麗貝卡·桑德斯
麗貝卡·桑德斯（英語：Rebecca Saunders，1967年12月19日－），倫敦出生的作曲家[1]，在柏林居住和工作。在2017年《經典之聲》（英語：Classic Voice）關於2000年以來最偉大的藝術音樂作品的投票中，桑德斯的作品獲得了第三高的總票數（30票），僅次於格奧爾格·弗雷德里克·哈斯（49票）和西蒙·斯滕-安諾生（35票）。[2]2019年，《衛報》的作者將《膚》（英語：Skin，2016年）列為2000年以來最偉大的藝術音樂作品的第16位，湯姆·瑟維斯寫道：「桑德斯鑽進了樂器的內部世界，鑽進了弗雷澤的聲音紋理裡面……發現了一個具有高程度感情的啟示世界。」[3]
生平
桑德斯在愛丁堡大學學習小提琴和作曲，於1997年獲得作曲博士學位。作為DAAD學者，她於1991年至1994年在卡爾斯魯厄音樂學院師從沃爾夫岡·里姆學習；奈傑爾·奧斯本是她的博士生導師。[1]
她獲得的獎項包括柏林藝術學院布索尼贊助獎（1994年）、恩斯特·馮·西門子作曲家獎（1996年）、石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節的欣德米特獎（2003年）、ARD慕尼黑國際音樂大賽作曲獎和毛里西奧·卡赫爾音樂獎（2015年）。2019年，她獲得了恩斯特·馮·西門子音樂獎主獎，是第二位獲得該獎項的女性、第一位獲獎的女性作曲家。[4][5]
2010年和2012年，她在達姆施塔特夏校任教，2005–06年在多特蒙德音樂廳[6]、2009–10年在德累斯頓國家管弦樂團[7]、2010年在哈德斯菲爾德當代音樂節擔任駐場作曲家。[8]
法比奧·路易西和德累斯頓國家管弦樂團在2009年的逍遙音樂會上為桑德斯的《痕跡》（英語：traces）修訂版進行了英國首演。[9]
她的音樂被世界各地的知名樂團演奏，包括音樂工廠樂隊、Klangforum Wien、現代樂隊、迪奧蒂瑪四重奏（Quatuor Diotima）、從無到有樂隊、阿迪蒂弦樂四重奏組、共振樂隊、求索樂隊、國際當代樂隊、斯圖加特新聲樂獨唱家、混音樂隊（Ensemble Remix），以及BBC交響樂團。[10]
音樂
桑德斯的音樂的特點是有限的音高材料和廣泛的音色複雜性。[11]她對共振和樂器演奏者創造的樂聲外噪音非常着迷，比如換弓的刮擦聲、鋼琴或豎琴踏板的咚咚聲，以及左手在弦樂器指板上的敲擊和滑動。[11]由於她所創造的聲音的微妙性和特殊性，桑德斯在她的許多樂譜中加入了詳盡的文字說明，將她希望演奏者產生的聲音效果一一描述。[11]
她的許多音樂都是基於一個單一的音高，或者有時是一個小的音高集合，支配着大段的音樂。[11]因此，發展和闡述更多的是由音色和織體決定的，而不是傳統的、歌唱式的旋律引導。然而，她有時也包括「准全音階」的音高集合，使用一種更傳統的背景。
她還在她的音樂中探索了物理空間。在哈德斯菲爾德當代音樂節的一次採訪中，她這樣描述她的音樂：[8]
對我來說，真正重要的是使聽眾能夠感受到聲音的神奇的物理性，聲音的音色、顏色、質量、重量。我認為這就是我的工作，就像一個雕塑家用不同的材料創作。
從她描述的音樂的「質量和重量」，和與雕塑的類比，能看出她試圖將聲音帶入一個物理場域。此外，在像《色度》（英語：chroma）這樣的作品中，她請求聽眾在場內四處走動，探索物理空間對聽眾體驗的影響。[8]
作品
- Behind the Velvet Curtain（1991–92年），為小號、豎琴、鋼琴和大提琴
- Trio（1992年），為單簧管、大提琴和鋼琴
- Mirror, mirror on the wall（1993–94年），為鋼琴
- The Under Side of Green（1994年），為單簧管、小提琴和鋼琴
- Molly's Song 1—crimson（1995年），為12位獨唱者、節拍器、口哨、音樂盒和指揮
- Molly's Song 2—a shade of crimson（1995年），為聲樂、中提琴、長笛、鋼弦吉他和短波收音機
- Molly's Song 3—shades of crimson（1995年），為中音長笛、中提琴、鋼弦吉他、4個收音機和音樂盒
- Duo（1996年），為小提琴和鋼琴
- Into the Blue（1996年），為單簧管、巴松管、大提琴、低音提琴、鋼琴和打擊樂器
- dichroic seventeen（1996年），為鋼琴、2名打擊樂手、2把低音提琴、手風琴和電吉他
