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多利安調式

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多利安調式（英語：Dorian mode）亦譯多利亞調式，是中古調式（教會調式）的一種。它源自古希臘時期，經歷中世紀。教會音樂發展至今，在不同時期其音階排列有不同的規則。現代的多利安調式音響效果如下（C為主音）：

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Modern C Dorian mode } d es f g a bes c2 } }

古希臘的多利安調式

多利安調式的名稱來源於古希臘四個主要部族之一的多利安人。它的八度音階建立在兩個由全音連接的四音列（英語：tetrachords）之上，由高音（Hypate meson）至低音（Nete diezeugmenon）下行排列。

在四分音列音屬（Enharmonic genus）（英語：enharmonic genus）中，每個四音列內部的音程間隔是四分一音-四分音-大三度。其音響效果如下（E音開始，上行）：

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (enharmonic genus) on E } feh geses a b ceh deses e } }

在半音音列音屬（Chromatic genus）（英語：chromatic genus）中，四音列內部的音程間隔是半音-半音-小三度。其音響效果如下：

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (chromatic genus) on E } f ges a b c des e } }

在自然音列音屬（diatonic genus）（英語：diatonic genus）中，音程間隔則是半音-全音-全音。這種排列模式與現代的弗里幾亞調式一致，例子中就相當於鋼琴上從E開始向上彈奏所有白鍵到八度上方的E[1]：

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 e4^\markup { Greek Dorian tonos (diatonic genus) on E } f g a b c d e } }

特別地，在指定音上方大二度開始構造兩個並接（前一個四音列的第四個音與後一個四音列的第一個音相同）的半音-全音-全音四音列，可得到下多利安調式（英語：Hypodorian），與現在的自然小調音階相同；在兩個並接的半音-全音-全音四音列上方大二度加上指定音，則可以獲得古希臘密克索呂底安調式，與現代洛克里安調式音階相同[2]。

中世紀的教會多利亞調式

在公元八世紀時的法蘭克王國，查理曼的秘書阿爾琴（Flaccus Alcuin，735-804AD）在他的著作《音樂》（Musica）中，將調式分為四類，每類分正格與變格兩種，共8個教會調式。調式的名稱襲承自古希臘調式理論，並且在之後的近千年裡，直到十八世紀末至十九世紀，擴充為14個。但在傳承過程中，與古希臘調式具有相同名稱的調式，其音階發生了變化。

中世紀的正格多利安調式音程關係為全-半-全-全-全-半-全，以D為起音；變格多利安調式則與古希臘時期的下多利安調式一致[3]。

現代多利安調式

歐內斯特·布洛赫的作品Poems of the Sea: Chanty中出現的多利安調式片段。[4] Playⓘ

巴洛克時期以及古典主義時期鮮有中古調式的樂曲。在浪漫主義時期，作曲家們發現中古調式所帶來的別樣於大小調體系的調式色彩，因此又被重新使用至今，其中自然也包括多利安調式。

現代的多利安調式又被米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫稱為「俄羅斯小調」[5]。它是一個嚴格的自然音階，對應鋼琴白鍵中從D開始，到高八度D的一個八度：

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 d4^\markup { Modern D Dorian mode } e f g a b c d2 } }

其音程關係為全-半-全-全-全-半-全，和中世紀正格多利安調式一致。但與中世紀不同的是，現代多利安調式是平均律音階，即組成其音階的每個半音及每個全音的音分都分別相等。這意味着它可以被移調到任何一個主音高度。如C多利安調式為1，2，♭3，4，5，6，♭7，1。

此外，因為主音到三級音的音程關係是小三度，它亦是一個小調式。它也可以看作是自然小調（愛奧尼亞調式）的六級音升高半音而成。

有時，它也容易和漢族五聲性調式下的羽七聲雅樂調式混淆，因為它們也具有相同的音階排列。

調號

白鍵開始的多利安調式的調號個數都不超過3個：

  • D多利安調式（無調號）
  • A多利安調式（1個升號）/G多利安調式（1個降號）
  • E多利安調式（2個升號）/C多利安調式（2個降號）
  • B多利安調式（3個升號）/F多利安調式（3個降號）

黑鍵開始的多利安調式（由於每個黑鍵都有兩種異名同音的名稱，所以每個黑鍵的多利安調式也都有兩個名稱，但是當中有兩個調式因為有8個調號，也就是調號當中有重升號或重降號，因此只是理論調而已）：

  • F#/Gb多利安調式（4個升號或8個降號，後者為理論調）
  • A#/Bb多利安調式（8個升號或4個降號，前者為理論調）
  • C#/Db多利安調式（5個升號或7個降號）
  • D#/Eb多利安調式（7個升號或5個降號）
  • G#/Ab多利安調式（6個升號或6個降號）

