跳至內容

吉他定弦

維基百科,自由的百科全書
標準吉他定弦的音域範圍
標準定弦(試聽)

吉他定弦,指的是為吉他空弦賦予的音高,用西方音樂中的音名來表示。音符習慣上從低到高排列。[1]

「吉他定弦」一詞也指為吉他調音的過程,這在吉他的說明手冊中常有提及。[2]

標準定弦中,各弦的音高從低到高分別為 E、A、D、G、B、E。多數人採用標準定弦。另有一些常用定弦法,也可看作標準定弦的變體。

除標準定弦外,所有定弦都叫做「非標準定弦」或「特殊定弦」。有些定弦法僅為個別音樂家用於特定歌曲,可能以曲名命名。這樣的定弦法有數百種,但通常只是對已有定弦的小改動。奉行同一音樂傳統的吉他演奏家群體,會採用相同或相近的定弦法。

數百種非標準定弦,可細分為若干類:「開放」定弦(有大調和小調的)、「調式」定弦、「降音」定弦、「模仿」定弦(借用其他弦樂器的定弦法)和「規則」定弦。調式、降音等定弦在補充的吉他定弦列表中有詳述。

標準定弦及其變體

標準定弦中,由於G弦和B弦間存在不規則的大三度,C大調和弦可以有三種手型。

標準定弦

標準定弦是六弦吉他最常用的定弦法。若無變格定弦的具體說明,則標準定弦是默認的。它包括以下音符:

E2-A2-D3-G3-B3-E4.

字母表示音名,數字表示所在八度。這種體系稱為科學記譜法。這種記譜法為每一個音高也同時指定了頻率:[3]

頻率 科學記譜法音高
1 (E) 329.63 Hz E4
2 (B) 246.94 Hz B3
3 (G) 196.00 Hz G3
4 (D) 146.83 Hz D3
5 (A) 110.00 Hz A2
6 (E) 82.41 Hz E2

歐洲某些地區採用字母H表示還原B的德國記譜體系:其中H代表B(即還原B),而B則代表B(降B)。吉他是一種移調樂器,記譜比實際發音高一個八度,以減少譜面上下加線的使用,便於讀譜。

第五弦(A2)應調到110Hz,恰好在樂隊標準參考音A440(440 Hz)下方兩個八度。用音叉或電子調音器可以調校好第五弦,其餘各弦以之為基準用耳聽調整。另外高音E音叉(329.63 Hz)也是常見的。

傳統上吉他是平均律樂器,各品按對數距離設置,使弦發出平均律的音高。而演奏者常常按純律定弦,用耳朵去聽兩弦之間的差頻,使其達到最弱,這樣空弦的音程更加和諧。但純律與平均律之間有差異。純律定弦的吉他,空弦形成的和弦更加諧和。

標準定弦下,指法(左手運動)較為簡單,便於演奏標準音階和各大小調的和弦。第一(e')、二弦(b)之間,以及三(g)、四(d)、五(A)、六(E)弦之間都相距五個半音(純四度),使得半音階可以用左手的四根手指在前四品上演奏(食指在第一品,小指在第四品,等等),否則手指就要伸展至第五品。

第二弦(b)和第三弦(g)的空弦音相距四個半音(大三度)。這種大三度與四度交替的定弦來源於維奧拉琴。另一方面,三四度的不規則出現打破了音階和和弦的指法一致性,演奏者必須為同一和弦記憶多種手型。而規則定弦,包括大三度定弦全四度定弦中,相鄰各弦間的音程相等,簡化了音階與和弦的指法。

0 I II III IV
空弦 第1品(食指) 第2品(中指) 第3品(無名指) 第4品(小指)
第6弦 E F F/G G G/A
第5弦 A A/B B C C/D
第4弦 D D/E E F F/G
第3弦 G G/A A A/B B
第2弦 B C C/D D D/E
第1弦 E F F/G G G/A
半音進行

