景與過渡音樂。阿納茲的童年好友馬可·里佐(Marco Rizo)為節目配置音樂並負責鋼琴演奏部分；而威爾伯·哈奇則負責指揮樂隊。不過，在菲利普·莫里斯公司(Philip Morris)簽約決定贊助這個節目之後，兩個可能會最終改變《我愛露西》命運的問題出現了。 露西和德西最初決定這個節目每兩周播放一次，就像《喬治·彭斯-格雷西·艾倫秀》(The George Burns and Gracie Allen Show)一樣，而菲利普·莫里斯公司卻堅持每周一次，從而減少露西在參演電視節目的同時還繼續其電影事業的可能性。還有一個問題在於菲利普·莫里斯公司能夠在紐約創作，而不是荷里活。當時的的大部分電視劇都產自紐約，並且面向東部和中西部的觀眾。
居住在西海岸的觀眾只能通過低質顯像管觀看直播節目，電視圖像通過35毫米或16毫米的膠片攝像機實現有線電視監控。那時錄像帶尚未開發（直到50年代中期才出現），顯像管是能夠把直播節目傳達到西海岸電視市場的唯一可行且負擔得起的傳送工具。更為複雜的是，由於在1951年並沒有東西兩海岸的有線系統，顯像管並不能夠即時重播。節目必須被送到荷里活，這使得西海岸的上映時間推遲了近一個星期。而對於那些本就在荷里活創作的節目，例如《喬治·彭斯和格雷西·艾倫秀》(Burns and Allen)，操作過程卻恰好相反，於是模糊的顯像管東部觀眾們看這些節目唯一工具。包括菲利普·莫里斯公司在內的大部分贊助商都認為這根本不可取，因為那時大多數電視觀眾都居住在密西西比的東部。顧慮到第一個孩子即將誕生，露西和德西都堅持要繼續留在荷里活用膠片拍攝節目，而一些荷里活影片已經開始那樣做了。哥倫比亞公司和菲利普·莫里斯公司最初對這個想法猶豫不決，因為在拍攝過程中會提高成本。最終夫妻二人不得不同意每周削減1000美金的片酬來彌補額外的開銷，哥倫比亞公司和菲利普·莫里斯公司才勉強同意。作為交換條件，露西和德西獲得了《我愛露西》電影的多數所有權。不過用膠片錄製節目就要求露西和德西兩人自己負責節目製作。協議規定任何一個在電影製片廠里錄製的電影都必須使用該場的工作人員。哥倫比亞的員工是電視或廣播工作人員，因此只能歸入不同的協議。因此阿納茲改組了他創建的公司來管理樂隊的演出，並作為《我愛露西》的製作商。公司的名字取作德西露，源自他們在加利福尼亞州查茨沃斯(Chatsworth, California)的大農場。
雖然一些電視劇已經在荷里活拍攝，其中大部分都採用單攝像機格式並添加觀眾的笑聲反應以增強其喜劇效果，但是阿納茲和傑斯·奧本海默都覺得露西應該在觀眾面前展示廣播中所展現的搞笑天賦。創造一個能容納觀眾的電影製片廠的想法在當時看來很新潮，因為消防法規很難讓觀眾進入電影製片廠。不過阿納茲和奧本海默很幸運，他們找到了經費資助，荷里活內拉斯帕爾瑪斯大道（Las Palmas Avenue）的萬能演播室（General Service Studios）。演播室的老闆吉米·納賽爾（Jimmy Nasser）很樂於幫助德西露公司，在哥倫比亞公司的財務支持下，他還允許他們重建他的兩個工作室，這樣他們就可以即容納觀眾又不違反當地的消防法規。
另一部分拍攝即將開始時，他們決定要用三台35毫米的相機同時拍攝。這種觀念已經被拉爾夫·愛德華茲（Ralph Edwards）在拍攝遊戲競賽節目《實話或者後果》（Truth or Consequences）的時候應用，隨後為了節省費用阿莫斯·安迪（Amos』n』Andy）也採用這種方式，不過阿莫斯·安迪沒有用到觀眾。德西露僱傭了愛德華的助手阿爾·西蒙（Al Simon）來幫忙完善電視劇中的新技術。這個過程有利於《我愛露西》的製作，因為它免除了要求觀眾幾次三番的觀看並回應某個場景來保證必要的鏡頭都被成功拍攝的麻煩。多攝像機拍攝還使得場景能夠順序進行，而這對於當時的電視劇而言非同尋常。重拍極為少見，為了保持連續性也使對話錯誤頻頻出現。露西和德西請來了專業知名的拍攝技師卡爾·弗洛伊德為電視劇進行拍攝，卡爾·弗洛伊德曾憑藉很多電影頻獲大獎，比如《大都會》 （Metropolis）(1927), 《德庫拉》（Dracula） (1931)等。雖然最初弗羅因德不想參與任何與電視有關的工作，露西和德西的個人請求最終說服了弗羅因德。弗羅因德發明了一種能夠均勻佈光是三台攝影機拍出同質量影像效果的方法，對拍攝工作很有幫助。
如前文所提，觀眾對節目的反應現場直播，於是在當時的喜劇中創造一些更為真實的笑聲比預先錄製的笑聲更被廣泛應用。節目特定觀眾的笑聲有時會在很多劇集中被聽到，阿納茲那獨特的笑聲也會出現在他不參演劇目的背景音效里。
