具象艺术

《海港》，奥地利画家约翰·安东·艾斯曼（英语：Johann Anton Eismann）（1604-1698年）的具像风景画，该画作描绘了建筑物、人物、船只和其他可以单独区分的特征；相比之下，下面的抽象景观则暗示著上述元素的主题，但没有直接具象的表现著特征。

美国艺术家杰伊·穆泽（1911-1963）的无题抽象表现主义风景画

具象艺术，或通称为具象主义，是指艺术的描绘形象，明显为源自现实对象或极为相似的艺术，并强调将现实世界的事物呈现至绘画和雕塑作品中，因而具有代表性的流派，此术语通常与抽象艺术形成对比：

自从抽象艺术出现以来，具像一词就被用来指代任何形式的现代艺术，并保留了对现实世界的强烈参考。^[1]

绘画和雕塑可以分为具象、表象和抽象三个类别，严格来说，具象艺术是源自或提炼自比喻或其他自然来源。然而，“具体”有时被用作非代表性艺术和非客观艺术的同义词，即没有源自于图案或对象的艺术。因此，该流派并不等同于人物画或代表人体的艺术，尽管人类和动物形象是在该流派常见的主题。

定义

具象艺术所依赖的正式元素则是在借由设计时所创造的美学效果，包括在线条、形状、颜色、黑暗、重量、体积、纹理和透视等，尽管这些设计元素在创建其他类型的图像时能够发挥作用，例如抽象或非代表性或非客观的二维艺术。然而，具象艺术的不同之处则是在于，上述元素经常用来创造形式和空间的印象、幻觉，通常用来强调描绘的叙事。^[2]

沿革

具象艺术的发展，实质是源自对人们对抽象形状的含蓄理解。古希腊的人物雕塑并不自然主义，因为其形式偏向理想化和几何化。^[3]英国艺术史学家与艺术理论家恩斯特·贡布里希称：“这种严格的图像约束为“埃及方法”，指的是古埃及艺术中基于记忆的图像清晰度。随著时间的推移，理想化的风格逐渐转向观察，古典雕塑中出现了以平衡、理想的几何形式，或是更加现实主义的比喻艺术，该发展可追溯至公元前480年的古典时代。^[3] 希腊人称这种基于视觉观察的风格为“摹仿”。直到印象派时期，具象艺术都在尝试调和这些对立原则^[4]。

自文艺复兴初期、曼尼尔主义到巴洛克风格，以及18、19和20世纪的绘画，具象艺术的影响逐渐扩大。其中该艺术演变中一个重要的里程碑，是西方绘画（英语：Western_painting）中已知的第一幅仰卧裸体画作《沉睡的维纳斯》（1510年）由乔尔乔内创作^[5]。他引入了女性裸体艺术作为画作主题，开启了一系列著名的绘画风潮。

尼古拉·普桑（1594-1665）是一位法国古典主义的画家，其作品以清晰、逻辑和秩序的特色为主，偏爱线条而非色彩，是17世纪法国巴洛克时期最重要画家。他对像雅克-路易·大卫、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔和保罗·塞尚等古典主义画派的艺术家产生了重要的影响。其中，新古典主义画派的崛起也引发了古斯塔夫·库尔贝和爱德华·马奈的现实主义，从而引领了20世纪多方面具象艺术的发展。

2018年11月，科学家报告了印度尼西亚婆罗洲邦杰里吉萨利赫（英语：Lubang Jeriji Saléh）洞穴中发现的一幅未知动物，被视为已知最古老的已知的具象艺术绘画，年代可追溯超过40,000年之久（可能达到52,000年）。^[6]^[7]