非標準定弦

非標準定弦指除標準定弦外的所有定弦法,這使得和弦音響、指法均有不同。特殊定弦改變了常用和弦的指法,使不常用和弦的指法簡化,也可能使常用和弦的演奏困難。

有些定弦法僅為個別音樂家用於特定歌曲,並以歌曲的名字命名。這樣的定弦法有數百種,多是以其他非標準定弦稍加變化而成。[4]一些定弦法也通常為特定的音樂家群體採用,如美國鄉村音樂或凱爾特音樂。 、「假借」定弦(模仿其他弦樂器的定弦法)和「規則」定弦 這數百種定弦法可細分為以下幾類:[5]降音定弦、[6][7]開放定弦、[8]大調、小調(交錯)定弦、[9][7][10]調式定弦、[7][11]模仿定弦(借用其他弦樂器的定弦法),以及其他(特殊)定弦。[7][10][12]

琴弦的規格

適於標準定弦的普通吉他弦可能難以或根本無法用於非標準定弦。用傳統吉他弦,較高的音可能使弦張力過大,消耗手指的力量,造成疲勞,甚至使弦斷裂或吉他損壞。而音高過低的定弦會使琴弦過於鬆弛造成打品雜音。因此定弦要選擇規格合適的琴弦。[13]

降音定弦

降音定弦一般是在標準定弦的基礎上降低一根或兩根(罕見)琴弦的音高,往往是最低音(E),偶爾也可能是A弦。例如降D定弦在古典吉他和重金屬音樂中都極為常見,是將低音的E弦下調一個全音至D,其餘琴弦保持標準定弦不變。

開放定弦

Ry Cooder plays the guitar.
萊·庫德以開放定弦演奏滑音吉他

開放定弦,即掃過空弦可以奏出一個和弦的定弦,這可以是某個和弦或某種調式。和弦的開放定弦中,該和弦必須包含至少三個不同的音高級,但可以不必用到所有的弦。這種定弦以該和弦命名;一般是用大調和弦。類似的和弦只需在某一品上橫按便可演奏。[14]開放定弦在布魯斯民間音樂中很普遍,[15]也常用在滑音吉他夏威夷吉他,以及夏威夷的slack key音樂中。[14][16]萊·庫德在演奏滑音吉他時就使用開放定弦。[15]

現代音樂使用十二平均律,可便於在各個調上演奏樂曲;而純律只適合某幾個調,其他調中則多少顯得「走調」。[17]

與泛音音列中的「純」三度相比,平均律的大三度要多出14個音分,這是可以察覺的——而小三度則偏小了更加可怕的16個音分(一個音分是一個半音的百分之一音程)。所以,D大三和弦的三音(F#)和D小三和弦的三音(F),若分別鄉下和向上偏移一些,則會聽上去好很多/更悅耳。不幸的是,在標準定弦——以及大多數其他定弦中——做如此調整是不能接受的,因為個別地調整某根弦上的音是不可能的:調整某弦的音高會影響到其下方所有的音高,而其中可能就有其他和弦的I、IV、V級音。既然在平均律中這些音並沒有走音(或只是輕微走音),那麼在某一和弦中「改善」其三音的音高會使其他和弦嚴重走音。而「開放定弦」(空弦自然形成簡單和弦)則是一個例外。戴滑管演奏(像三角洲藍調那樣)或橫按指法,又或者其他一些指法(基斯·理查茲),只是順琴頸上下移動的情況下……和弦的三音可以多少調得更「純」一點,就像神聖的泛音列那樣,在G調開放定弦(G-G-D-G-B-D)中,G大三和弦的三音(B)在二弦上。如果橫按或用滑管彈奏第五品上的IV級(C)和弦,三音(E)仍在二弦上……V級、降VII級和高八度的和弦也是如此。只要不大肆引入其他和弦指法,二弦的定音就不會出任何問題。用滑管演奏時,這樣多少就有了保障。[18]