儘管單相機仍然是非人前拍攝喜劇的技術選擇，《我愛露西》開創性使用的三台攝像機技術使它成為大多數人前喜劇拍攝的技術標準。這一方法創造了與模糊的顯像管相比之下更為清晰的拍攝品質，同時在節目第二季播出時為德西贏得了意想不到的受益。而此時露西發現自己懷孕了。不能夠滿足節目39集的承諾，德西和奧本海默決定重播第一集中的精彩劇集，以此減少劇集拍攝量，為露西爭取產後足夠的休養時間。出人意料的是，重播劇集竟創造了極高的收視率，為日後幾度重播帶來了極大的收益。 由鮑爾和阿納茲共同擁有的德西露製片公司逐漸擴大規模，製作了更多電視節目。第一季和第二季中，德西露將《我愛露西》放在萬能演播室拍攝，即後來的荷里活中心（Hollywood Center）演播室。1953年，它租用了荷里活電影中心（Motion Picture Center）並把它改名為德西露演播室，用以拍攝《我愛露西》的第三至第六季（1953-1957）。1956年之後，為了區別於其他德西露，德西露工作室被命名為德西露-卡翁加演播室（Desilu-Cahuenga Studios）。為了適應製片廠的成長與對更多攝影棚的需求，德西和露西花費過六百萬美元從通用輪胎（General Tire）手中收購了雷電華電影公司，從此擁有了這家他們原本還作為協約方為之工作的公司。德西露獲得了雷電華公司在荷里活高爾街（Gower Street）和考沃爾城（Culver City）的兩個工作室，還有一塊名為「四十英畝（Forty Acres）」的一塊土地。二人以超過四百萬美元的高價賣給哥倫比亞公司了曾經看似一文不值的《我愛露西》的所有權，這樣才促成了這筆交易。1962年，即他們離婚兩年之後，露西買下了德西在德西露工作室的部分股權，成為了製片廠的唯一所有者。1968年她最終將德西露賣給了派拉蒙工作室的所有者格爾福和韋斯頓（Gulf and Western）。從那以後德西露-卡翁加成為一個私人製作公司。位於高爾街的雷電華-德西露工作室現在為派拉蒙所有。
主要人物
《我愛露西》最初設定在紐約市, 圍繞露西·里卡多 (Lucy Ricardo，露西爾·鮑爾飾)和她的丈夫，樂隊隊長兼主唱里奇·里卡多(Ricky Ricardo，德西·阿納茲飾)。 他們最好的朋友，房東弗里德·默茨(Fred Mertz，威廉·弗拉里飾) 和愛瑟兒·默茨(Ethel Mertz，薇薇安·范斯飾)的生活展開。在第二季中, 露西和里奇有了一個兒子叫小里奇·里卡多(Ricky Ricardo Jr.)。劇中里奇的出生時間正是是鮑爾在現實生活中剖腹產下兒子小德西·阿納茲的時間。[5]
里卡多夫婦
露西很天真,雄心勃勃,有着過分活躍的想像力，常常自找麻煩。露西以她的紅頭髮聞名(儘管實際上播出的節目是黑白的)，她是一個思想不集中的家庭主婦，有着無人可比的把一項普通的家庭雜務變成一個徹底的、空前的災難的能力。然而,在她的瘋狂的行為、滑稽的動作背後,她渴望成名。她希望加入她丈夫的樂隊以進軍娛樂圈,但遭到她的丈夫拒絕。弗里德和愛瑟兒過去是雜技演員的經歷增強了露西證明自己是一名合格的表演者的決心。不幸的是,她幾乎沒有可以迎合市場的表現技能。她甚至連用薩克斯管不走調地表演的諸如 《燃燒的蟲子》（Glow Worm）之類的曲子都不行。她的表演通常會悲劇。然而,也不能說她完全沒有才能, 她至少還是一個合格的舞者和一個稱職的歌手。
這個節目給鮑爾提供了充足的機會展現她飾演搞怪角色和動作的超凡才能。在早期情景劇中，人物的個性發展不是重點，因此鮮有關於她以前的生活的說明。有幾集提到她出生在紐約的詹姆斯敦（Jamestown, New York） (露西爾·鮑爾現實中的家鄉), 後來改為西詹姆斯敦(West Jamestown)。她畢業於詹姆斯敦高中(Jamestown High School)。她結婚前的姓氏「麥吉利卡迪(McGillicuddy)」暗示了她的蘇格蘭血統（雖然她曾經提到她的祖母是瑞典人）。她在一次相親中遇到了里奇。除了她愚鈍的母親偶爾出現外,她其他的家人從未出現過。她的母親從來沒有叫對過里奇的名字,甚至有一次把里奇叫成米奇·理查德森(Mickey Richardson)。 露西同時也表現出許多喜劇中傳統的女性特質,包括對自己的年齡守口如瓶，對金錢粗心大意。她被描繪成一個忠實的家庭主婦以及細心的母親。
露西的丈夫里奇·里卡多是一名很有前途的歌手及樂隊隊長，他是美籍古巴人，生性易激動。他的耐心常被露西的滑稽動作所挑戰，被激怒時他經常轉而快速地說西班牙語。他不太對露西透露他的過去或家庭狀況。里奇的母親曾在兩集中出現。露西提到過他有五個兄弟。里奇還說過他實際上是由他的叔叔阿爾伯特 (在里奇一家去古巴時出現)撫養長大。里奇還曾就讀於哈瓦那大學。
在1957年播放的「露西乘船遊覽哈瓦那(Lucy Takes a Cruise to Havana)」一集中穿插着倒敘的片段，這些片段詳盡地描述了露西和里奇如何初識以及里奇如何來到美國。根據報紙專欄作家赫達·哈勃(Hedda Hopper)所記錄的信息, 這對情侶1940年在露西和默茨夫婦在哈瓦那度假時相遇。 儘管里奇有大學文憑並且精通英語,在劇中他卻成了一個在碼頭接送遊客的出租馬車車夫。他是露西僱傭的導遊之一，兩人相遇後墜入愛河。巧合的是流行歌手魯迪·瓦勒(Rudy Vallée)也在船上。於是露西給里奇安排了一次試鏡，里奇通過並成為了瓦勒的管弦樂隊中的一員。因此，他和露西、默茨夫婦一同乘船回到美國。 據露西說，里奇後來在加入澤維爾(Xavier Cugat)的樂隊之前，僅在瓦勒的樂隊表演過一晚。
