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創作歌手

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創作歌手 伍迪·盖瑟瑞
創作歌手兼音樂製作人 泰勒絲
創作歌手 鲍勃·迪伦


創作歌手(英語:Singer-songwriter),另外又称創作型歌手唱作人,指的是同时作詞作曲及演唱自己創作的歌手[1][2]。創作歌手有時使用吉他或钢琴或其他樂器为整首曲目提供伴奏,创作曲目或改编曲目主要的作用是用来承载具有主题性的题材,主题可以提及愛情及生活。創作歌手的歌曲时常不限于娱乐,也是表达政治性抗争的工具,典例包括皮特·西格、杰克逊·布朗和伍迪·盖瑟瑞。有些創作歌手也會擔任歌曲的製作人,例如:泰勒絲火星人布魯諾等。

历史

創作歌手的概念可以追溯到在古代世界广泛存在的吟游诗人传统上,他们吟诵或咏唱诗歌,时常以竖琴或其他类似乐器进行伴奏。在印刷术发明之后,民谣歌手开始写歌并进行表演卖艺。通常这些歌曲建立在已有的旋律或歌词之上,不断进行形式上的演化。这逐渐发展成为了民俗中的唱作传统。

巡游的表演者在欧洲广泛存在。民俗学者Anatole Le Braz记录了民谣歌手Yann Ar Minouz的经历,他于19世纪末在布列塔尼巡游,并出售印刷版本的歌曲[3]

在规模较大的市镇,歌手可以通过在公共场所表演谋取生计。在录音技术发明之后,诸如Théodore Botrel英语Théodore Botrel喬治·M·科漢这样的早期創作歌手成为了社会名流。广播技术使他们得到了更为广泛的关注和认可。

在20世纪40年代至60年代,美国民谣音乐复兴,年轻的表演者受到传统民谣和诸如纺织工这样的组合的启发,其开始创作和表演自己的歌曲,并自己进行歌曲改编[4]

北美、英国和爱尔兰

演唱会上的保罗·西蒙

在北美,“創作歌手”一词可以追溯至创作蓝调音乐和民谣音乐的歌手们。從20世纪初期至中期,诸如Lead Belly英语Lead Belly[5]吉米·罗杰斯[6]盲人莱蒙·杰弗森[7]T-Bone Walker英语T-Bone Walker[8]盲人威利·麦克泰尔英语Blind Willie McTell[9]闪电霍普金斯英语Lightnin' Hopkins[10]桑·豪斯英语Son House[11]、和罗伯特·约翰逊[12][13](约翰逊在1986年第一批进入摇滚名人堂,被认为是“早期影响者”[14],并且在滚石杂志的百大吉他手排行榜中排列第五[15])。在40年代和50年代,伍迪·盖瑟瑞皮特·西格[16]李·海斯英语Lee Hays纺织工乐队的其他成员开始向更为广泛的听众群体表演主题性的歌曲(西格既独立表演亦作为纺织工的一员表演)[17]。和现代的创作人相比,这些早期的創作歌手并不过分关注音乐和歌词的原创性,时常毫不犹豫地从其他歌曲中借用桥段或表演翻唱。创作主题性歌曲的传统(有些歌曲,例如Lead Belly的“Jim Crow Blues”和盖瑟瑞的“Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)”,关注的是当时的社会问题)便是由这些音乐人建立的。西格和盖瑟瑞这样的歌手会参加工会的集会,因此也创作了许多与工人阶级生活和社会抗议相关的歌曲。其他民谣歌手如约什·怀特英语Josh White西斯科·休斯顿英语Cisco Houston马尔维娜·雷诺兹英语Malvina Reynolds厄尔·罗宾逊英语Earl Robinson伊万·麦科尔约翰·雅各布·尼尔斯英语John Jacob Niles多克·沃森也与他们相似,而约翰逊和霍普金斯这样的蓝调歌手则选择根据自己的个人生活经历来创作歌曲。对于社会问题的关注,对創作歌手传统的影响很大。此外,在30年代至50年代,比莉·荷莉戴雷·查尔斯妮娜·西蒙这样的爵士和蓝调創作歌手,以及傑瑞·李·劉易斯巴迪·霍利查克·贝里羅伊·奧比森山姆·库克里奇·瓦倫斯保罗·安卡这样的摇滚創作歌手涌现出来。在乡村音乐领域,汉克·威廉斯帕特西·克莱恩塔米·温妮特英语Tammy Wynette洛丽塔·琳恩乔治·琼斯梅尔·哈格德罗杰·米勒英语Roger Miller比利·艾德·怀勒英语Billy Edd Wheeler和其他創作歌手也在40年代至60年代纷纷涌现,主要创作旋律优美的与爱情和其他问题相关的歌曲。