——沃倫·艾倫

開放定弦比非開放定弦對某些特定和弦上的音準更佳,因為空弦可以使用純律調律,彌補了平均律中三音的「誤差」。例如,G調開放定弦G-G-D-G-B-D中,(G,B)音程為大三度,此二弦上的所有音符對無疑都是大三度;類似地,空弦的小三度(B,D)也可推導出B、D兩弦在所有品位上的小三度。平均律與純律在大三度上偏差最大:

遜尼·蘭瑞斯基思·理查茲及吉他G調開放定弦的大師們通常將二弦稍稍下調一點,以便大三度符合泛音列。這樣的調整消除了不和諧音,也讓那些一根手指橫按的大調和弦煥發活力。[19]

重複式的開放定弦用於兩種非西班牙式的古典吉他。對於英式吉他,空弦和弦是C大三和弦(C-E-G-C-E-G);[20]而七弦的俄羅斯吉他則是G大三和弦(G-B-D-G-B-D-G)。[21]平均起來,這些混合了純四度和小三度的定弦其實是大三度規則定弦。這種平均的大三度定弦是慣用的開放定弦,但真正的大三度定弦並非傳統,因為空弦和弦是增三和弦。[22]

空弦形成小調和弦的開放定弦又稱作交錯定弦。

An approximation: 鏡之國吉他 - EBGDAE

所謂的「鏡之國吉他」是一種與完全5度音程類似的系統。由中野圭所構想,並由2015年開始演奏。

這種新型的系統,除了吉他以外也適用於所有的弦樂器所使用,猶如鏡子反映般的音程間隔。

至今為止被考慮過的各種方案的特殊調音也適用於此系統使用。

能夠設定為佔大多數的右撇子吉他以外、當然也能夠設定為左撇子所使用。

大調定弦

C音的前8個泛音(C,C,G,C,E,G,B,C)播放此和弦
D調開放定弦
D調開放定弦(試聽)
G調開放定弦(試聽)

大調的開放定弦即空弦為大調和弦的定弦。

開放定弦
大三和弦 重複式 泛音式 其他

(常用的)

開放A (A,C,E) A-C-E-A-C-E A-A-E-A-C-E E-A-C♯-E-A-E
開放B (B,D,F) B-D-F-B-D-F B-B-F-B-D-F B-F-B-F-B-D
開放C (C,E,G) C-E-G-C-E-G C-C-G-C-E-G C-G-C-G-C-E
開放D (D,F,A) D-F-A-D-F-A D-D-A-D-F-A D-A-D-F♯-A-D
開放E (E,G,B) E-G-B-E-G-B E-E-B-E-G-B E-B-E-G-B-E
開放F (F,A,C) F-A-C-F-A-C F-F-C-F-A-C C-F-C-F-A-F
開放G (G,B,D) G-B-D-G-B-D G-G-D-G-B-D D-G-D-G-B-D

開放定弦常把最低音定為C、D或E,最高音定為D或E;由於弦被調緊,為避免弦斷,可將E音下調至D或C。最常見的開放定弦有如下模式:

R-5-R-5-R-3(開放C),
R-5-R-3-5-R(開放D和開放E),
5-R-5-R-3-5(開放G);

其中R、3、5分別代表大三和弦的根音、三音和五音。這些定弦中根音和五音都重複出現兩到三次,三音出現一次。在重複式的開放定弦中,空弦的大三和弦的三音重複出現;在不重複的開放定弦中,三音不重複。七和弦在演奏時常省略最高的五音;當和弦中省略了五音或其他音時,三音就被保持。

D調開放定弦

D調開放定弦D-A-D-F-A-D,又名「維斯托波爾」定弦,[23]是歐美吉他手在非標準定弦中最常用的開放定弦,有錄音的例子數不勝數,包括瓊妮·米歇爾(《大黃出租車》)、布魯斯·考克伯恩(《Sunwheel Dance》)、利奧·葛柯(多首滑奏的曲調)、約翰·法伊(多首)等。著名的歐曼兄弟樂團的無人聲作品《小瑪莎》用了升高半音的D調開放定弦,即降E調開放定弦。[24]