默茨夫婦
露西通常和她的密友愛瑟兒·默茨一起出現。愛瑟兒來自美國新墨西哥州的阿爾伯克基(Albuquerque, New Mexico),她曾是一位模特，因此她試圖通過歌舞劇表演重現昔日的輝煌。里奇則是更希望愛瑟兒能在他的夜總會表演,因為她有露西所不具備的歌舞能力。
愛瑟兒的丈夫弗里德參加過一戰，經歷過大蕭條。他對錢很小氣，是一個性情暴躁而又嚴肅的人。 然而,他也可以成為一個心地柔軟的人,尤其是和小里奇在一起的時候。 弗里德也可以唱歌跳舞,他經常與愛瑟兒表演二重唱。
在搬到康涅狄格州的韋斯特波特(Westport, Connecticut)之前，他們都住在曼哈頓大樓內。而他們的地址曼哈頓上東區東68號街623號(623 East 68th Street, on the Upper East Side of Manhattan)是虛構的。因為這條延伸至伊斯河(East River)的大街總共只有五百多號。
和《我最愛的丈夫》一樣，《我愛露西》的編劇需要一對老年夫婦出演。在《丈夫》一劇中，老牌演員蓋爾·戈登（Gale Gordon）和碧·貝納德雷（Bea Benadere）分別飾演了魯道夫（Rudolph）和艾瑞斯·阿特伯里（Iris Atterbury）。鮑爾最初希望兩人都在《我愛露西》中出演角色，但開拍時，貝納德雷正拍攝《喬治·彭斯和格雷西·艾倫秀》，而戈登則與哥倫比亞公司簽約在先，拍攝《我們的布魯克斯小姐》的廣播和電視版本。最終，兩人因檔期排不開而無法出演。
為默茨（這個姓氏取自於《露西》的編劇曼德琳·普小時候在印第安納波利斯（Indianapolis）認識的一個醫生）夫婦的角色挑選合適的人選是一個挑戰。鮑爾起初想讓詹姆斯·格里森（James Gleason）扮演弗雷德·默茨，但格里森提出了每集片酬3500美元的高昂要求。64歲的比爾·弗拉里是一個經驗豐富的雜耍演員兼電影演員，曾拍攝過上百部電影，弗拉里飾演的機會本來很小，直到他親自給鮑爾打電話詢問是否有適合的新的演出機會才被納入考慮範圍。鮑爾只是在雷電華工作的那段時間對弗拉里有簡單的了解，於是把他推薦給了阿納茲和哥倫比亞公司。哥倫比亞公司有些猶豫，擔心他會因為飲酒過度而耽誤現場表演。儘管如此，阿納茲仍然看看中弗拉里，並為他能飾演該角色大力遊說，甚至讓《露西》的編劇將默茨一角改寫為經濟上不太成功、更加小氣的形象（與蓋爾·戈登飾演的阿特伯里形象截然相反）以更加貼合弗拉里本人形象。最終，CBS同意了，前提是以合同的形式約束弗拉里在拍攝期間保持完全的清醒。據說，如果他超過一次在醉酒的狀態下拍攝就會被解僱。事實上，在《露西》拍攝的9季當中，弗拉里一次也沒有因為飲酒而影響表演。之後，阿納茲成為了弗拉里為數不多的幾個好友之一。
考慮讓誰飾演愛瑟兒·默茨時，一個選擇是露西的好友芭芭拉·貝培（Barbara Pepper）。她倆認識了很久，早在1933年，貝培就作為高德溫女孩的成員與露西一起來到荷里活。露西非常希望貝培飾演，但哥倫比亞公司因為她有嚴重的酗酒問題而拒絕了。儘管如此，貝培還是在節目中出演了少量部分。《我愛露西》導演馬克·丹尼爾斯的推薦了薇薇安·范斯。50年代初，丹尼爾斯在紐約百老匯曾與范斯有過合作。范斯當時已經是一名成功了舞台明星，在百老匯演出了將近20年，演出了各種戲劇。50年代末她移居到荷里活後出演過兩部影片。但直到1951年，范斯在荷里活依然默默無聞。當時，范斯正在出演劇目《海龜的聲音》 （The Voice of the Turtle），阿納茲和傑斯·奧本海默去看了她的表演，在現場邀請她出演《我愛露西》。范斯起初不願意為了電視節目而放棄電影和舞台表演，但最終丹尼爾斯說服她相信這將會是她事業的轉折點。但鮑爾對范斯的出演表示擔心，因為范斯年齡跟她相差無幾，魅力遠遠超過了愛瑟兒——她理應是年老的家庭婦女形象。鮑爾深信荷里活的格言：劇中只能有一位美女——作為女一號，理所當然是鮑爾。但范斯的表演給阿納茲留下了深刻的印象，他決定用她。最後的決定是，范斯通過過時的着裝以減少魅力。
在最初的拍攝中，鮑爾和范斯的關係頂多算是不冷不熱。有一次，范斯因為認為不合適在節目中為喜劇效果而使用「瘋狂」一詞而拒絕使用，所以鮑爾開始在攝製中更多的使用「瘋狂」一詞，甚至是在劇本中沒有出現的時候。意識到范斯不具有威脅性，並且非常專業，鮑爾對范斯變得友好起來，之後兩人成為了終生好友。在《我愛露西》結束後，鮑爾還邀請范斯出演她的新劇《露西秀》。
范斯和弗拉里在熒幕之外的關係就不那麼好了。即便如此，他們總是專業地呈現精彩的表演。實際上，現實中兩人的惡劣關係反而使他們熒幕上的婚姻更加有趣。弗拉里嘲笑范斯的表演「糟糕至極」。[6]據說，比弗拉里小23歲的范斯不能認同愛瑟兒與一個老得可以做爸爸的男人結婚，並抱怨弗拉里的唱歌和跳舞技巧大不如從前。在整個拍攝期間，弗拉里和范斯關係敵對。
