两依藏博物馆

两依藏博物馆 Liang Yi Museum
两依藏博物馆正面
成立	2014年2月28日
地址	香港上环荷李活道181-199号
类型	私人博物馆
馆藏	中国古典家具，珠宝粉盒，欧洲银器及日本工艺品
建立者	冯耀辉先生
馆长	冯依凌小姐
网站	www.liangyimuseum.com
地图

两依藏博物馆（英语：Liang Yi Museum）位于香港荷李活道，是一所非牟利私人博物馆，于2014年成立。两依藏展示全球其中最大规模之一的中国明清古董家具收藏，大部分家具以黄花梨及紫檀等珍罕木材制造。收藏始于1980年，当中不少早期收藏均于荷李活道购置，现时藏品数目在30年间增至超过400件。部分馆藏曾于世界各地博物馆展出，包括台湾国立历史博物馆及北京故宫博物院。

藏品

就像香港本身，两依藏博物融合东西方文化。对喜欢中国古董的观众来说，博物馆展出的古董家具固然相当吸引；对欧洲历史有兴趣的观众，博物馆亦展出来自欧洲世界顶级的珠宝手袋和华丽化妆盒。超过800件珠宝粉盒包括来自尊贵品牌卡地亚、宝诗龙和梵克雅宝等，所属年代跨越1880年代至1960年代。此璀璨的藏品系列分别于2011和2013年在北京故宫博物院和伦敦的 Goldsmiths Hall 举办过专题展览，现在正永久收藏于两依藏馆址之中。除中国古典家具及西方珠宝粉盒外，博物馆多样化的馆藏同时包括了欧洲银器及日本工艺精品。

两依藏作为香港独有持续收藏及向观众展出中国家具的机构，在致力于展示中国家具外，博物馆亦展现多元的展览主题、出版刊物、举办教育及公众活动以着力于提高社会对历史艺术及文化的认知欣赏。两依藏的目标是为大众在全球化的社会中展现艺术及文化的连接点。

开放时间及入场费

• 入场费港币$200，包含导赏团（只限已预约人士）
• 星期三：全日制学生免费入场
• 星期二至星期六：上午10时至下午6时
• 星期日、星期一和公众假期：休馆
• 12岁以下儿童谢绝进入展区