C調開放定弦

英式吉他採用重複式C調開放定弦(空弦音C-E-G-C-E-G),近似於大三度定弦[25]C-G-C-G-C-E定弦被威廉·阿克曼用於《Townsend Shuffle》,約翰·法伊用於向密西西比約翰·赫特致敬。[26][27]

C-C-G-C-E-G定弦是C音泛音列的一部分。當彈奏空弦C音時整個泛音列都會響起(C,C,G,C,E,G,B,C)。[28][29]米克·拉爾夫斯修改了這種泛音列,將高音G換成了高音C,用於他的《壞夥伴》專輯中的《Can't Get Enough》。拉爾夫斯說,「只有空弦的C才能奏出那種泛音效果,標準定弦從來就無法達到那種效果。」[30]

G調開放定弦

米克·拉爾夫斯的C調開放定弦原本是G調開放定弦,包含了G音的前六個泛音,G-G-D-G-B-D。拉爾夫斯在《嘿嘿》和創作《Can't Get Enough》小樣時用了這種定弦。[30]

G調開放定弦G-G-D-G-B-D被瓊妮·米歇爾用於《電》《為了玫瑰》和《獵人(偉大的撒瑪利亞人)》。[31]基思·理查茲在他的五弦吉他上將此定弦截短為G-D-G-B-D,在演奏滾石樂隊的《Honky Tonk Woman》《Brown Sugar》和《Start Me Up》中使用。[32]

俄式吉他的G調開放定弦為D-G-B-D-G-B-D,幾乎只由大小三度構成。[33][34]

小調(交錯)定弦

交錯定弦包含一個小三度,所以空弦形成一個小三和弦。在小三度弦上按高一品,就變為大三和弦,這樣只用一根手指就能彈奏大三和弦。[35]相比之下,在大調開放定弦上演奏小調和弦則困難得多。

布卡·懷特斯基普·詹姆斯使用E小調交錯定弦。[36]

其他開放定弦

有些演奏者選擇用更複雜的和弦作為開放定弦,這樣空弦表現的音程更豐富。C6、E6、E7、E6/9等定弦法在夏威夷吉他和鄉村吉他手當中很常見,亦有時被瓶頸吉他演奏者在普通吉他模仿這些風格時使用。普通的C6定弦,即C-E-G-A-C-E,包含了空弦的大小三度、大小六度、五度和八度。而一般大小調的開放定弦僅含有八度、五度、或大小三六度之一。漢克·威廉姆斯樂隊的唐·亥爾姆斯喜歡用C6定弦;slack-key演奏家亨利·卡雷阿羅哈·艾倫採用改動的C6/7定弦(低音為降B的C6定弦);哈蒙·戴維斯喜歡E7定弦;而大衛·吉爾摩用過G6定弦。

調式定弦

調式定弦的空弦音不能形成三度疊置和弦(即,大調或小調及其變體)。各弦的音高可以僅呈現一種音程(全四度、全五度,等)或形成一種非三度和弦(未解決的掛和弦,如E-A-B-E-A-E)。調式定弦可以在所有弦上只用一個或兩個音級(如有的重金屬吉他手把弦定為非E即B的音高,方便彈奏「強力和弦」,模糊大小調性)。

規則定弦

Template:Infobox Regular tuning

指板,線段連接的是標準定弦中的連續空弦音
標準定弦中,大三度在純四度的背景中凸顯。而在規則定弦中所有弦之間有相同的音程。
四種手型的C大調和弦
大三度定弦中和弦可以斜向移位,而在標準定弦中,由於不規則的G-B大三度存在,和弦形狀發生變化。

標準定弦中,二三弦之間恰有一個三度,而其他音程都是四度。這樣的不規則性讓演奏者付出代價。E-A-D-G-B-E的標準定弦使得和弦不能再指板上移位,導致大三和弦有四種手型。和弦的根音在三、四、五、六弦上分別有不同的形狀。[37]