1957年，《我愛露西》被改編成長達一小時的節目。這個節目本來叫《露西爾·鮑爾-德西·阿納茲秀》，是《威斯丁豪斯-德西露劇場》（Westinghouse Desilu Playhouse）系列的一部分。長達一個小時的《露西爾·鮑爾-德西·阿納茲秀》將與其他一個小時長度的《威斯丁豪斯-德西露劇場》每月輪換。新系列將更大力度的讓大牌明星客串。儘管默茨的角色在新劇中繼續，但戲份有所減弱。弗拉里覺得工作量減少還行，但范斯有些反感這種變化。非常尊重范斯的阿納茲於是提議從《我愛露西》中拆分出來做《梅茨夫婦》，由弗拉里和范斯主演。弗拉里熱情高漲，對於他來說，這是一個有利的機會。但由於種種原因，范斯拒絕了，其中最大的原因是，她覺得和弗拉里在合唱表演中很難合作，所以兩人在自己的系列中也可能很難合作。范斯還覺得缺少了里卡多夫婦的出演，默茨夫婦的角色將會失色不少。儘管已經取得了巨大的成功，范斯並不滿足與扮演愛瑟兒，而是對更加有魅力的角色感興趣。在《德西-露西一小時》的13集節目期間，范斯能夠有更多的機會使自己看起來比愛瑟兒更迷人，這是在《我愛露西》的劇集所不允許的。在范斯拒絕出演節目後，弗拉里加深了對范斯的厭惡。戲外兩人更是很少交流。
幾年之後，范斯出演《露西秀》 ，弗拉里出演《我的三個兒子》。這兩場節目在相鄰的攝影棚拍攝。弗拉里經常在范斯綵排的時候，讓兒子開范斯的玩笑。據有人回憶說，1966年范斯得知弗拉里去世時，高呼慶祝。
懷孕及小里奇
在拍攝之前，露西和德西得知露西再次懷了第一個孩子露西·阿納茲（結婚初期，露西多次流產之後）。劇中拍攝了很多真實的情節，卻並沒有提及懷孕，因為哥倫比亞公司認為談論懷孕不太好，而且，廣告公司也告訴德西不要去展示孕婦。[7] 第二季中，露西懷了第二個孩子小德西·阿納茲。這一次，懷孕被納入故事情節之中。
哥倫比亞公司不許《我愛露西》使用「懷孕（pregnant）」一詞，所以「期待（expecting）」替而用之。[8]1952年12月8日，"露西懷孕了（Lucy Is Enceinte）"首播 （Enceinte是法語，意為懷孕。節目從來沒有播放過劇集的名稱）。「露西去醫院」——露西生孩子的那集，於1953年1月19日首播。為了宣傳這一集，首播時間的選擇與露西爾·鮑爾在現實生活中剖腹產生小德西的日子重合。[5] 比起其他電視節目，更多美國觀眾選擇看「露西去醫院」，收視率達71.7%，位列榜首。
和一些節目讓嬰兒在短時間內瞬間長大成人不同，《我愛露西》讓小里奇與現實成長同步。在1952-1953季度，里奇是一個嬰孩，1953-1956他蹣跚學步，最後1956-1960成長為適齡兒童。5個演員扮演了該角色，兩對雙胞胎，之後是基斯·希伯杜克斯（Keith Thibodeaux）。
傑斯·奧本海默在自傳中寫道，決定這個孩子的性別剛開始比較棘手。編劇起初想的是男孩，因為覺得男孩能夠產生更多搞笑的台詞。確定之前，奧本海默詢問了德西的意見。德西想要男孩，有可能是因為他覺得這可能是他和露西擁有男孩的唯一的機會。所以，無論鮑爾的孩子真實性別是什麼，露西·莉卡多都將是一個男孩。
精彩劇情
大部分劇情發生在里卡多夫婦在東六十八大街上的公寓和在市中心那所里奇被僱用的「熱帶（Tropicana）」夜總會中。也有一些發生在城中其他的地方。在後面的一些劇情中，因為里奇要去拍電影，里卡多和默茨夫婦一起去了荷里活。他們還和里奇的樂隊一起去了歐洲大陸。這兩對夫婦還一起去了邁阿密海灘度假，並順便去了里奇的老家古巴。最終，就像那個年代其他數以百萬計的美國人般往鄉村一樣，他們搬到了康涅狄格州的韋斯特波特。 以下是一些特別難忘的精彩片段：
「露西拍廣告(Lucy Does a TV Commercial)」（首映於1952年5月2日）：露西被雇出演「維肉疏礦女孩(Vitameatavegamin girl)」，這是為一款富含維生素、肉、蔬菜、礦物質和23%的酒精的保健品做的電視廣告。她在綵排過程中越來越沉湎於酒精，但是仍然堅持推廣這個產品。最後在現場直播時，她還是搞砸了。2005年10月，在《我愛露西》六十周年特別電視節目中，它被劇迷們投票選為最受觀眾喜愛的一集。
「換工作(Job Switching)」（首映於1952年9月15日）露西和愛瑟兒得到了在流水線上包裝糖果的工作。當一開始她們的上司示範她們如何做的時候，這份工作顯得很簡單，但是後來傳送帶的速度越來越快以至於她們根本跟不上。她們瘋狂地嘗試各種滑稽的方法跟上速度。這個情節在後來被其他人多次模仿。