展览

展览日期	展览名称	简介
2019年9月17日至2020年5月2日	风华绝冠 · 东西汇流	展览《风华绝冠·东西汇流》探索从明末清初至近代中国及同期日本的女性服饰于性别和身份社会建构的作用。展览超过250件精选展品，包括日常使用的物品如闺房相关的传统中式家具、日本发饰和银饰，以及中日两国的纺织品等。展览旨为研究东方传统及现代女性对美的概念，及其在西方观念、道德和思想传入后的淡化和演变提供丰富资料和深刻见解。
2019年3月18日至2019年8月31日	菊与龙：十七至十九世纪中日东方艺术	《菊与龙：十七至十九世纪中日东方艺术》于2019年3月18日展至2019年8月31日举行。展览以独到的视角探索中日十七到十九世纪异曲同工的艺术及工艺进程，展出超过180件日本工艺品，包括便携文具——矢立、日本烟管，以及逾50件馆藏的经典明清家具。作为探索中日装饰艺术传统的最大型展览之一，《菊与龙》将邀请观众直观比较两大文化的工艺大成。展览由香港日本国总领事馆支持。
2018年9月4日至2019年2月26日	墨跃珍木: 文房中的中国现代水墨	《墨跃珍木: 文房中的中国现代水墨》呈献让人惊叹的中国现代水墨珍藏及两依永久收藏的中国文房用具。两依藏过往的展览侧重于装饰性艺术品，如中国古典家具、欧洲珠宝粉盒及含有重要历史意义的银器。然而，在墨跃珍木展览中，博物馆将两项元素结合，展出由本地藏家慷慨借出的中国著名现代画家 24 幅名作，融入于中国文房内。 展览不但将美术与装饰艺术精品相融合，更将传统古典工艺与现代的中国水墨并举而至。作为跨界别的展览，《墨跃珍木: 文房中的中国现代水墨》不只展现中国古典家具与现代中国绘画；同时透过中国两大悠久的传统艺术：家具及水墨，为观众带来探索古代文人生活之旅。
2018年7月11日至8月28日	窗明几净：明清文房雅荟	作为历来最大型的文房精品展览，《窗明几净：明清文房雅荟》展出超过200件精选自明、清文人书房巧夺天工的用品萃珍及中国古典家具。部分从未公开展出。酝蕴书香的文房之物兼具实用性及观赏性，投射了文人墨客心寄林泉、超凡脱俗的人文精神。展览分为六大部分，陈设由笔筒到轴筒，品香用具及玩赏珍器等文人雅集。 明清文人为当时领衔社会的精英人物，素雅宁静的文房珍宝彰显出其古雅闲隐的精神态度。是次展览将文人的智慧与情才藏于一方天地中，带领参观者以形象化的方式走进文人雅士心中的乐土。
2018年3月20日至2018年6月24日	蓝色之路： 来自波斯的瑰丽艺术	《蓝色之路》由门井由佳博士策展，是香港首个深入研究波斯艺术和历史中蓝色元素的全面性展览。展览与世界各地十一间重要机构合作，包括英国国立维多利亚与艾伯特博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、丹麦大卫收藏博物馆、新加坡亚洲文明博物馆和美国史密森尼学会弗利尔与亚瑟·M·赛克勒美术馆。 此次国际合作规模之大，于香港私人博物馆与本地以及国际机构的协作之中史无前例，旨在携手为亚洲观众展示波斯装饰艺术的美。《蓝色之路》除了获得各间机构外借展品，亦获得香港私人藏家慷慨借出艺术品。 《蓝色之路》展览中的 94 件手工艺品经过精心挑选，其材料和类别包罗玻璃、陶瓷、纺织、绘画和手稿，阐述著蓝色在伊朗的视觉和材料文化中所扮演的重要角色。蓝色在波斯历史上具有象征永恒的特质，对亚洲及其他地区的传统艺术均发挥着深远的影响力。 《蓝色之路》展览，专设了一个展厅特别展出超过八十件馆藏中带蓝色的珠宝粉盒，包括青金石、蓝宝石、珐琅和绿松石。珠宝粉盒是十九世纪末至二十世纪中叶为欧洲女性定制以珠宝点缀的化妆盒。
2017年3月21日至2018年3月3日	重缘再续：两依家具的收藏故事	《重缘再续：两依家具的收藏故事》，展览讲述两依藏收藏之旅中有关“失散与重聚”的故事，灵感源自贝多芬告别奏鸣曲（又称第26号钢琴奏鸣曲）的三个乐章：告别、失散与重逢。 作为博物馆成立以来最大型的中国古代家具展览，逾一百件中国明清家具将娓娓道来两依藏博物馆建立第一个收藏系列的历程，以及博物馆创办人冯耀辉先生多年来令离散之成对或成套珍贵家具重聚的曲折故事。《重缘再续》是庆祝博物馆开幕三周年的大型展览。《重缘再续》展出顶箱柜、屏风、罗汉床、佛龛、翘头案、画桌、棋桌、椅、凳及文房赏玩用品等。 由于种种历史原因，如文化大革命等，大量中国古代珍贵家具损毁或散失世界各地，有调查报告认为现仅存的古代黄花梨及紫檀家具已少于一万件，因此一般私人博物馆绝少能以一己之力举办如《重缘再续》如此大规模的中国古代家具展。借此契机，两依藏亦旨意呈献这些艰难度过动荡历史的传奇文物。
