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希望 (油画)

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《希望》
Hope
Blindfolded Hope sitting on a globe
《希望》的第二版本,创于1886年
艺术家乔治·弗雷德里克·瓦茨
年份1886年 (1886),其他版本(1886-1895年)[1]
类型油画
尺寸142.2 厘米 × 111.8 厘米(56 英寸 × 44 英寸)
收藏地泰特不列颠

希望》(英语:Hope)是英国画家乔治·弗雷德里克·瓦茨象征主义油画,并于1886年完成前两个版本。与之前的主题探讨截然不同,油画展示了一名蒙著眼睛的孤独女性坐在球状物上,并弹奏只剩下一根弦的里拉琴。背景几乎空白,其唯一可见的特点就只有一颗星星。沃茨故意使用象征主义,而不是用与希望有关联的传统类型,使这副画的含义变得含糊不清。虽然他在《希望》使用的颜色受到极大的赞赏,但在展出期间,许多评论家并不喜欢这副画。《希望》在美学运动受到欢迎,该运动因认为美才是艺术的主要目的,所以并不在乎其信息的含糊之处。

虽然沃茨收到许多主动购买画作的提议,但他同意将其最重要的作品捐赠给国家,并认为不包括《希望》并不合适。因此于1886年晚期,沃茨与助理塞西尔·斯科特画了第二个版本。完成后,沃茨卖了原作并将副本捐赠给南肯辛顿博物馆(现名为维多利亚与艾伯特博物馆);因此,第二个版本比原作更广为人知。他之后至少画了两个版本作私人出售。

由于《希望》的廉价复制品及1908年的高质画作而开始大量流通,它成为一种广受欢迎的形象。美国总统西奥多·罗斯福在他纽约萨加莫尔山的家挂著此画的副本;复制品流通至全球;而一部于1922年上映的电影描述沃茨的画作创作以及背后的设想故事。《希望》已经似乎变得过时和过于伤感,而沃茨也迅速脱离时尚。1938年,泰特美术馆中止保留他们收藏作为永久展出的沃茨作品。

尽管沃茨的人气有所下降,《希望》仍然充满影响力。马丁·路德·金恩在1959年现名为《破碎的梦》,以及1990年杰里迈亚·莱特在芝加哥关于绘画的布道均以其为基底。在后者的会众中,年轻的贝拉克·奥巴马深受感动。奥巴马以“无畏的希望”作为2004年民主党全国代表大会主题演讲的主题,以及他2006年书籍的标题。他在其成功的2008年总统竞选中以围绕“希望”的主题为基底。

背景

Cricketer riding a giant bat
沃茨于1845年在尼古拉斯·菲利克斯(尼古拉斯·万洛斯特罗克特)《蝙蝠上的菲利克斯》的卷首图画。

乔治·弗雷德里克·瓦茨于1817年在伦敦出生,为乐器制造商的儿子。他的两位兄弟和母亲分别于1823年和1826年逝世,让沃茨终其一生都沉迷于死亡。与此同时,他父亲严格的福音主义导致他对圣经的深刻理解以及对组织宗教的强烈厌恶[2]。沃茨在10岁成为雕塑学徒,而六年后他已足够熟练成为一名艺术家,并以绘制肖像画和板球插图画维生[3]。18岁时,他获得皇家艺术研究院的入学资格,由于不喜欢他们的教学方法,所以他的出席率断断续续[4]。1837年,沃茨受到希腊船运大亨亚历山大·康斯坦丁·艾奥尼迪斯Alexander Constantine Ionides)的委托来复制萨缪尔·莲恩Samuel Lane)所画他父亲的肖像画。艾奥尼迪斯比起原作更喜欢沃茨的版本,并立即委托他再画两幅画,让沃茨全心投入绘画当中[5]