規則定弦在各弦之間具有相等的音程,[38] 所以整個指板上和弦手型都一樣。這樣移植和弦更容易。規則定弦的和弦可以在指板上斜向移動,若是重複型的規則定弦,斜向移動尤其容易。這時和弦甚至可以橫向移動:三度定弦中和弦可以前後移動三根弦的位置,增四度定弦的和弦可以前後移動兩弦。這對新手和爵士吉他手很有吸引力,因為規則的音程簡化了即興演奏。 另一方面,規則定弦比標準定弦在五六弦上更難演奏空弦和弦(「牛仔和弦」)。吉他教程中都使用標準定弦。[39]傳統上教材都以第一把位開始,[40]即左手在1-4品上。[41]初學者首先學習的都是C、G和D大調上的空弦和弦。主要使用這三個大調及它們的關係小調(Am、Em、Bm)演奏空弦和弦的吉他手更喜歡標準定弦而不是規則定弦。[42][43]另一方面,小三度定弦容易彈奏帶有重複音的橫按和弦,[44]受原聲吉他手和初學者喜愛。

大三度和純四度定弦

標準定弦在純四度中加入了一個大三度。在某些場合,如爵士樂中,常採用大三度或純四度的規則定弦。

全四度定弦E-A-d-g-c'-f'保留了標準定弦的較低四弦,而將大三度變為純四度。[45][46]爵士音樂家斯坦利·喬丹稱全四度定弦「簡化了指板,使其有了邏輯性」。[47]

大三度定弦(M3定弦)在每弦之間的音程為大三度,例如

E-G-c-e-g-c'。[22][48][49][50]

不同於全四度和全五度定弦,M3定弦在三根弦的範圍內重複了八度,大大簡化了和弦的學習和即興演奏。[39]這種重複型給演奏者的指法提供了無限可能。[22][50]六弦吉他使用大三度定弦,音域比標準定弦窄;而七弦吉他,大三度定弦則涵蓋了標準定弦六弦的音域。[48][49][50]

大三度定弦比其他定弦更少需要手指的伸展,因為M3定弦在四個連續品位上就包含了整個八度的十二個音。[48][51]它使得兩三根手指在兩個連續品位上就可以彈奏大、小調和弦。[52]

和弦轉位在大三度定弦中尤其簡單,只需把其中一兩個音符移高三根弦即可,升高的音符仍由原來的手指按弦。相比之下,標準定弦和全四度定弦的三和弦轉為則需要三根手指在四個品的範圍上伸展;[53]尤其在標準定弦中,轉位的手型要由大三度的位置決定。[54]

全五度定弦和「新標準定弦」

新標準定弦
新標準定弦的空弦音
C-G-d-a-e'-b'

全五度定弦類似於曼陀林或小提琴的定弦,[55]音域很廣,尼龍弦無法實現,傳統鋼弦也很難實現。高音b弦張力很大,傳統的琴弦極易斷裂。爵士吉他手卡爾·克雷斯使用全五度定弦。

King Crimson樂隊的羅伯特·弗里普發明了一種近似於全五度定弦的「新標準定弦」,其中高音b'被換成了高音g'。他使用「四、五、八度的純音程」構建和弦,避免三度,尤其是在平均律中刺耳的大三度[56]將傳統的和弦移植到基於五度的新標準定弦是具有挑戰性的。[57]一些音符密集的爵士樂和弦在新標準定弦和全五度定弦中是無法演奏的。 [58]