D多利安調式：不用升或降任何音

A多利安調式：需升第6個音（F）/G多利安調式：需降第3個音（B）

E多利安調式：需升第2、6個音（F、C）/C多利安調式：需降第3、7個音（E、B）

B多利安調式：需升第2、5、6個音（C、F、G）/F多利安調式：需降第3、4、7個音（A、B、E）

多利安音階指法

白鍵開始的多利安音階指法為：（右手第1指開始第5指終止，左手第5指開始第1指終止）

  • 右手：12312341231234123123412312345
  • 左手：54321321432132143213214321321

兩個例外為（因為不能讓第1指彈到黑鍵）：

  • B多利安調式，右手相同，左手為43214321321432132143213214321（左手第4指開始）
  • F多利安調式，左手相同，右手為12341231234123123412312341234（右手第4指終止）

黑鍵開始的多利安調式為：

  • F#多利安調式：
    • 右手：23123412312341231234123123412
    • 左手：43213214321321432132143213212
  • Bb多利安調式：
    • 右手：21231234123123412312341231234
    • 左手：21432132143213214321321432132
  • C#/Db多利安調式、D#/Eb多利安調式、G#/Ab多利安調式：
    • 用到全部五個黑鍵，使用以下的規則（兩手相同）：兩個相鄰的黑鍵用第2、3指，三個相鄰的黑鍵用第2、3、4指，白鍵用第1指

和聲多利安音階

和聲多利安音階總共有9個音，在原本多利安音階的第4個音和第5個音之間增加一個音，為第4個音增加半音或者第5個音減少半音的音，這個音可以跟第1（或8）、3、6個音構成減七和弦（英語：Diminished seventh chord），例如D和聲多利安音階就是增加G#/Ab這個音，但是為了讓一個音階只有8個音，所以通常會把原本的第4或第5個音拿掉，此時剩下的8個音做為主音剛好可以構成7種不同的七和弦（剛好也就是常見的7種七和弦）：

主音 第1個音與第8個音 第2個音 第3個音 第4個音 第4個音增加半音或者第5個音減少半音的音 第5個音 第6個音 第7個音
拿掉第4個音（改為其升半音後的音） 小七（m7）和弦 屬七（7）和弦 大七（maj7）和弦 不適用 減七（dim7）和弦 小大七（m(maj7)）和弦 小七減五度（m7(-5)）和弦 增大七（+(maj7)）和弦
拿掉第5個音（改為其降半音後的音） 小七減五度（m7(-5)）和弦 小七（m7）和弦 小大七（m(maj7)）和弦 屬七（7）和弦 增大七（+(maj7)）和弦 不適用 減七（dim7）和弦 大七（maj7）和弦

多利安五聲音階

使用多利安調式的第1、2、4、5、7、8（刪掉第3個音和第6個音），為多利安五聲音階，等同於中國五聲音階的商調式。

與其他調式的關係

多利安調式歌曲實例

西方傳統民歌

中世紀音樂

  • Ave maris stella（英語：Ave maris stella），格里高利聖詠[8]。
  • Chominciamento di gioia，一首14世紀的意大利舞曲。
  • Lamento di Tristano，一首14世紀的意大利舞曲。

浪漫主義時期

現代音樂

外部引用

  1. ^ Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
  2. ^ Thomas J. Mathiesen, "Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (e) Tonoi and Harmoniai". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publishers, 2001).
  3. ^ Harold S. Powers, "Hypodorian", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, 29 vols., edited by Stanley Sadie and John Tyrrell (professor of music) (London: Macmillan Publications, 2001): 12:36–37. ISBN 978-1-56159-239-5
  4. ^ Bruce Benward and Marilyn Nadine Saker, Music in Theory and Practice: Volume II, eighth edition (Boston: McGraw-Hill, 2009): 243–44. ISBN 978-0-07-310188-0.
  5. ^ Richard Taruskin, "From Subject to Style: Stravinsky and the Painters", in Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist, edited by Jann Pasler, 16–38 (Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press, 1986): 33. ISBN 0-520-05403-2.
  6. ^ 6.0 6.1 Ger Tillekens, "Marks of the Dorian Family （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）" Soundscapes, no. 5 (November 2002) (Accessed 30 June 2009).
  7. ^ Noel Nouvelet – French Noel. www.hymnsandcarolsofchristmas.com. [18 December 2019]. （原始內容存檔於2020-07-30）. 
  8. ^ The Benedictines of Solesmes (eds.), The Liber Usualis, with Introduction and Rubrics in English (Tournai and New York: Desclée & Co., 1961): 1259–61.
  9. ^ Michael Steinberg, "Notes on the Quartets", in The Beethoven Quartet Companion, edited by Robert Winter and Robert Martin,[頁碼請求] (Berkeley: University of California Press, 1994): 270. ISBN 978-0-520-20420-1; OCLC 27034831.
  10. ^ Lionel Pike, "Sibelius's Debt to Renaissance Polyphony", Music & Letters 55, no. 3 (July 1974): 317–26 (citation on 318–19).
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