70年代初的詹姆士·泰勒

在60年代和70年代初,創作歌手在北美和英国开始得到广泛关注和认可。这时许多受到蓝调、民谣和乡村音乐影响的音乐人开始取得名望,他们中包括鲍勃·迪伦杰基·德香农英语Jackie DeShannon约翰尼·卡什克里斯·克里斯托佛森威利·納爾遜保罗·西蒙尼尔·杨里奥纳德·科恩琼尼·米歇尔范·莫里森吉米·亨德里克斯布赖恩·威尔逊汤姆·威茨奥蒂斯·雷丁马文·盖伊汤姆·拉什英语Tom Rush菲儿·奥科斯英语Phil Ochs汤姆·帕克斯顿英语Tom Paxton埃里克·安德森英语Eric Andersen阿洛·盖瑟瑞约翰·丹佛傑克遜·布朗约翰·普莱恩格蕾丝·斯利克英语Grace Slick戴夫·梅森英语Dave Mason吉姆·克羅斯弗雷德·尼尔英语Fred Neil罗杰·麦吉恩英语Roger McGuinn珍妮丝·贾普林琼·贝兹朱迪·柯林斯大衛·克羅斯比唐納文史蒂芬·史提爾斯兰迪·纽曼史蒂夫·古德曼英语Steve Goodman戈登·莱特福特保罗·布雷迪英语Paul Brady傑西·溫徹斯特约翰尼·蒂洛森英语Johnny Tillotson西尔维娅·泰森英语Sylvia Tyson伊恩·泰森英语Ian Tyson尼克·德雷克蒂姆·哈丁英语Tim Hardin劳拉·尼罗芭芭拉·史翠珊卡莉·西蒙英语Carly Simon约翰·弗格蒂芭菲·圣玛丽英语Buffy Sainte-Marie琼·阿马特雷丁英语Joan Armatrading愛美蘿·哈里斯泰姬玛哈英语Taj Mahal (musician)卡特·史蒂文斯布鲁斯·科克本英语Bruce Cockburn哈利·查平詹姆士·泰勒杰瑞·杰夫·沃克英语Jerry Jeff Walker卢·里德格兰·帕森斯英语Gram Parsons尼克·格拉文奈英语Nick Gravenites瑞奇·尼爾森理查德·法里尼亚英语Richard Fariña图利·库普弗贝格英语Tuli Kupferberg[18]马克·斯波尔斯特拉英语Mark Spoelstra唐·麦克林帕特里克·斯凯英语Patrick Sky吉米·巴菲特英语Jimmy Buffett米奇·纽波利英语Mickey Newbury珍妮斯·艾恩丹·佛格柏戴维·范洛克维隆·杰宁斯英语Waylon Jennings桃莉·巴顿弗兰克·扎帕。许多创作者,例如卡洛尔·金汤斯·范·赞特英语Townes Van Zandt尼爾·戴門也开始自己进行表演。和先前的乡村和民谣音乐采用的叙事手法不同的是,这些表演者们通常从相当个人化(一般以第一人称)和带有自省色彩的角度入手创作。

飞鸟乐队克羅斯比、史提爾斯與納許大衛·克羅斯比是跨界进入主流摇滚领域的創作歌手之一。

这一时代的摇滚乐队成员从技术上来说并不能算作是創作歌手,但有许多創作歌手在乐队中与其他成员一同发挥创作作用,他们包括保罗·麦卡特尼约翰·列侬乔治·哈里森林戈·斯塔尔米克·贾格尔基思·理查茲傑瑞·加西亞鲍勃·威尔英语Bob Weir艾尔顿·约翰(与伯尼·陶平英语Bernie Taupin)、贾斯汀·海沃德英语Justin Hayward约翰·洛奇英语John Lodge (musician)羅比·羅伯森伊恩·安德森英语Ian Anderson菲尔·柯林斯彼得·盖布瑞尔彼得·弗兰普顿英语Peter Frampton唐·亨利格林·佛萊埃里克·克莱普顿等其他歌手在后来逐渐在唱作上取得成功。

到70年代中期和80年代末期,原先的創作歌手潮流已经被融入了流行或软摇滚风格中,但一些继承唱作传统的新艺人继续出现,其中包括比利·乔尔史提夫·汪达布鲁斯·斯普林斯汀湯姆·佩蒂马克·赫德英语Mark Heard克里斯·伊萨克英语Chris Isaak维多利亚·威廉斯英语Victoria Williams华伦·泽冯英语Warren Zevon;甚至在朋克摇滚领域,彼得·凯斯英语Peter Case保罗·科林斯英语Paul Collins (musician)保罗·维斯特博格英语Paul Westerberg也逐渐转向了个人唱作的方向。