- G and E on A（1996–97年），為管弦樂團和27個音樂盒
- String Quartet（1997年）
- QUARTET（1998年），為鋼琴、降B調單簧管/低音單簧管、低音提琴和手風琴
- cinnabar（1999年），為小提琴、小號和樂隊
- duo four – two exposures（2000–01年），為小號獨奏、打擊樂獨奏和管弦樂團
- albescere（2001年），為12件樂器和5名人聲
- Chroma (I–XX)（2003–19年），為12至16名表演者
- vermilion（2003年），為單簧管、電吉他和大提琴
- insideout（2003年），為木管、銅管、定音鼓、打擊樂器、鋼琴、弦樂、手風琴、電吉他；為薩莎·瓦爾茲而作的舞蹈裝置音樂
- blaauw（2004年），為雙口小號
- Choler（2004年），為鋼琴二重奏
- miniata（2004年），為手風琴、鋼琴、合唱團和管弦樂團
- crimson（2004–05年），為鋼琴
- Fury I（2005年），為低音提琴
- Blue and Gray（2005年），為2把低大提琴
- rubricare（2005年），為弦樂和風琴
- rubricare（2005年），為巴洛克弦樂隊
- A Visible Trace（2006年），為7名獨奏和指揮
- Traces（2006–09年），為管弦樂團
- Soliloquy（2007年），為6人無伴奏合唱
- Stirrings Still I（2007年），為中音長笛、雙簧管、單簧管、鋼琴和鐃鈸
- Stirrings Still II（2008年），為中音長笛、雙簧管、A調單簧管、鐃鈸、鋼琴和低音提琴
- Company（2008年），為假聲男高音、小號、大提琴、手風琴和電吉他
- Disclosure（2008年），為低音單簧管（兼單簧管）、小號、長號、鋼琴和小提琴
- murmurs（2009年），為10名演奏者的拼貼
- Fury II（2010年），為低音提琴和樂隊的協奏曲
- To and fro（2010年），為小提琴和雙簧管
- Stratum（2010年），為管弦樂團
- Stasis I（2011年），為16名獨奏的特別拼貼
- Stasis collective（2011–16年），為23名音樂家的特別拼貼
- Stasis II（2011–14年），小號、雙簧管、打擊樂和鋼琴的四重奏
- Caerulean（2011年），為低音單簧管
- Dialogue（2011年），為中提琴和打擊樂器
- Neither（2011年），為2支雙鍾小號
- Stirrings（2011年），為中音長笛、A調單簧管（boehm系統）、雙簧管、鐃鈸（最高八度有2個大提琴弓）、鋼琴（大）、豎琴、小提琴、大提琴（IV變格定弦）和低音提琴（五根弦，V變格定弦）
- Still（2011年），為小提琴和管弦樂團
- Ire（2012年），為大提琴、弦樂和打擊樂的協奏曲
- Fletch（2012年），為弦樂四重奏
- Shadow（2013年），為鋼琴
- ...of waters making moan（2013年），為手風琴
- Solitude（2013年），為大提琴
- Void（2013–14年），為2名打擊樂手和室內樂團
- Alba（2014年），為小號和管弦樂團
- Six for AK（2015年），為2名打擊樂手、鋼琴（2名演奏者）、吉他（鋼弦）和豎琴
- White（2015/16年），為雙口小號獨奏
- Skin（2016年），為女高音和樂隊
- Bite（2016年），為低音長笛獨奏
- Myriad（2015–17年），由2464個相同的音樂盒機制組成的聲音裝置
- O（2017年），為女高音獨奏
- Yes（2017年），為女高音、19名獨奏和指揮的空間表演
- Dust（2017/18年），為打擊樂獨奏
- Nether（2017/19年），為女高音和19名樂手
- Either Or（2017/20年），為2件雙口小號的二重奏
- Flesh（2018年），為手風琴獨奏
- Study For Metal Bottle Necks（2018年），為電吉他的研究
- Hauch（2018年），為小提琴獨奏
- Sole（2018年），為便攜手風琴、打擊樂和鋼琴的三重奏