模仿定弦

這是一種部分或全部琴弦調到其他弦樂器的音高,如琉特琴、班卓、西特琴、曼陀林等,以模仿其發音的定弦法。有些和其他類型的定弦重疊,尤其是開放和調式類定弦。

特殊定弦

不屬於以上類別的定弦歸於此類,例如(但不限於):僅用於特定樂曲的定弦,非西方音樂的音程和調式,微音程和宏音程。

參見

注釋

  1. ^ Denyer. Chapter "Playing the guitar": 'How the guitar is tuned', pp. 68-69.
  2. ^ Denyer. Chapter "Playing the guitar": 'Tuning methods', pp. 70-71.
  3. ^ name="tgl">Online guitar tuner頁面存檔備份,存於網際網路檔案館) 「Retrieved August 27, 2013」
  4. ^ Weissman (2006,Off the wall tunings: A brief inventory (Appendix A), pp. 95-96)
  5. ^ Roche (2004,"Categories of tunings", p. 153)
  6. ^ Roche (2004,第153–156頁)
  7. ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 Denyer (1992,第158–159頁)
  8. ^ Roche (2004,"Open tunings", pp. 156–159)
  9. ^ Roche (2004,"Cross-note tunings", p. 166)
  10. ^ 10.0 10.1 Sethares (2011)
  11. ^ Roche (2004,"Modal tunings", pp. 160–165)
  12. ^ Roche (2004,"More radical tunings", p. 166)
  13. ^ Roche (2004,"String gauges and altered tunings", p. 169–170)
  14. ^ 14.0 14.1 Sethares (2009,第16頁)
  15. ^ 15.0 15.1 Denyer (1992,第158頁)
  16. ^ Denyer (1992,第160頁)
  17. ^ Gold, Jude. Just desserts: Steve Kimock shares the sweet sounds of justly tuned thirds and sevenths. Guitar Player. Master class. 1 December 2005 [2015-05-06]. (原始內容存檔於2014-06-10). 需付費查閱
  18. ^ Allen (2011)
  19. ^ Gold, Jude. Fender VG Stratocaster. Gear: Bench Test (Product/service evaluation). June 2007.  |journal=被忽略 (幫助)
  20. ^ Hannu Annala, Heiki Mätlik. Composers for other plucked instruments: Rudolf Straube (1717-1785). Handbook of Guitar and Lute Composers Translated by Katarina Backman. Mel Bay. 2007: 30. ISBN 0786658444; ISBN 9780786658442. 
  21. ^ * Ophee, Matanya (編). 19th Century etudes for the Russian 7-string guitar in G Op. The Russian Collection 9. Editions Orphee. [2015-05-06]. PR.494028230. (原始內容存檔於2013-07-04). 
    • Ophee, Matanya (編). Selected Concert Works for the Russian 7-String Guitar in G open tuning. The Russian Collection. 10 ("X"). Editions Orphee. [2015-05-06]. PR.494028240. (原始內容存檔於2013-07-04). 
    • Timofeyev, Oleg V. The golden age of the Russian guitar: Repertoire, performance practice, and social function of the Russian seven-string guitar music, 1800-1850. Duke University, Department of Music. 1999: 1–584. University Microfilms (UMI), Ann Arbor, Michigan, number 9928880. 
  22. ^ 22.0 22.1 22.2 Sethares (2001,第56頁)
  23. ^ Grossman (1972,第29頁)
  24. ^ Sethares (2009,第20–21頁)
  25. ^ Hannu Annala, Heiki Mätlik. Composers for other plucked instruments: Rudolf Straube (1717-1785). Handbook of guitar and lute composers Translated by Katarina Backman. Mel Bay. 2007: 30. ISBN 0786658444. ISBN 9780786658442. 
  26. ^ Sethares (2009,第18–19頁)
  27. ^ Baughman, Steve. Open C. Mel Bay Beginning Open Tunings. Pacific, Missouri: Mel Bay Publications. 2004: 8–14 [2015-05-06]. ISBN 978-0-7866-7093-2. (原始內容存檔於2014-06-29). 
  28. ^ Guitar Tunings Database. CCGCEG Guitar Tuner. CCGCEG: Open C via harmonic overtones. 2013 [20 February 2013]. (原始內容存檔於2013年3月10日). 
  29. ^ Persichetti (1961,第23–24頁): Persichetti, Vincent. Twentieth-century harmony: Creative aspects and practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434. 