1843年,他前往意大利并待了四年[6]。回到伦敦后,他患上了忧郁症,并画了一些格外悲观的作品[7]。他的技巧获得广泛认可,并于1856年决定致力于肖像画[8]。他的肖像画获得极高的关注[8]。1867年,他被推选为皇家院士,在当时是作为艺术家最高的荣誉[6][注 1],就算他很快对于皇家艺术研究院的文化感到彻底失望[11]。从1870年起,他开始以绘制寓言和神话的主题而广为人知[6];到这时,他是全世界其中一名最高关注的艺术家[12]。1881年,他在小荷兰之屋的家建设了一个玻璃屋顶的画廊,这个画廊周末因向公众开放,而进一步提升了他的知名度[13]。1884年,纽约的大都会艺术博物馆展示了他50件作品[13]

主题

young woman holding a sprig of leaves
托马斯·劳伦斯的《如希望的乔治亚娜·玛丽亚·莱斯特》,创于1811年

自从古代拟人化的艺术表现将希望描绘成一名年轻女性,通常拿著一朵花或者一个锚[注 2]。因此在传统上,希望被基督徒视为神学美德(一种与上帝恩典相关的美德,而不是工作或者自我完善)[14]

在瓦茨的有生之年期间,欧洲文化已开始质疑希望的概念[14]。在当时,有一个根据弗里德里希·尼采思想的新哲学学派以希望是鼓励人类将精力投入至没用的努力,而将其视为一种负面特质[14]。19世纪70年代的长期萧条破坏了英国的经济和信心,而沃茨感觉日常生活逐渐被机械化侵蚀,以及物质繁荣对英国逐渐占主导性的中产阶级十分重要,都使现代生活变得越来越没有灵魂[15]

curly-haired woman
1885年的朵洛西·邓内

1885年晚期,瓦茨的养女布兰奇·克朗斯顿(Blanche Clogstoun)因刚失去初生女儿伊莎贝尔(Isabel)而病倒[16],瓦茨写给朋友“我甚么都看不见,除了未知数、纷争、冲突和动荡不定的信仰,没有任何既定东西能取代他们。”[17]瓦茨以这个社会处于的经济衰退和环境恶化让越来越多人质疑进步的概念和上帝的存在,而开始重新构想要如何描绘希望[18][19]

注释

  1. ^ 在瓦茨的时代,像爵士身份的荣誉只颁发给主要机构的主席,即使最受敬重的艺术家也无法授予[9]。1885年,政府有认真考虑将瓦茨提升至贵族身份,如果想法真的发生,他将成为首位有如此荣誉的艺术家[10]。在同一年,他拒绝了从男爵的提议[6]
  2. ^ 希望在一些基督教中被描绘为锚是来自希伯来书6:19,“我们有这指望,如同灵魂的锚,又坚固又牢靠,且通入幔内。”[14]

参考资料

  1. ^ Tromans 2011,第65-68页.
  2. ^ Bills & Bryant 2008,第20页.
  3. ^ Bills & Bryant 2008,第21-22页.
  4. ^ Bills & Bryant 2008,第22页.
  5. ^ Bills & Bryant 2008,第23页.
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 Warner 1996,第238页.
  7. ^ Bills & Bryant 2008,第29页.
  8. ^ 8.0 8.1 Bills & Bryant 2008,第33页.
  9. ^ Robinson 2007,第135页.
  10. ^ Tromans 2011,第69页.
  11. ^ Bills & Bryant 2008,第40页.
  12. ^ Bills & Bryant 2008,第xi页.
  13. ^ 13.0 13.1 Bills & Bryant 2008,第42页.
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 14.3 Tromans 2011,第11页.
  15. ^ Warner 1996,第30页.
  16. ^ Bills & Bryant 2008,第220页.
  17. ^ 瓦茨于1885年12月8日写给玛德琳·温德姆的信,现藏于泰特档案室,引述于Tromans 2011,第70页
  18. ^ Warner 1996,第31页.
  19. ^ Tromans 2011,第12页.

文献目录

外部链接