80年代出道的特蕾西·查普曼演唱与美国社会问题相关的歌曲。

80年代末,創作歌手一词被用于一个主要为女性组成的美国音乐人群体,最初是苏珊娜·薇佳,接着是特蕾西·查普曼南希·格里菲斯英语Nanci Griffith凯蒂莲仙妮亚·唐恩萨拉·麦克拉克伦谢里尔·克罗丽萨·勒布英语Lisa Loeb琼·奥斯本英语Joan Osborne多莉·艾莫丝。在90年代初,女性音乐人从其他风格领域崛起,其中包括寇特妮·洛芙PJ Harvey英语PJ Harvey到90年代中期,玛丽亚·凯莉凯莉·米洛艾拉妮丝·莫莉塞特的成功再次使創作歌手一词登上台面。

同时,在80年代和90年代,博诺The Edge戴夫·马修斯英语Dave Matthews邓肯·谢克英语Duncan Sheik艾略特·史密斯等人继承唱作传统创造了新的摇滚乐风格。到了21世纪,一种相对安静的风格产生,歌词大多具有印象派色彩,代表音乐人包括诺拉·琼斯康纳·奥博斯特英语Conor Oberst苏夫扬·史蒂文斯英语Sufjan Stevens大卫·巴赞英语David Bazan南圣加百利英语South San Gabriel (band)Iron & Wine英语Iron & Wine大卫·格雷雷·拉蒙塔涅英语Ray LaMontagne梅格·哈钦森英语Meg Hutchinson史蒂夫·米拉朱莉·霍兰英语Jolie Holland帕特里克·达夫英语Patrick Duff理查德·巴克纳英语Richard Buckner珠儿杰克·萨沃雷蒂英语Jack Savoretti理查德·辛德尔英语Richard Shindell约翰·戈卡英语John Gorka。诸如科特·柯本诺尔·盖勒格艾迪·维达的一些音乐人又创造了新的分支风格。

90年代末期,单个音乐人已经能够在专业级别的系统上进行录音,于是人们开始有机会录制和销售自己的音乐。这样的音乐人被称为“独立音乐人”,他们通过独立公司(时常是自己的公司)甚至完全不通过公司来发行自己的音乐。除此之外,互联网也为独立音乐的大众传播提供了途径。

另见

參见

参考资料

  1. ^ about singer/songwriter. [2015-05-23]. (原始内容存档于2014-11-04). 
  2. ^ The Singer-Songwriter: Defining the Genre - Defining the Style. [2015-05-23]. (原始内容存档于2006-10-31). 
  3. ^ Anatole Le Braz, "The Pardon of the Singers", The Land of Pardons, London, Methuen, 1926, pp. 45–104.
  4. ^ Cohen, Ronald D. Rainbow Quest: The Folk Music Revival & American Society, 1940-1970页面存档备份,存于互联网档案馆). Amherst: University of Massachusetts Press英语University of Massachusetts Press, 2002. ISBN 1-55849-348-4
  5. ^ Leadbelly Foundation. Leadbelly.org. [2010-09-22]. (原始内容存档于2010-01-23). 
  6. ^ Jimmie Rodgers: The Father of Country Music | Mississippi History Now. Mshistory.k12.ms.us. 1933-05-26 [2010-08-20]. (原始内容存档于2016-02-25). 
  7. ^ Dicaire, David. Blues Singers: Biographies of 50 Legendary Artists of the Early 20th Century, pp. 140-144. Jefferson, North Carolina: McFarland and Company, Inc., 1999. ISBN 0-7864-0606-2.
  8. ^ Wenner, Jan. 47; T-Bone Walker. Rolling Stone magazine's list of the 100 greatest guitarists of all time. Wenner Media Websites: Rolling Stone. 2010 [16 November 2010]. (原始内容存档于2010-12-05). 
  9. ^ 存档副本. [2014-05-23]. (原始内容存档于2013-11-01).  University of North Carolina
  10. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books Limited. pp. 145–146. ISBN 1-85868-255-X.
  11. ^ National Guitar.com. [2008-04-11]. (原始内容存档于2008-04-11). 
  12. ^ The 50 albums that changed music. 觀察家報 (London). 2006-07-16 [2008-11-01]. (原始内容存档于2011-08-27). 
  13. ^ Booklet accompanying the Complete Recordings box set, Stephen LaVere, Sony Music Entertainment, 1990, Clapton quote on p. 26
  14. ^ "Robert Johnson Inducted at: The 1986 Induction Ceremony"页面存档备份,存于互联网档案馆). Rock and Roll Hall of Fame and Museum Inc.
  15. ^ 100 Greatest Guitarists. rollingstone.com. Rolling Stone. 2008-11-28 [2010-08-15]. (原始内容存档于2010-12-08). 
  16. ^ Spivey, Christine A. This Land is Your land, This Land is My Land: Folk Music, Communism, and the Red Scare as a Part of the American Landscape. The Student Historical Journal 1996–1997, Loyola University New Orleans, 1996.
  17. ^ "Sing out, warning! sing out, love!": the writings of Lee Hays页面存档备份,存于互联网档案馆, by Lee Hays and Steven Koppelman (Amherst and Boston: University of Massachusetts Press英语University of Massachusetts Press, 2003), p. 116.
  18. ^ Broadside Volume III, cover