「露西和超人(Lucy and Superman)」（首映於1957年1月14號）露西想請電視劇《超人歷險記》中的主角喬治·里維斯（George Reeves）能參加里奇的生日聚會，但是沒成功。於是她自己扮演超人出現在了聚會上，卻不幸被困在了公寓窗台上。最后里維斯本人穿着超人服裝救下了她。露西得救後卻怒火萬丈，大喊大叫道：「……在我們結婚的這15年中……」然後超人對里奇說：「你是說你和她結婚15年了嗎？」里奇說：「是的，我和她結婚15年了。」超人說：「他們都叫我超人！（要是我是你都不能忍受她……）」在這一集中里維斯都是以超人的身份出現的。
「最終，洛杉磯！(L.A. At Last!)」（首映於1955年2月7日）露西，弗里德和愛瑟兒在荷里活明星常去的「布朗·德比（Brown Derby）」飯店吃飯。緊張的露西不小心讓侍者把一個派砸到了影星威廉·霍爾登（William Holden）的臉上。後來在旅館，里奇為露西準備了一個驚喜——請來了露西最喜愛的演員——而他恰巧就是威廉·霍爾登。露西怕被認出來，就化了妝才去見他。然而，她用來偽裝的假鼻子在她點香煙的時候着火了。 據說這是露西爾· 鮑爾最喜歡的一集。
「哈勃·馬克思（Harpo Marx）」（首映於1955年5月9日）露西住在荷里活的時候，有一天卡洛琳·阿普爾（Carolyn Appleby）比來看望她。她以為露西認識很多名人。露西和愛瑟兒讓卡洛琳拿掉眼鏡，她們倆開始模仿各種名人。這時里奇和弗里德請哈勃·馬克思來他們的公寓做客，露西正好在模仿哈勃，她嚇得躲到廚房裏去了。哈勃看到露西模仿自己的時候以為看到了倒影，被嚇懵了。他後來堅持讓露西模仿他。這一集是向哈勃和格魯奇（Grouch）在馬克思兄弟（Marx Brother）的經典喜劇《鴨湯》（Duck Soup）中的表演致敬的。[9] 「露西的意大利電影(Lucy’s Italian Movie)」（首映於1956年4月16日）這一集中露西自己決定去拜訪當地的一家意大利釀酒廠。當她到達酒廠的時候遇到了一系列不可思議的事情。她被誤以為是酒廠的工人並且最後從一個巨大的葡萄酒酒缸中掙扎着逃了出來。
「露西跳探戈(Lucy Does the Tango)」（首映於1957年3月11日）里卡多和默茨夫婦的養雞生意進行地不順利。露西和愛瑟兒制定了一個計劃來騙他們的丈夫母雞其實下了很多蛋——她們倆把別處的雞蛋藏在衣服下面偷運進雞舍。在一次這樣的偷運行動中，里奇突然要和露西排練一下探戈舞。里奇不知道露西襯衫下面全是雞蛋。這個故事的高潮引發了演播室觀眾有史以來最長時間的笑聲。
相關細節
片頭
最初播放時，每集以動畫以阿納茲和鮑爾的火柴人形開頭，指代每集的特別贊助商。排序是由比爾·漢娜（Bill Hanna） 和 喬·巴貝拉（ Joe Barbera）的動畫團隊設置的.他們拒絕透露信息因為他們跟米高梅簽訂了獨家代理合同。
最初的贊助商是香煙製造商菲利普·莫里斯公司。所以節目開始時，露西和里奇以卡通人物的形象從一堆菲利普·莫里斯公司製造的香煙下面爬過。在前面幾集中，露西和里奇，偶爾愛瑟兒和弗里德也在，一起抽着煙出現。露西甚至在1952年5月5日「露西做電視廣告」那集中模仿約翰尼·羅維蒂尼（Johnny Roventini）的形象為其打廣告。在節目加入了企業聯合組織，原先的贊助商不再適合，於是需要新的開頭，才有了「綢緞上的心」的經典開頭。
主題曲
在「露西的最後一個生日（"Lucy's Last Birthday」）一集中，德西·阿納茲演奏並演唱了這首歌。[10]
我愛露西，她也愛我。
沒有一對夫妻像我們這麼快樂
有的時候我們也會吵架，但是呢，哈哈哈。。。
事後我們都會想盡辦法彌補
露西的親吻無人可比
他是我老婆，我是她男人
我們就像生活在天堂
因為我愛露西，是的我愛她，她也愛我！
米高·弗蘭克斯（Michael Franks）在他1993 的專輯《蜻蜓之夏》（Dragonfly Summer ）中演唱了這首歌。 1970年代，威爾頓大街樂隊（Wilton Place Street Band）把它改編為迪斯科版的《迪斯科露西》，並排進了前四十名。
播放時間
在它的整個播放過程中，《我愛露西》都是在哥倫比亞廣播公司每周一晚九點到九點半播出的。
主題電影
阿納茲和鮑爾·在這部電視劇中大獲成功，並接着在1954年文森特·明內里(Vincente Minnelli)的電影《長長的拖車》（The Long, Long Trailer） 中出演了兩個很像露西和里奇的角色特蕾西(Tracy)和尼基(Nicky)。另外，在1953年德西露把第一季中的三集編輯後製作了一部新的主題電影，他拍攝了新的情節並把這三集整合成一個完整的故事。然而，米高梅公司要求電影版的《我愛露西》暫緩上映，他們認為這有可能影響《長長的拖車》的收益。儘管電影版《我愛露西》從未在劇院上映並且很快就被忘了，它後來還是被再次發現並且被收錄到該電視劇的完整集合光碟中。 1956年露西和德西與詹姆斯·梅森 拍攝了主題電影《永遠，親愛的》（Forever, Darling）。
其他細節
