三角洲蓝调
| 三角洲蓝调 | |
|---|---|
| 风格起源 | 蓝调 |
| 文化起源 | 20世纪初,美国密西西比州 |
| 典型乐器 | |
| 衍生形式 | |
| 地区乐坛 | |
| 孟菲斯蓝调 | |
三角洲蓝调（英语：Delta blues）是最早的蓝调音乐风格之一。它起源于美国密西西比三角洲这个区域，北部从田纳西州的孟菲斯到南部密西西比州的维克斯堡，西部 则从阿肯色州的海伦娜到东部的亚祖河。密西西比三角洲以其肥沃的土壤和贫穷而闻名。三角洲蓝调被认为是乡村蓝调地区性的变体。吉他和口琴为主要的演奏乐器；滑音管吉他(通常用钢棒吉他演奏)是其风格标志。三角洲蓝调中的声乐风格，是从内心深处而表现出充满激情和火热。
起源
虽然在20世纪交替之前，三角洲蓝调肯定就以某种形式存在，但它在20世纪20年代后期首次被录制，当时唱片公司意识到潜在的非洲裔美国人“种族唱片”的市场。主要的唱片公司制作了最早期的唱片，主要是由单一个人唱歌和演奏乐器录制而成。然而，现场表演比较常见于一群音乐家。目前的看法Freddie Spruell是第一位录制三角洲蓝调唱片的艺术家，他的“乳牛蓝调”于1926年6月在芝加哥录制。[1]唱片公司的侦察队人员对南部的实地考察做了一些早期录音，一些音乐人被邀请前往北部城市进行录音。根据1981年Dixon和Godrich的说法，在该公司第二次实地考察孟菲斯时，汤米·约翰逊和伊莎蒙·布雷斯的唱片由维克多唱片录制，罗伯特·威尔金斯最早是由维克多唱片于1928年在孟菲斯记录下来，大乔·威廉姆斯和加菲尔德·埃克斯通过不伦瑞克唱片和Vocalion唱片，也在1929年的孟菲斯录制。
Son House于1930年首次在威斯康星州格拉夫顿的Paramount唱片录制。1929年6月和1930年5月查利·帕顿也为格拉夫顿的Paramount唱片录制歌曲，1934年1月和2月他还前往纽约市录制唱片。罗伯·强生在美国唱片公司录制了唯一的唱片，1936年在圣安东尼奥，1937年在达拉斯。
随后，约翰·洛马克斯和他的儿子阿伦·罗马克斯广泛记录了早期的三角洲蓝调(以及其他类型)，他们在美国南部录制了普通人演唱和演奏的音乐，并帮助确立了我们今天知道的美国民间音乐流派，有数千人的录音，现在入驻在史密森学会。根据1981年Dixon和Godrich以及1968年Leadbitter和Slaven的报导，艾伦·洛马克斯和美国国会图书馆的研究人员纪录，在1941年之前，没有任何三角洲蓝调的男人或女人录制唱片，当时他在密西西比河鸬鹚湖附近录制Son House和Willie Brown的唱片，而马迪·沃特斯在密西西比州的斯托瓦尔。然而，这一说法有争议，因为约翰·洛马克斯和艾伦·洛马克斯于1939年录制Bukka White的唱片，1933年的莱德·贝特是最有可能另外录制的人。
风格
学者们并不认为三角洲蓝调在音乐学上与其他地区的蓝调有什么实质性区别，基础的和声构成与其他蓝调风格并无二致。三角洲蓝调的突出特点在于其使用的乐器，在编曲时着重于旋律部分，还会用有点特殊的“细颈 （页面存档备份，存于互联网档案馆）”滑棒吉他。很多三角洲蓝调演奏家并不是三角洲本地人，有的甚至会辗转于阿肯色州、路易斯安那州、得克萨斯州、田纳西州，他们在哪并不会妨碍他们玩出成熟的三角洲蓝调风格。例如出生在密西西比三角洲之外的Skip James （页面存档备份，存于互联网档案馆）和Elmore Jamesare （页面存档备份，存于互联网档案馆）。三角洲蓝调在之后由无数的蓝调艺人传往各州，蓬勃生长然后落地生根，汲取充足的当地文化之后继而衍生出无数不同的蓝调风格。
歌曲主题
三角洲蓝调的歌词内容通常十分朴实：以第一人称为基础，诉说爱、性、客居在外的忧愁，探讨罪恶，救赎还有死亡。许多蓝调音乐家都曾被囚禁在密西西比州立监狱 （页面存档备份，存于互联网档案馆）（帕克曼农场），催生了Bukka White （页面存档备份，存于互联网档案馆）的《帕克曼农场蓝调》还有《午夜特供》 （页面存档备份，存于互联网档案馆）。
女性表演家
玛·蕾尼、贝茜·史密斯还有玛米·史密斯这些女性“大城市蓝调”表演家的事业在二十年代如日中天。这些女性表演家一般会与更出名的男性表演家有一些浪漫关系：
影响
三角洲布鲁斯先锋马迪·沃特斯、嚎狼、小沃尔特创造了一种芝加哥蓝调 （页面存档备份，存于互联网档案馆），一种充满原始三角洲蓝调元素，但是大量运用电声乐器的风格。并在1950年代于芝加哥取代了由大乔·威廉姆斯创造的流行蓝调风格。
“英伦入侵”时期的英国乐队吸收了三角洲蓝调风格，作为噪音爵士乐的灵感来源之一。三角洲蓝调同时影响了英国蓝调，以及早期的硬摇滚和重金属音乐。
参考资料
- ^ Leggett, Steve. Freddie Spruell. AllMusic. [2011-12-06].