2016年9月1日至2017年3月4日	出入自然：两依藏之三个永久珍藏	自古以来，画匠和工匠们对于大自然季节的变迁一直有所感叹。在中国，工匠们将宏伟的树干雕琢成有着植物或动物装饰图案的精美家具，并结合古老的历史传说借家具表达对大自然的赞美。在欧洲数个世纪中，时尚潮流通过口述、神话和诗歌中的象徴符号体现出来。 展览《出入自然·两依藏之三个永久珍藏》的展品横跨三个世纪，透过艺术的多种表现形式体现人们对自然的赞赏。这也是两依藏博物馆首次将部分国际知名超过两百件永久珍藏的明清家具、欧美和日本银器、黄金化妆盒联合展出。
2016年3月21日至8月18日	维多利亚与艾伯特博物馆之英国银器珍藏	展览由世界首屈一指的装饰艺术设计博物馆: 维多利亚与艾伯特博物馆，借出共46件古今银器珍品，其中大部分为首次于亚洲展出。展览以“银”这种闪烁内敛的物质为题，探索其固有价值和银器多个世纪来承担的社会和历史价值。 展览以维多利亚与艾伯特博物馆的著名珍藏 － 罗莎林德&亚瑟吉尔伯特收藏 (Rosalinde and Arthur Gilbert Collection)中，十五至十九世纪初的7件银器珍品拉开序幕。它们见证银器工艺的潮流运动、设计方向、制造技术的变化，并为现、当代的银器制作奠定基础。 其中超过30件银器艺术品展示其最初的手绘设计草图，皆由当代蜚声国际的银器工艺大师打造，包括Gerald Benney (1930–2008)和Michael Lloyd (生于1950)等，从完全抽象到极具代表性、概念化或实用性的作品，他们的设计概念受北欧式简约设计风和十八世纪花俏的洛可可风所影响，反映着英国当代银器承载的多样文化属性。
2015年9月1日至2016年3月6日	苦行与奢华的交织 - 中国雅士与西方名媛珍品展	《苦行与奢华的交织 － 中国雅仕与西方名媛珍品展》，展览由两部分组成，呈现中外名流仕绅所追求的“玩物”源远流长的历史。的古董木制文玩，揭示文人钟情玩赏雅物陈设的传统意义；三楼展览厅展示逾200件19世纪至21世纪欧洲贵族的女装晚宴手袋和瑰丽饰物，其中顶级珠宝品牌卡地亚、梵克雅宝、宝诗龙等所设计的珍贵晚宴手袋，饰物和精湛的珠宝镶嵌工艺更是这个展览的亮点。 两个展厅所陈列的男性和女性的珍贵饰品，启发观众了解东西方对待奢侈的不同方式，以及两个传统性别角色在各自上流社会的身份体现。
2015年2月3日至8月17日	异曲同工—18世纪中法古代家具艺术展	《异曲同工——十八世纪中法古代家具艺术展》，是史上首个对比研究十七至十八世纪中法两国家具珍品的展览。清初的中国家具和路易十四至路易十六的法国家具尽显异曲同工之妙。我们应如何解释这些相似之处？如何理解两国之间文化交流下互相影响的工艺美学？展览参观者能够体验中法两种不同文化，将中法两国古典家具的工艺设计之美尽收眼帘。
2014年9月1日至2015年1月17日	弥珍粉盒：稀世贵丽传奇	两依藏将展出一系列以珍稀物料如玳瑁、象牙、红珊瑚等制作的欧洲古董珠宝手袋、化妆盒、粉盒等。我们不仅想揭示象牙等当今世界的珍稀材料曾被大量制成装饰品的历史，还希望通过本次展览，提高公众保护自然环境的意识，正是人类的虚荣，而导致地球上大量的野生动物濒临灭绝。
2014年9月1日至2015年1月17日	卓尔家具展：古董桌椅设计及工艺	什么是玫瑰椅？什么是南官帽椅？什么是半圆桌？什么是翘头案……初次接触中国古家具的人往往会被众多专有名词搞得一头雾水，展览从最平凡的桌和椅开始，近距离的了解极不平凡的明清家具设计和工艺。
2014年3月1日至8月15日	中国古代家具艺术的巅峰 — 明清家具杰作	《中国古代家具艺术的巅峰—明清家具杰作》概述了令人印象深刻的中国古代家具制作艺术。该展览通过300多件展品追溯中国家具的工艺和风格的发展，有小巧的镶嵌官皮箱也有大气的12扇围屏。参观者将了解到家具制作随着中国开始向西方打开大门受到欧洲影响后，从明朝简洁的线条和朴实的风格演变到清朝具有装饰性雕刻的形式。 根据朝代和家具材料进行排列，展厅一层集中展示明朝和早清时期的黄花梨家具，而另一层以紫檀家具为主。紫檀是一种深色近乎发紫的红木，流行于清朝时期。
2014年3月1日至8月15日	上海式得寇风格—咆哮年代的珠宝粉盒	20世纪20年代的上海是东西方世界的大熔炉。作为中国的门户，来自世界各地的游客来到这座城市，并将玉雕，漆木盒子和传统的中国书法作为纪念品带回去。这些作品给了欧洲和美国设计者创作灵感，他们开始将中国的技术和符号象征与装饰艺术的现代几何设计结合起来。 由顶尖时尚设计师马瑞德斯‧伊瑟林顿‧史密斯策展，《上海式得寇风格—咆哮年代的珠宝粉盒》包含了超过40件由一流珠宝商卡地亚，拉克洛什和梵克雅宝的手袋粉盒，包括一个精致的黑色粉盒，上面有玉雕面板和钻石切割的中国书法。每一件作品反映出现代性特征和东方主义特色的融合，这正是20世纪30年代第二次世界大战爆发前的上海特色。