很多阿納茲與鮑爾真實生活中的場景被搬上熒幕。和鮑爾一樣，露西·莉卡多 8月6日出生於紐約詹姆斯敦。其他相同之處還有，里卡多夫婦也是在康涅狄格州格林威治的拜拉姆河獵犬俱樂部結婚的，等等。
效仿哥倫比亞公司熱劇《我們的布魯克斯小姐》，《我愛露西》也考慮製作廣播節目配合電視劇的播出。1952年2月27日，《我愛露西》的廣播節目的樣本製作出來，但從來沒有播出。
後續及相關產品
後續節目
在第六季結束後，露西爾和德西決定減少拍攝的數量，但是同時又增加了《我愛露西》每一集時間至一小時。他們把《我愛露西》重命名為《露西爾·鮑爾-德西·阿納茲秀》，或者說《露西-德西喜劇一小時》。從1957到1960年，一共播出了13集一小時的表演。《我愛露西》的主要演員露西爾·鮑爾, 德西·阿納茲, 薇薇安·范斯, 威廉·弗拉里和基斯·希伯杜克斯 都出現在節目中。這13集都被製作成為DVD出售並被命名為《我愛露西：最後的第七,八,九季》(I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8, & 9.)。在1960年3月2日，也就是德西的生日和最後一集播出的第二天，露西爾·鮑爾 和德西·阿納茲宣佈離婚。在當年的4月1日，這一集公映。這集叫做「露西遇見了小鬍子」的結尾，他們很有一個搞笑然而也很動情的吻。最令人傷心的是，當觀眾看到這一幕的時候他們已經知道這段荷里活婚姻已經結束了。那一集中的歌曲《都結束了》(That's All)也呼應了這一點。
前面已經提到過，范斯和弗拉里本有機會可以出演屬於他們自己的派生劇。弗拉里是很樂意，但是范斯因為和弗拉里相處得不好而拒絕出演。1965年，弗拉里最後的確是在露西秀中和露西爾·鮑爾同台獻藝，但是范斯並沒有參加，她當時已經不再作為露西秀的常規演員了。然而，這也是弗拉里最後一次和他一生的朋友出現在屏幕上了。他在1966年3月3日在荷里活死於心臟病，時年79歲。
1962年，露西爾開始拍攝一部長達六年的處境喜劇《露西秀》，隨後拍了又一部長達六年的處境喜劇《這是露西》。1974年該劇結束時，她已經是哥倫比亞廣播公司的著名處境喜劇演員了。在這兩部處境喜劇中，范斯都重新出演了，她的兩個角色被稱為『Viv』（《露西秀》中的薇薇安·貝格麗·本森(Vivian Bagley Bunson)和《這是露西》中的薇薇安·瓊斯(Vivian Jones)）。據說叫這兩個名字是因為她對總是被人在街上叫愛瑟兒厭煩透了。在露西秀的前三季中，她都是以常設人物出現的。後來儘管不再是常設人物，她仍然時不時在這兩部劇中友情客串。1977年，范斯和鮑爾在哥倫比亞廣播公司的特別節目「露西打電話給總統」中重聚，一同出演的還有蓋爾·戈登。[11]
1986年，鮑爾試演了另一部處境喜劇《和露西在一起的生活》。這部劇在美國廣播公司播出了八集。儘管首映時收視率非常高，排到了該周尼爾森排行榜的前20名，後來卻不得不因低收視率而停播。
《我愛露西》獲得了經久不衰的成功。比如，自從商業電視台ITV成立之後，英國的電視節目變得更開放包容。1955年9月，ITV開始播出《我愛露西》，它也是ITV最先播出的美國電視劇之一。2007年7月，也就是《我愛露西》製作播出後將近50年後，它成為洛杉磯地區連續播放持續時間最長的電視劇。此外，現在KTTV頻道和KCOP頻道分別在周末和工作日播放《我愛露西》，這兩個台是兩家壟斷電視台。就在《我愛露西》開播前幾個月，KTTV脫離了附屬於哥倫比亞廣播公司的地位。該劇亦在特納廣播公司(TBS)（八、九十年代）和其他地方電視台播出過。
TV Land在連續劇播出完之後的2008年12月31日讓觀眾在其網上投票選出最受歡迎的25集。值得注意的是，不像別的電視台僅在一個頻道發起評分投票，《我愛露西》一直而且成功地同時在好幾個頻道播出。美國的Hallmark頻道現在正在播放《我愛露西》 。它現在也在澳大利亞的福克斯經典電視台(Fox Classics)播出。
紐約詹姆斯敦的露西爾·鮑爾和德西·阿納茲中心是一個《我愛露西》紀念博物館。裡面包括露西夫婦在紐約市的公寓的複製品。[12]
歌手揚科維奇("Weird Al" Yankovic)的首張專輯中有一首歌叫里奇(Ricky)，通過模仿湯尼·貝索(Toni Basil)的歌曲米奇(Mickey)，詳細列舉了《我愛露西》中的情節。
在處境喜劇《70年代秀》的一集的片段中，唐娜(Donna)和菲絲(Fez)分別飾演了露西和里奇，此外瑞德(Red)和凱蒂(Kitty)分別飾演了弗里德和愛瑟兒。
DVD的發行
2001年夏天開始，哥倫比亞電視台出版社開始按播出的時間順序發行《我愛露西》的DVD版。那一年發行了一張DVD，包括試播的部分和前3集。之後每6周按播出時間順序發行1張4集的DVD。到了2002年夏天，變為每張DVD包含5至7集。DVD的發行時如此緩慢以至於他們到2002年6月左右才開始發行第2季的內容。到2003年春天，電視台開始以每張光碟6集第3季的劇情郵寄給訂購者。這些光碟都是以同樣的樣式出版的，這使得發行方在全部發行完後能按季零售。