  30. ^ 30.0 30.1 Sharken, Lisa. Mick Ralphs: The rock 'N' roll fantasy continues. Vintage Guitar. 15 May 2001 [21 February 2013]. (原始內容存檔於2013-02-08). 
  31. ^ List of all Guitar and Piano Transcriptions. GGDGBD. JoniMitchell.com. [February 22, 2013]. (原始內容存檔於2015-05-18). 
  32. ^ Ellis, Andy. How to play like ... Keith Richards. Guitar Player. 2005 [24 March 2013]. 需付費查閱. (原始內容存檔於2013-05-31). 
  33. ^ Bellow (1970,第164頁): Bellow, Alexander. The illustrated history of the guitar. Colombo Publications. 1970 [2015-05-06]. (原始內容存檔於2020-03-05). 
  34. ^ Timofeyev (1999): Timofeyev, Oleg V. The golden age of the Russian guitar: Repertoire, performance practice, and social function of the Russian seven-string guitar music, 1800-1850. Duke University, Department of Music. 1999: 1–584. University Microfilms (UMI), Ann Arbor, Michigan, number 9928880. 
  35. ^ Sethares (2001,第16頁)
  36. ^ Cohen, Andy. Stefan Grossman- Country Blues Guitar in Open Tunings. Sing Out!. 22 March 2005, 49 (1): 152. 
  37. ^ Denyer (1992,第119頁)
  38. ^ Sethares (2001,第52頁)
  39. ^ 39.0 39.1 Kirkeby, Ole. Major thirds tuning. m3guitar.com. 1 March 2012 [10 June 2012]. cited by Sethares (2011). (原始內容存檔於2015年4月11日). 
  40. ^ White, Mark. Reading skills: The guitarist's nemesis?. Berklee Today (Boston, Massachusetts: Berklee College of Music). 2005, 72 [2015-05-06]. ISSN 1052-3839. (原始內容存檔於2012-11-05).  外部連結存在於|journal= (幫助)
  41. ^ Denyer (1992,第72頁)
  42. ^ Peterson (2002,第37頁)
  43. ^ Griewank (2010,第5頁)
  44. ^ Sethares & 54–55
  45. ^ Sethares (2001,第58–59頁)
  46. ^ Bianco, Bob. Guitar in Fourths. New York City: Calliope Music. 1987. ISBN 0-9605912-2-2. OCLC 16526869. 
  47. ^ Ferguson (1986,第76頁):
    Ferguson, Jim. Stanley Jordan. Casabona, Helen; Belew, Adrian (編). New directions in modern guitar. Guitar Player basic library. Hal Leonard Publishing Corporation. 1986: 68–76 [2015-05-06]. ISBN 0881884235; ISBN 9780881884234. (原始內容存檔於2016-11-30). 
  48. ^ 48.0 48.1 48.2 Peterson (2002,第36–37頁)
  49. ^ 49.0 49.1 Griewank (2010)
  50. ^ 50.0 50.1 50.2 Patt, Ralph. The major 3rd tuning. Ralph Patt's jazz web page. ralphpatt.com. 14 April 2008 [10 June 2012]. cited by Sethares (2011). (原始內容存檔於2012-03-06). 
  51. ^ Griewank (2010,第9頁)
  52. ^ Griewank (2010,第2頁)
  53. ^ Griewank (2010,第10頁)
  54. ^ Denyer (1992,第121頁)
  55. ^ Sethares (2001,"The mandoguitar tuning" 62–63)
  56. ^ Mulhern (1986): Mulhern, Tom. On the discipline of craft and art: An interview with Robert Fripp. Guitar Player. January 1986, 20: 88–103 [8 January 2013]. (原始內容存檔於2015-02-16). 
  57. ^ Musicologist Eric Tamm wrote that despite "considerable effort and search I just could not find a good set of chords whose sound I liked" for rhythm guitar. (Tamm 2003Chapter 10: Postscript)
    Tamm, Eric, Robert Fripp: From crimson king to crafty master Progressive Ears, Faber and Faber (1990), 2003 [1990] [25 March 2012], ISBN 0-571-16289-4, Zipped Microsoft Word Document, (原始內容存檔於2011年10月26日) 
  58. ^ Sethares (2001,"The mandoguitar tuning", pp. 62–63)

參考文獻

延伸閱讀

外部連結

Template:Guitar tunings Template:Guitars