凱特·福莫特
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| 凱特·福莫特 | |
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| 出生 | Kathleen Pontoski 1966 費城 |
| 知名於 | 繪畫 |
| 網站 | http://katevrijmoet.com/ |
凱特·福莫特（Kate Vrijmoet），美國畫家。
個人簡介
凱特·福莫特的藝術學習生涯始於費城莫爾藝術設計學院，上高中的同時在周末學習藝術（1982-1982）。她在雪城大學（也稱錫拉丘茲大學/ Syracuse University）視覺和行為藝術學院學習，並受邀於1994年開始在那裡任教，於1997年獲得了藝術碩士學位。2004年，她在波士頓藝術博物館學院跟隨Evelina Brozgu學習。2005年到2006年，她跟隨Richanrd Ryan在波士頓大學學習。她的項目50 Paintings in 50 Days[1]在紐約得到認同之後，她開始參與集體藝術展[2],得到了紐約時報[3]和紐約新聞日報的關注[4]。2010年，她在西雅圖古柯當代藝術中心（CoCA（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）[5]）舉辦了首次的個展，受到了西雅圖時報的評論[6]。她的畫作Shotgun Accident[7]取得了2010年厄瓜多爾雙年展的第三名[8]。從厄瓜多爾報紙El Telégrafo來看，這個決定近期也經歷了很多爭議，很多都表明福莫特應為第一名[9]。福莫特回應道雖然她為自己的作品在拉丁美洲得到認同感到很榮幸，她尊重評審的決定[10]。她的畫作「Naked Snow Blower」，作為Accident系列作品的一部分，將在2012年9月28日開始在中國國家博物館展出。
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Shotgun Accident, Latex on Canvas, 63」 x 50", 2009 -
Ribs of disaster curving their assertion among the tentative haunters, Oil on Canvas, 7』 x 8』 2008
工作
通過繪畫和裝置藝術，福莫特關注意識、尺度、可容性以及所有權這類話題。作為一名從童年就開始學習解剖學的學生，福莫特30多年來持續將生活繪畫融入到日常生活中。她現在在進行Accident和Non-ordinary Reality系列的創作。2010年8月，西雅圖當代藝術中心為她的個展發表了42頁的目錄冊《凱特.福莫特:本質姿態》（Kate Vrijmoet: Essential Gestures）[11]。2011年，福莫特的作品出現在南西雅圖社區學院的展覽和厄瓜多爾瓜亞基爾蘭恩博物館（LANN Museum）的個人展覽中。
對她的介紹也出現在《赫芬頓郵報》創刊號的藝術篇章中[12]。在夸克日報（3 Quarks Daily（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館））[13]科學和文化文摘的一次採訪中，她提到自己的工作，「人們行走在自動加工模式中，使用他們的知覺或深度習得的刺激，需要很少或者零處理。我想要改變這個。我想喚醒感官。當繪畫提供了動覺反饋，觀眾在某種意義上可以感受他們所看到的，看到他們正在聽到的，聽到他們正在感受到的。」
2011年，福莫特的裝置作品「媽媽我可不可以……？」（「Mother May I…?」）在橘郡當代藝術中心（Orange County Center on Contemporary Arts (OCCCA)）進行展出。這個展覽得到Nicolas Bourriaud的認可和定義為關係美學和關係藝術。2012年，這個裝置作品出現在布魯克林最大的藝術家經營的非盈利組織布魯克林藝術家海濱聯盟(BWAC)（the Brooklyn Artists Waterfront Coalition’s）的展覽中。「媽媽，我可不可以……？」——一個交互式的音頻裝置作品被設計用來表達我們基本的歸屬感——被布魯克林藝術博物館館長Charlotta Kotik授予最佳裝置藝術。經紐約大都會藝術博物館館長Anne Strauss和Guggenheim (Nat Trotman)的評審，福莫特的作品也在紐約進行展出。
在展覽目錄中，Elatia Harris評論到她的作品：「Accident系列的任何單一圖像都可以凍結你所站立的位置。靜止的，你審視你自己的各個部分並思考，噢，是這麼回事,事情發生在我身上,即使沒有人看到它。水畫作，在另一方面，會重置你的位置—你被拉扯、擠壓和支撐，看到起起伏伏。[11]」 緬因州作家和藝術評論家Dan Kany評論福莫特的作品有一個非常反現代的立場，認為現代主義並不強調藝術家和作者比觀眾更重要。[11]」一個關於她Accident系列的畫作將在2012年11月於華盛頓東部的Esvelt畫廊展出。
參考資料
- ^ Susan Macura (November 2008) 50 Paintings in 50 Days: Harlem Valley Times
- ^ For the Love of Art. Penrick Collections. [August 8, 2012]. （原始內容存檔於2009年2月7日）.
- ^ Susan Hodara (February 8, 2009), A Show of Heartfelt, Diverse Works （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Sunday New York Times
- ^ Georgette Gouveia (Saturday, February 14, 2009), For the Love of Art in Peekskill: Making money isn’t the artist』 top priority at this juried show （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, The Journal News
- ^ CoCA (February 2010), Kate Vrijmoet: Essential Gestures （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- ^ Michael Upchurch (February 18, 2010), Review: Abstract, figurative collide in Vrijmoet paintings （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, Seattle Times
- ^ “Press Release”. [2013-06-29]. （原始內容存檔於2013-12-03）.
- ^ YouTube, http://www.youtube.com/watch?v=Pup_aQgsLug&feature=player_embedded!
- ^ Guayaquil Biennial arrives on the local art scene. El Telegrafo. [June 12, 2012]. （原始內容存檔於2014年1月12日）.
- ^ Ecuador Newspaper reports controversy over last Biennale winners. [June 12, 2012]. （原始內容存檔於2013-12-03）.
- ^ 11.0 11.1 11.2 CoCA (2010), Kate Vrijmoet: Essential Gestures （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- ^ Ming Holden (June 18, 2010) What Does Ecuador Have to Do with Seattle? （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） Huffington Post
- ^ Elatia Harris, (September 13, 2010) Kate Vrijmoet: A Non-ordinary Painting Trajectory （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, 3 Quarks Daily