2003年秋天開始郵售第4季的內容。2004年春天開始以每張6集的速度發行第5季的內容。從2004年夏天開始，該出版社每隔幾個月就發行完整一集的DVD。 他們說，先前的訂閱者會在此之前收到他們訂購的相應集數。而這些訂閱者最終在2005年第5集的季版DVD發行之前收到了先前每六周數集發行的全部DVD。自此哥倫比亞出版社就只發行季版的《我愛露西》的DVD了。
哥倫比亞廣播公司已經在DVD1區（美國、加拿大、百慕達、美國管轄地區）發行了6季的完全版和《露西-德西一小時喜劇秀》的那十三集（以《我愛露西》的第7、8、9季發行）。還額外發行了珍貴的花絮鏡頭，德西露/威斯丁豪斯（Desilu/Westinghouse）的宣傳片和一些被刪鏡頭，原始的片頭和在合併劇情之前有的劇中間歇和直播中出現的演出失誤。 這些DVD的包裝盒內容都和當初郵購的那些一樣。
| DVD名稱 | 集數 | 發行日期 |
|---|---|---|
| 第一季完整版 | 35 | 2003年9月23日 (重新發行於2005年6月7日) |
| 第二季完整版 | 31 | 2004年8月31日 |
| 第三季完整版 | 31 | 2005年2月1日 |
| 第四集完整版 | 30 | 2005年5月3日 |
| 第五季完整版 | 26 | 2005年8月16日 |
| 第六集完整版 | 27 | 20065月2日 |
| 最後的七、八、九季 | 13 | 2007年3月13日 |
| 全集完整版 | 194 | 2007年10月23日 |
相關商品
鮑爾和阿納茲授權了很多類型的《我愛露西》的商品。從1952年11月開始，《我愛露西》的玩偶出售。成人睡衣和臥室家具設備也隨之生產。
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《我愛露西》之玩偶 -
《我愛露西》之臥室家具設 -
《我愛露西》之睡衣
漫畫書和連環畫
戴爾漫畫在1954年至1962年出版過35期《我愛露西》的漫畫書，包括有兩期嘗試用4種顏色[13]。在1952到1955年間，「國王故事片」（King Features）在多家期刊上刊登連環畫 （作者為 「鮑勃·勞倫斯」，但實際上是由勞倫斯·納德爾書寫，鮑勃·歐克斯納繪圖）[14][15] 。20世紀90年代初，永恆漫畫公司發行重印了連環畫，以及戴爾的漫畫書系列。
榮譽
尼爾森排行榜
在它的整個播放過程中，《我愛露西》都在尼爾森排行榜上排名相當高。
註：加粗數字的是最高平均評分。
| 1) 1951-1952 | 3 | 50.9 |
| 2) 1952-1953 | 1 | 67.3 |
| 3) 1953-1954 | 58.8 | |
| 4) 1954-1955 | 49.3 | |
| 5) 1955-1956 | 2 | 46.1 |
| 6) 1956-1957 | 1 | 43.7 |
「露西去醫院」這一集首映於1953年1月19日，周一。它的評分高大71.7，這意味着當時的收視率高達71.7%。直到今天為止，該記錄也僅被貓王1956年參加的艾迪·蘇利文秀（Ed Sullivan）所超越，當時的收視率是82.6%。
艾美獎獲獎及提名情況
獎項
- 最佳處境喜劇（1953,1954）
- 喜劇類最佳女演員：露西爾·鮑爾（1953）
- 最佳女配角 薇薇安·范斯（1954）
- 連續短劇類最佳女主角 露西爾·鮑爾（1956）
提名
《我愛露西》
- 最佳處境喜劇, 1952
- 最佳喜劇編劇: 傑斯·奧本海默, 曼德琳·普·戴維斯,羅伯特·卡羅爾, 1955
- 最佳處境喜劇, 1955
- 最佳喜劇編劇: 傑斯·奧本海默, 曼德琳·普·戴維斯, 鮑伯·卡羅爾, 鮑伯·席勒, 鮑伯·韋斯科普夫 "最後，洛杉磯！"一集 1956
露西爾·鮑爾
- 最佳男/女喜劇演員, 1952
- 最佳性格, 1953
- 連續劇類最佳女明星, 1954
- 連續劇類最佳女主演 1955
- 最佳女喜劇演員 1956
- 連戲劇類最佳常規女喜劇演員 1957
薇薇安·范斯
- 連續劇類最佳女演員 1955
- 最佳女配角表演 1957
- 連續劇類最佳常規女配角, 1958
威廉·弗拉里
- 連續劇類最佳男配角 1954
- 連續劇類最佳男演員, 1955
- 最佳男配角 1956
其他排行
1997年，「露西拍廣告」和「露西的意大利電影」分別在「100集最偉大電視劇」排行榜上名列第二和第十八位。[16] 1999年，娛樂周刊把小里奇的出生評為電視劇史上第五最偉大的時刻。[17] 2002年，《電視指南》把《我愛露西》評為五十個最偉大的節目中的第二名，僅次於《宋飛正傳》，並超過《度蜜月的人》。按照《電視指南》的專欄作家馬特·勞斯（Matt Roush）的說法，當時他們內部就是否要把《我愛露西》評為第一起了巨大的爭論。他說，這個排行榜上的主要爭議即在於此。[18] 2007年，《時代》雜誌把《我愛露西》評為100部最佳電視劇之一，排名不分先後。[2]