- Scar（2018–19年），為15名獨奏和指揮
- Dust I（2018/21年），為打擊樂獨奏
- Dust II（2018/20年），為打擊樂的二重奏
- The Mouth（2018–20年），為女高音和磁帶
- Withinnan（2019年），為內部鋼琴的研究
- Stirrings Still III（2019年），為中音長笛、雙簧管、A調單簧管、2件打擊樂（鍾和鐃鈸）、鋼琴和低音提琴
- Moving Picture 946-3（2019/20年），為小號獨奏和聲學操縱的聲音；為科琳娜·貝爾茨和葛哈·李希特的影片而作
- That Time（2019/21年），為上低音薩克斯、打擊樂和鋼琴
- to an utterance - study（2020年），為鋼琴獨奏
- to an utterance（2020年），為鋼琴和管弦樂團
- Us Dead Talk Love（2021年），為女中音、薩克斯、電吉他、科音管風琴和打擊樂
參考文獻
- ^ 1.0 1.1 Rebecca Saunders biography (in English). Edition Peters. [2011年7月13日]. （原始內容存檔於2022年6月14日）.
- ^ A music referendum. Ricordi. [2019年12月2日]. （原始內容存檔於2020年8月5日）.
- ^ Clements, Andrew; Maddocks, Fiona; Lewis, John; Molleson, Kate; Service, Tom; Jeal, Erica; Ashley, Tim. The best classical music works of the 21st century. The Guardian. 2019-09-12 [2020-06-12]. ISSN 0261-3077. （原始內容存檔於2021-02-24） （英國英語）.
- ^ Amling, Ulrich. Berliner Komponistin erhält Ernst-von-Siemens-Musikpreis. Der Tagesspiegel (Berlin). 2019年1月17日 [2019年1月17日]. （原始內容存檔於2020年10月22日） （德語）.
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- ^ Erstes Konzert Rebecca Saunders—Composer in Residence (in German). Konzerthaus Dortmund. [2010年1月23日]. （原始內容存檔於2006年10月4日）.
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- ^ 8.0 8.1 8.2 Pulling Threads of Sound: Rebecca Saunders interviewed. Huddersfield Contemporary Music Festival. [2010年7月10日]. （原始內容存檔於2010年9月22日）.
- ^ Prom 56: Staatskapelle Dresden. BBC Proms 2009. [2010年1月23日]. （原始內容存檔於2009年4月20日）.
- ^ Composer | Edition Peters UK. www.editionpeters.com. [2018-11-18]. （原始內容存檔於2022-06-14）.
- ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 Adlington, Robert. The Music of Rebecca Saunders: Into the Sensuous World. The Musical Times. Fall 1999, 140 (1868): 48–56. JSTOR 1004495. doi:10.2307/1004495.
- ^ Works — Rebecca Saunders — Composer. Rebecca Saunders. [2022年7月13日]. （原始內容存檔於2022年7月16日） （英語）.