又見
Character actors favored by Lucille Ball who often played different supporting roles on I Love Lucy, The Lucy-Desi Comedy Hour, The Lucy Show and/or Here's Lucy:
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腳註
- ^ TV Guide Names Top 50 Shows. CBS News. 2002-04-26 [2007-10-06]. （原始內容存檔於2002-08-02）.
- ^ 2.0 2.1 Poniewozik, James. The 100 Best TV Shows of All-TIME. Time (Time.com). September 6, 2007 [March 4, 2010]. （原始內容存檔於2011-10-11）.
- ^ 存档副本. [2012-05-08]. （原始內容存檔於2013-12-03）.
- ^ （《南方周末：劇中人解剖處境喜劇》http://www.southcn.com/weekend/city/200212190052.htm）[永久失效連結]
- ^ 5.0 5.1 Birth of a Memo. Time magazine. 1953-01-26 [2008-01-16]. （原始內容存檔於2013-05-30）.
- ^ Carman, John. A poignant look at Lucy's last days. The San Francisco Chronicle. November 7, 2001 [2012-05-08]. （原始內容存檔於2011-05-31）.
- ^ McClay, Michael. The complete picture history of the most popular TV show ever "I Love Lucy". Barnes & Noble, Inc. 2001: 68.
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引用
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- McClay, Michael (1995). I Love Lucy: The Complete Picture History of the Most Popular TV Show Ever (Kensington Publishing Corp.)
- Jess·Oppenheimer; with Oppenheimer, Gregg (1996). Laughs, Luck...and Lucy: How I Came to Create the Most Popular Sitcom of All Time (Syracuse Univ. Press) ISBN 978-0-8156-0584-3
外部連結
- 互聯網電影數據庫（IMDb）上《我愛露茜》的資料（英文）
- AllMovie上《我愛露茜》的資料（英文）
- 互聯網電影數據庫（IMDb）上《I Love Lucy's 50th Anniversary Special》的資料（英文）
- Encyclopedia of Television
- Archive of American Television Video Interview with I Love Lucy writers Madelyn Pugh Davis and Bob Carroll, Jr.[永久失效連結]
- Discussion of colorizing "Lucy Goes to Scotland" episode at tvshowsondvd.com, 9 Dec. 2007
- I Love Lucy at Hallmark Channel （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）
- I Love Lucy at TVLand.com
- （[//web.archive.org/web/20120624021427/http://www.google.com/logos/2011/lucilleball.html 頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） I Love Lucy Google doodle]
